2019年8月30日に公開の映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドが視聴できる動画配信サービス
現在「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」が配信中です。
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ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのあらすじ
リック・ダルトン（演じるのはレオナルド・ディカプリオ）は、ピークを過ぎたTVスター。ハリウッドの舞台裏で映画スターへ再起を夢見て奮闘する日々を送っている。そんな彼を陰から支えるのは付き人でスタントマン、そして親友でもあるクリフ・ブース（ブラッド・ピット）だ。二人は完璧な友情で結ばれているが、時代は大きな転換期を迎えようとしていた。そんなある日、リックの隣に時代の寵児であるロマン・ポランスキー監督と若手女優シャロン・テート（マーゴット・ロビー）夫妻が越してくる。いま最高の輝きを放つ二人と対照的に、リックは再び俳優としての光を取り戻すべく、イタリアのマカロニ・ウェスタン映画へ挑む決意を固める。だが――1969年8月9日、二人の人生と映画史を塗り替える事件が起こり、物語は運命の歯車を回し始める。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの詳細情報
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | クエンティン・タランティーノ |
|---|---|
| 脚本家 | クエンティン・タランティーノ |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ イギリス |
| 公開日 | 2019年8月30日 |
| 上映時間 | 159分 |
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの公式PVや予告編動画
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの楽曲
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックQuentin Tarantino's Once Upon a Time in Hollywood Original Motion Picture SoundtrackVarious Artists
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドを見るのにおすすめの動画配信サービス
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ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのよくある質問
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Q映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のあらすじは？
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A
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、1969年のロサンゼルスを舞台に、落ち目のテレビ俳優リック・ダルトンと彼のスタントマンであるクリフ・ブースの生活を描いた作品です。ハリウッドの変革期に翻弄される二人の友情と、彼らを取り巻く映画業界の変化が見どころです。
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Q『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のキャラクター、リック・ダルトンの魅力は？
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A
リック・ダルトンは、1960年代の西部劇で活躍したものの現在は仕事に苦しむ俳優です。彼の不安や葛藤がリアルに描かれ、頑張る姿に共感を呼びます。レオナルド・ディカプリオの演技が彼の繊細な心理を見事に表現しています。
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Q映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』におけるテーマとメッセージは？
