2020年2月28日に公開の映画「レ・ミゼラブル」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「レ・ミゼラブル」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
レ・ミゼラブルが視聴できる動画配信サービス
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レ・ミゼラブルのあらすじ
パリ郊外のモンフェルメイユは、ヴィクトル・ユゴーの名作「レ・ミゼラブル」の舞台として知られる。しかし、現在のこの街は移民や低所得者が多く住む危険な犯罪地区に変貌していた。新たに犯罪防止班に配属された警官ステファンは、仲間と共にパトロールを行う中で、複数のグループ間に緊張があることに気付く。そんな折、少年イッサが引き起こした小さな事件が思わぬ騒動に発展。事件解決に奔走するステファンたちだが、事態は予想外の方向に進展していく……。
レ・ミゼラブルの詳細情報
「レ・ミゼラブル」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ラジ・リ |
|---|---|
| 脚本家 | アレクシス・マネンティ ジョルダーノ・ジェデルリーニ ラジ・リ |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | フランス |
| 公開日 | 2020年2月28日 |
| 上映時間 | 104分 |
レ・ミゼラブルの公式PVや予告編動画
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レ・ミゼラブルのよくある質問
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Q映画『レ・ミゼラブル』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『レ・ミゼラブル』は、19世紀フランスを舞台に、ジャン・バルジャンの救済と贖罪の物語を描いています。彼は過去の罪から逃れようとする中で、様々な人々と出会い、革命の動乱に巻き込まれていきます。愛と希望、そして自由を求める人々の姿が感動的に描かれています。
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Q『レ・ミゼラブル』に登場するジャン・バルジャンのキャラクターの魅力は何ですか？
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A
ジャン・バルジャンは、過去の罪を償おうとする強い意志を持つキャラクターです。彼の内面的な葛藤と成長が丁寧に描かれ、その人間的な脆さと強さが見る人の共感を呼びます。特に少女コゼットとの関係が彼の更なる変化を促し、多くの人々に感動を与える要素となっています。
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Q映画『レ・ミゼラブル』における音楽の役割は何ですか？
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A
『レ・ミゼラブル』では、音楽が物語の感情を強く引き立たせる役割を果たしています。特に「I Dreamed a Dream」や「Do You Hear the People Sing?」などの楽曲は、登場人物たちの感情や状況を深く表現し、観客に強い印象を残します。音楽は物語の展開とキャラクターの心情を補完する重要な要素です。
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Q映画『レ・ミゼラブル』の制作スタッフについて知りたいです。
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A
映画『レ・ミゼラブル』は2012年に公開され、監督はトム・フーパーが務めました。脚本はウィリアム・ニコルソンが担当し、ビクトル・ユゴーの原作を基にしたミュージカルを映画化しました。音楽はクロード＝ミシェル・シェーンベルクが手がけ、映画の壮大なスケールと深い感動を生み出す一翼を担っています。
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Q映画『レ・ミゼラブル』は原作とはどのように異なるのでしょうか？
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A
映画『レ・ミゼラブル』は、原作であるビクトル・ユゴーの小説を基に製作されていますが、一部のストーリーやキャラクターが簡略化され、ミュージカルならではの演出が加えられています。特にミュージカルナンバーを通じて感情を伝えるシーンが多く、視覚的にも音楽的にも原作とは異なる魅力を提供しています。
レ・ミゼラブルの感想・評価
フランス映画『レ・ミゼラブル』の舞台、モンフェルメイユは現在、移民コミュニティをめぐる社会的緊張と治安の課題が浮き彫りになる街だ。そこに新任の警察官が配属され、住民たちと向き合いながら生まれる葛藤と対立を描く。骨太で完成度の高い作品で、フランス映画としての芯の強さを感じた。近い将来の日本にも同様の問いが生まれうると考えさせられる、非常に示唆に富んだ一作だ。欧米の警察官の体格や迫力を想起させる場面が多い一方、日本の警察が同じ状況にどう対処するべきか、という点まで観客に考えさせる作りだ。ラストの若者の暴走描写は、遊び半分では済まされない恐怖を浮き彫りにする。ヴィクトル・ユゴーの「悪い草も悪い人間もいない、育てる人間が悪いだけだ」という言葉が、本作の核と重なる。それが本作の核だと感じた。
配信がうれしい。育成環境の重要性を改めて実感。MVPはエンバペかモドリッチかで熱い論争を繰り広げたい。