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A
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のテーマは、古き良きハリウッドへのオマージュとその変遷です。1960年代末の社会的変化や映画業界の進化を背景に、過去を大切にしつつも変わりゆく時代への適応が描かれています。
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Q『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の監督であるクエンティン・タランティーノの特徴的な手法は？
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A
クエンティン・タランティーノ監督は、特徴的なストーリーテリングと緻密なディテールへのこだわりで知られています。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でも、彼の魅力的なキャラクター描写とユニークな構成が光り、観客を惹きつけます。
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Q『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』はどのような評価を受けているのか？
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A
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、多くの批評家から高い評価を受けています。特に、タランティーノの独特な監督スタイルや、主演のレオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットの演技が称賛されており、アカデミー賞にもノミネートされました。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの感想・評価
リック・ダルトンは苦悩の真っただ中にいた。20年前、若き日は絶頂の時期を迎えていた。彼が主演した西部劇は驚異的な人気を博し、心を奪った。スタントマンのクリフ・ブースと共に数々の作品に出演していたあの頃と比べると、今は役を得ても新たなヒーローに敗れる悪役ばかり。パイロット版のギャラを頼りにする日々で、友人のプロデューサーからの鋭い指摘に打ちひしがれる。60年代後半のハリウッドを映しつつ、俳優としての終焉を迎えようとしている男とそのスタントマンの姿が描かれている。メタファーが際立った作品であると感じた。主人公リック・ダルトンが演じる西部劇のガンマンは、アメリカという大国の幻想を象徴している。経済的成功を収め、戦争に勝利し、文明的に豊かな理想郷としてのアメリカ。絶頂期のようでありながらも、現在ではその絶頂期が「バブル」と揶揄されることからも、その幻想が自壊していく一因が見受けられる。特に、1955年から始まるベトナム戦争の影響は大きい。この戦争の人道的価値の欠如や戦略的失敗は、アメリカに不安定さをもたらした。60年代には社会的な分断が顕在化し、その一つが「ドロップアウト」を選んだヒッピーたちである。彼らは保守的なアメリカ文化から離れた生き方を模索し、反体制的な姿勢を持っていたが、映画内では決して再評価されていない単なる歪みとして描かれている。経緯は異なるものの、今でいう「トーヨコ界隈」のような存在だろう。教科書的な話はここまでにして、映画に戻ろう。この視点で見ると、2019年に公開された本作は、保守的アメリカの象徴であるリック・ダルトンが60年代末の乱れの中で時代の変化を認識し、終活へ向かう物語である。西部劇で夢を掴んだ彼も、60年代の思想が生み出した新たなヒーローたちの到来により悪しき存在となっていく。リックはその変化に気付きながらも、諦めきれない心情を抱いていた。落ち続ける名声と酒に溺れる日々。プロデューサーから寄せられる指摘や子役との交流を通じて、彼は再び俳優としての喜びを見出し、拒んできたイタリアにも赴く。それはまるで、当時のアメリカ企業が新たな市場を求めて国際進出しているかのよう。一定の金銭を得ながらも、人生の伴侶を迎えたリックはアメリカ国内に戻り、終活を決意する。リックとクリフの最後の夜、反体制を象徴するヒッピーたちが誤ってリックの家に侵入する。この事件は実際に起こったシャロン・テート殺人事件を元にしているが、映画内では「誤解と不規則な思考のヒッピーたちをリックが撃退する」というハッピーエンドとして描かれる。これは、物語が現実ではなく理想の「if」を描いたものであることを示唆している。衰えを実感していたアメリカの象徴が、自身の喜びを認識し、広い世界へ出て満足して去るという構図。そして、歪みの象徴であるヒッピーを焼き、新しい時代の映画監督と出会い、自宅へ招かれる。描かれていないが、リックは再び映画界に戻るだろう。かつての世代の象徴的なヒーローとして、彼は親たちに愛され、子供たちに憧れられる存在となるのだ。現実のヒッピーたちがアメリカの愛国感情の高まりと共に消滅したことを思い起こす。この映画は、あの時代のアメリカを称賛する素晴らしい作品だ。保守的思想の下地を持ちながらも、それを感じさせず保守特有の説教臭さも排除されている。興味深い物語と個性的なバディ、思わず笑ってしまう最後のアクションシーンが見事である。「once upon a time in hollywood」と名付けられたこの作品は、アメリカの50年代から70年代の混乱を色鮮やかに描写し、深い隠喩とメタファーで貫かれている。素晴らしい作品である。バディ映画としての側面と、その裏に隠された保守のおとぎ話という二つの側面を持つ。タランティーノ監督がこのような「保守のおとぎ話」を巧妙に描いたことが、2019年という時代が、そしてハリウッドが決して保守的ではなく、むしろリベラルに支配されていたことを示している。興味深く、深みのある名作だと思う。素晴らしい。
最高に爽快で、極めて切ない。ローズマリー、最愛の子よ、それが全てだ。
物語として強いメッセージをとらえる作品かと問われると、正直なところそこまでは感じられなかった。ストーリーに引き込まれる映画というより、1969年のハリウッドの「時代」を体感させられる印象が強い。それでも、最後まで興味を持って観続けられたのは、やはりレオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットの圧倒的な存在感によるものだと思う。特にディカプリオの演技は印象的で、セリフがうまくいかずトレーラーの中で自己嫌悪を爆発させるシーン、次のテイクでは圧巻の悪役を演じ、監督や共演者に称賛され感情が高まる一連の流れが、特に心に残った。スターの物語というよりも、「衰えを感じ始めた俳優が、一瞬の成功を味わう物語」に映った。一方で、マーゴット・ロビー演じるシャロン・テートの描写については、終盤までいまいち納得がいかなかった。シャロン・テート殺害事件を知らずに観ていたため、彼女が物語の中で大きな役割を果たさずに終わることに対し、「この描写の意味は何なのだろう」と感じた。調べてみると、この事件はアメリカで非常に有名で、多くの観客が結末を知りながら観ていることが分かった。そのため、史実では殺される運命にあった彼女を映画内で救うことに意味があるのだと理解した。ただ、自分にはその背景がなかったため、ラストの変化には強いカタルシスを感じるよりも、「つまり？」という気持ちが強かった。しかし、そのラストには確かに不思議な余韻が残る。暴力が現実をなぞるのではなく、映画の中で救済される。この作品は、物語やメッセージを伝えるのではなく、むしろ映画そのものが持つ救済の力を描こうとしているのかもしれない。強烈に響く映画ではないが、演技とその空気感だけで三時間近く楽しませる力は確かにあった。理解できなかった部分も含めて、興味深い一本だった。
ブラピとディカプリオが好きなので観賞。ブラピのカッコよさが際立ち、野性的な男らしさがたまらない。
1969年のハリウッドを舞台に、当時の映画事情やアメリカ文化の雰囲気を描くコメディ・ドラマ。実在の事件を背景にしつつ、架空の人物と実在の人物が混在する作りは、時代背景の知識があるほど深く楽しめる。レオナルド・ディカプリオが落ち目の俳優リックを熱演し、付き人兼スタントマンのクリフを演じるブラッド・ピットは終始クールで魅力的。隣人の若手女優シャロンを演じるマーゴット・ロビーは明るくキュート。今やオスカー女優となったマイキー・マディソンが演じるヒッピー女子のクレイジーさも印象的。シャロン・テート事件を背景に据えたラストは複雑な感情を呼び起こすが、描き方は救いと爽快感を与え、映画としての完成度の高さを感じさせる。
現実を突きつけられて涙が止まらない自分。くやしい気持ちとともに、もう最初からこの作品が好きだと感じていました。主人公は中年の危機に直面しており、レオ様には共感しかありません。これからどう動いていくのか、先の展開が気になる一方で、同時進行で進むエピソードのひとつひとつも魅力的。そんなにすぐにレオ様を追いかけたい気分にはならない、じっくり見守りたくなる物語です。特に映画のシャロンさんが素敵。美しいだけの人だと思っていた自分を改めさせられ、彼女は目をキラキラさせ、観客の反応に子どものように嬉しそうにする姿を見せてくれます。死を題材にする理由には疑問もありましたが、それは昔からエンターテインメントとして消費されてきた事実。彼女の表情には愛と敬意が透けて見え、作品に深みを与えています。
何の本なの？
ウエスタンだよ。
それはどういう意味？面白いの？
かなり面白いね。
どんな話なの？
まだ読み途中だけど。
全部を話す必要はないよ。