タイトルだけは現代版ヴィクトル・ユゴー風を思わせるが、中身は全く別物だ。移民問題を背景に、過酷な生活環境と犯罪の現実を描く。民族間の対立と警察への不信感が急速に高まる空気が、作品全体に強い緊張感を生み出す。
フランス映画として骨太な作品。舞台はヴィクトル・ユゴーの『レ・ミゼラブル』の舞台となった町だが、現在は犯罪が日常化し、街はスラム化している。
新米警官ステファンは、ベテランの二人と共にパトロールに向かう。スラム街では警官は軽んじられないよう、かなり手厳しい言動が求められ、ステファンは戸惑いを覚える。悪を抑え込むために、悪を用いるそんな選択が生む負の連鎖と、衝撃的な展開が描かれる。
ラストでユゴーの言葉が響く。
「悪い草も、悪い人間もいない。育てる者が悪いだけだ」
好みには合わないが、完成度は高い。子どもが操るドローンの使い方が特に印象深い。
基本は同じ地点を車で往復して諍いを収める物語だが、要所で挟まれる追走シーンが終盤の暴動へと結実する。W杯優勝直後のパリを舞台にした、凱旋門下でのレイドパーティーさながらのお祭り感と円環的な盛り上がりがある。ただし終盤の暴動シークエンスは、真面目にはっちゃけている印象で、ショック性はやや控えめだった。
登場人物は誰もが非妥協的で、レッテル張りで物を言う場面が目立つ。ひろゆきがデンベレとグリーズマンを擁護しつつパリの街を歩く場面を思い起こさせ、通りすがりのフランス人に侮蔑的な言葉を浴びせられる場面が象徴的だ。
国民性とは何かユゴーの台詞とともに映画は社会の問題を問いかけるが、フランスの制度そのものへの踏み込みは薄い。パリ郊外の治安の悪さは世界的に認識されており、そこをもっと深掘りしてほしかったというのが正直な感想だ。社会統合の失敗と格差問題は、いまや手遅れと見なされるほどの共通認識になっているのかもしれない。あくまで今のフランスでありふれてしまった市井の諍いの話として描かれている。
すごい話だな。こんなの見たことない。世界平和なんて、平和な国が口にする話だけど、現実はあまりにも複雑で、もう実現は難しいのかもしれない。自分にとって他人事ではないと感じられること自体が、少なくとも一種の平和だと思える。でも、同じものを求めるのは違う気がするし、平和って一体何なんだろう。
同名小説の舞台・モンフェルメイユを背景に、現代フランスが直面する貧困・移民問題・警察の暴力を鋭く描く。いわば別視点の『レ・ミゼラブル』レ・ミゼラブルは「哀れな人々」を意味する。冒頭にはニックネーム感のあるチンピラ風の人物たちが次々と現れるが、ふと気づけば彼らは警官だった。言葉も態度も喧嘩腰で、華やかでおしゃれなフランス像はどこにもない。荒れる人々、荒れる街生まれた瞬間に祝福されるべきだったはずなのに、現実はあまりに悲しい。ラストは観客に解釈を委ねるような作品が多い中、本作には明確な答えが用意されている。暴動系が苦手な人にも刺さる展開で、終盤のテロップへと繋がる締めくくりは見事。サウンドトラックの緊張感もうまく高まる。#ジャケットのパッチワーク
ラジ・リ監督の最新作と続編『バティモン5』を立て続けに観たが、本作のほうが上質だ。公開から5年が経っても、フランスの今を生々しく描く力は衰えていない。ラストのワンショットはやや露骨に感じられる瞬間もあるが、演出としての完成度は高い。
ヨーロッパでは移民問題を背景にした格差、差別、貧困、犯罪といったテーマの作品が増えているが、本作は『アテナ』級のクオリティに達する秀作だ。美化を排して、フランスの貧困住宅街が直面する悲劇を丁寧に追いかけている。
フランス映画界には、移民問題をモチーフにしたディストピア系の物語と、ラショー系のドタバタ喜劇を組み合わせる路線が有効だろう。そうした方向性は欧州の英独伊スペイン系作品と遜色なく、移民社会の現実を鋭く描く力を持っている。
ただし新奇性の高いホラーはアイデア自体は魅力的でも、観続けると疲れることがある。
＜混沌とした移民社会の子どもたち＞
パリ郊外のモンフェルメイユは、移民や貧困層が密集し、犯罪が頻発する地域。ここで犯罪防止班に配属されたステファンは、粗暴な性格のクリスやグワダとともにパトロールを始める。やがて地域内の複数のグループ間に緊張関係があることに気づくが、イッサという少年が引き起こした小さな事件が大きな混乱に発展してしまう。
多様な民族が共存するコミュニティでは、民族間の対立や宗教の違いから生じる緊張が感じられ、閉塞感が広がりやすい。さらに、警察との軋轢もあり、大人たちが抑え込んでいる子どもたちの感情は容易に爆発する。子どもたちは矛盾した社会の犠牲者であり、同時に犯罪の温床ともなり、負の連鎖に巻き込まれているのが現実だ。映画はその厳しい現実を厳格に描写する。
「環境次第で子どもは育つ」という言葉が紹介されるが、その環境を形成するのは大人の責任であるというメッセージは重く受け止めなければならない。
また人間ドラマも静かに展開される。非道な警官として描かれるクリスは、家庭では二人の娘にとっての良い父であり、グワダには優しさを持つ老母がいる。ステファンは別れた妻との息子と電話で話し、各自の家庭での様子が描かれてホッとさせられる。
だが、移民問題には複雑な感情が付きまとい、「移民を排斥すべき」か「差別と格差の解消に努めるべき」かの議論が起こるのは避けられないため、その描写にはもっと繊細さが求められる。作中の移民たちは抑圧された危険な存在や共生し難い存在としてしか描かれず、現実を反映しているかもしれないが、救いが感じられない。スパイク・リーのような温もりを欲したくなる。
これも授業で見たシーンだ。
最初にライオンの子どもが盗まれた場面では、会話をほとんど交わさず、怒鳴りと脅しでどうにかしようとする描写がもう耐えられなかった。しかも、子どもが悪いことをしても、親や周囲の友人たちはその子を守ろうとし、警察は敵のように描かれている。どちらの側も集団で暴力に頼って解決しようとする姿勢に、気持ちが追いつかなかった。
特に最後のシーンは衝撃的だった。イッサはあの後、いったいどうなったのだろう。