物語のテーマは？
ある男性が野生馬を馴らす仕事をしていて、彼の人生を描いた物語だよ。
主人公の名前はトム・ブリージー、あだ名はイージー・ブリージー。
彼は20代の頃、若くてハンサムで、どんな荒馬でも馴らせる才能があった。
しかし、今は30代後半になり、落馬して腰を痛めてしまった。
障害ではないものの、脊椎の調子が良くなくて、以前とは違って痛みを抱えながら日々を過ごしているんだ。
いい小説そうだね。
悪くないよ。
今どの辺まで読んでるの？
ほぼ真ん中だよ。
イージー・ブリージーには何が起こっているの？
彼は全盛期を過ぎて、落ち目になってきているんだ。
少しずつ、自分の役に立たなくなっていく現実を受け入れないといけない日々が続いているよ。
面白かった。
リッフがクリフを解雇することでバディ関係に終止符が打たれ、シャロン・テート事件がヒッピー時代の終焉を象徴するかと思いきや、実際にはその事件が起きないパラレルワールドの話で意外だった。
ヒッピーを成敗したようなニュアンスも感じられるが、シャロン・テート事件が発生しないことで、逆にヒッピー時代が続く可能性があるのではないかと思った。
役者以上にいい感じのスタントダブルって、あるあるだよね。いくつか思い浮かぶ。かわいくて賢いワンコ。火炎放射はやっぱり最高だ。#Popcorn
よく理解できなかった。
ブラビとディカプリオがすごかっただけの印象だった。
それに、ブルース・リーの扱いが気に障った。
予備知識が必要な映画だったようだけど、それを踏まえてもやっぱりよくわからなかった。
映画ファン必見の一作。全盛期を迎える俳優とそのスタントマンの絆を描く物語で、古き良きアメリカの雰囲気が漂います。レオナルド・ディカプリオと子役の掛け合いは絶妙で、笑いと温かな人間味が魅力。ラストはタランティーノ監督流の流血アクションへと突入し、「これが観たかった」と観客を強く惹きつけます。映画版だけでなく小説版も刊行されており、映画で描かれない場面が多く収められているため、合わせて読むと物語が一層深まります。
2回目の視聴。そもそも前回はレビューしてなかったことに気づき、今回こそレビューを書こうとしたのに結局書かずじまいというオチw
この監督の映画は演出が独特で、賛否が分かれやすいよね。要は、分かる人には分かればいいという割り切りを感じるw
「この時間、いま何をしているのか？」みたいな意味不明な（すいませんw）シーンが多いけれど、それがこの監督の良さの一つでもあるとも思う。正直、2回目でも何を言いたいのかよく分からんかった笑
多分、このラスト20分を描きたくて逆算して作ったのだろうなと（個人的な解釈）。
ただ、演じている俳優は本当に楽しそうだろうなと（演出もあるとは思うけど、まあこれはブラピが勝ってるなw）。
ってか、今の若い人の中でシャロン・テートの事件を知ってる人ってどれくらいいるのかな？w 知らない人は調べたらビックリすると思う。
あと、要所要所で、実名の著名人や当時の映像が出てきたり、当時の有名な曲が流れてくるのは、60〜70年代が好きな自分としては最高w
タランティーノのことをクソキモいロリコンじじいだと思っているのに、好きな女性キャラばかり出てくるせいで悔しさがつのる なんなんだこの話は。オタクが考えたIFストーリーみたいで、意図がつかめず、なんだか不気味。シャロン・テートの殺害が防がれたことでラビアンカ殺人事件も起きずめでたしということなのか？どういう感想を持つべきかわからず、なんか感じるものがない( < ω < )。タランティーノとポランスキーは小児性愛者同士の絆を共有しているのだろうか。子役がやたら大人びてる点も、なんだかキモかった。 けど、現場で日系に喧嘩売られるシーンのカメラの動きや、ネオンサインが次々と灯るシーン、プッシーキャットとクリフの無言のやり取りなど、何度も巻き戻したくなるほど格好いいカットがたくさんあって、流石だった！
激アツな映画体験！ブラッド・ピットは全体的にスタイリッシュすぎるし、レオナルド・ディカプリオはちょっと抜けていて逆にキュート！サウンドトラックも素晴らしい！
勝手に始まったPOPEYE12月号からの観賞シリーズで、ウェス・アンダーソンの今世紀のベスト映画の一つと言われると、期待が高まるよね。ラスト15分は特にタランティーノ風で、まさに痛みを伴う展開！シャロン・テート事件やマリソン・ファミリー関連の史実を予習してから観たから、より深く楽しめた！
タランティーノ監督とブラッド・ピット、レオナルド・ディカプリオの組み合わせは間違いなく面白い！テンポの良いタランティーノ作品と、二人の魅力に引き込まれます。事前情報なしで観るのはやはり楽しいですね。シャロン・テート事件について知らなかったため、『パルプ・フィクション』の時のように、観ている間は戸惑う場面もありました。例えば、突然登場した中国人俳優には「なぜ？」と思いましたが、実はシャロン・テートがブルース・リーと共演していたからです。鑑賞後、この映画が事件の「もしも」を描いていたことに気づき、ああ、あれはこういう意味だったのかと、余韻が残ります。ただ事件をなぞるだけではなく、タランティーノならではの視点が光ります。本当に楽しかった！
「生存ルート」という映画は、映画そのものをハリウッド映画としてもメタ視点で観るような体験だった。こうだったらよかったのに、という願いと、現実は映画みたいには上手くいかない、という現実感を同時に感じさせられた。
『パルプ・フィクション』も同様に、時系列が複雑ですね。それに長いですし、演出や音楽がとてもお洒落なので、流し見にはぴったりです。
タランティーノが描くハリウッドのファンタジー。最後に登場する火炎放射器には思わず笑ってしまった。
レッドアップルを吸ってみたいな。
タラちゃんが描く男性キャラクターは、なぜこれほどまでに魅力を放っているのか。
ブラッド・ピットは本当に素晴らしい。
この2人が並んでいるだけで興奮します！！！ただ、個人的には内容が少し退屈に感じましたラストのヒッピー対ブラピは素晴らしかったですが、それが見どころのほぼすべてかなという印象です。
タランティーノらしさが溢れる映画で、彼の好きな時代や有名女優を殺すヒッピーへの嫌悪感がリアルに伝わってきます。改めてタランティーノの魅力を感じる作品です。主役はかつての栄光をつかんだ俳優で、時代が進むにつれて悪役の脇役に甘んじる様子が、非常に共感を呼びます。相棒のスタントマンも時代の影響を受けて仕事が減り、主人公の運転手としての悲しさが良く表れています。
映画撮影中にブルースリーとの戦闘シーンがあり、そこで圧勝することで後の伏線が生まれる構成が巧妙です。ブルースリーがかませ犬にされている点には少しモヤモヤしますが、サムライの心意気がしっかり描かれています。中盤には不穏な出来事もありますが、基本的にはヒッピーに対する嫌悪感がしっかりと表現されており、その描写にはタランティーノの気持ちが感じられて、笑いも呼びます。
主人公が子役の女の子と心を通わせるシーンは感情が溢れていて泣けます。特にその子も引いているのが印象的です。最終的にはヒッピーたちを討伐する展開が用意されており、これを描くための3時間だったと感じます。タランティーノが楽しんでいるのも伝わるし、私自身もこのシーンがあったからこそ映画を好きになったんだと思います。
この映画の特筆すべき点は、女性でも容赦なく殺す姿勢です。暴力的な描写で、終盤の女性に対する火炎放射器での処刑は、序盤の伏線を巧みに回収しています。最後は史実で殺されるはずだった女優たちとお酒を酌み交わし、ハッピーエンドを迎える形で、タランティーノが望む結末を描いているように感じます。史実を大きく変える批判には賛同しますが、創作ではハッピーエンドがあってもいいと感じ、私はこの映画を大いに楽しみました。
スターも苦悩を抱えることがある。登場人物は様々だが、誰しもが悩みを持っている。
特に、落ち目のディカプリオと未来を担う子役の会話シーンがとても印象に残った。
元の事件は不快だが、最後は心温まる展開で安心した。
テーマとして「何も起こらなかったら」というのがあるので、中身は薄いかもしれないが、それが監督の意図なんだ。何も起こらないのに面白さを感じさせるのは素晴らしい。そのラストシーンでは、嬉しさと悲しさ（現実はこんなにうまくはいかない）の入り混じった複雑な感情が生まれた。
それにコメディ要素も豊富で、5回ほど大笑いしてしまった。この映画を観たら、誰もがディカプリオのファンになるだろう。
2時間半があっという間に感じられた。
ネオンの光とスタイリッシュな車が印象的で、全体のビジュアルが非常に洗練されていました。主演の二人の演技は素晴らしく、ヒッピー風のキャラクターや少女キャラもそれぞれ際立っていました。
約3時間の上映時間があるにも関わらず、あっという間に感じた。タバコを吸いたくなるような雰囲気がとても魅力的な映画だった。ブラッド・ピットが本当にかっこよかった。
これは映画監督タランティーノが映画とハリウッドに捧げた、甘美で残酷な「ラブレター」と言える。1969年のハリウッドの「空気」をここまで生々しく、かつノスタルジックに切り取る映像の力に、まず驚かされる。車の排気ガスの香り、ネオンの光、ラジオから流れるオールディーズが生き生きと描かれ、長尺の「たゆたう」ような日常描写は、あの時代の終焉前の幸福な白昼夢のようだ。ディカプリオの哀愁漂うスター像と、ブラピの影のヒーロー。この二人の関係性が、この映画の「核」となる。フィクションの主人公たちが歴史上の悲劇を塗り替えるラストのカタルシスは、映画の持つ「虚構の力」への絶対的な信頼を示している。映画は現実に負けない。その熱いメッセージが、すべてのショットに宿っている。
海外の視聴者が浅草キッドを観ると、日本版は『なんとなく面白くて良かった！でも誰これ？何これ？』と戸惑いながらも楽しんだ印象になる。元ネタとカルチャーを知らないと、面白さは半減してしまう。