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ブランカとギター弾きの感想・評価

1. mu

   2026年4月13日

   貧困と暴力が日常化した過酷な生活環境の中で、母親の切なる願いと盲目のギター弾きピーターとの旅路が描かれている。しかし、まだ幼い子が遊びに出かけるかのように盗みや犯罪に手を染めるという考えを、どうにかして変えることはできないのだろうかと胸が締め付けられる。亡くなったピーターには心からお悔やみを申し上げます。

2. ちうべい

   2026年4月11日

   期待していた割にはあまり心に響きませんでした。

   もっとおじいちゃんと子供の心温まるストーリーを想像していたのですが、意外と表面的な印象を受けました。

   ストーリー自体が社会の構造や人の心情を深く描写するわけではなく、中途半端に感じました。

   それでも、おじいちゃんのギターは魅力的で良かったですし、子役たちの演技も素晴らしかったです。

   全体的に優しい雰囲気が漂っていて、そこは好きですね。

3. 中島純

   2026年4月9日

   孤児の少女ブランカは、母のための資金を集める日々を送っていた。
   そんな彼女が出会うのは、盲目のギター弾きピーター。
   二人は疑似親子のような関係を築くが、周囲はそれを受け入れない。
   経済格差が際立つ低所得の街には、女を売る娼婦がたむろし、怪しいポン引きが徘徊している。
   危うい展開はあるものの、悲壮感はそれほど強くない。無邪気なブランカと、何も見えないからこそギターで人生を謳歌するピーターの佇まいは、観る者に温かな余韻を残す。
   最後は甘く、楽観的に終わる余韻も決して悪くない。

4. 福岡聖菜

   2026年4月7日

   フィリピン・マニラの貧困をドキュメンタリースタイルで描くドラマ。孤児の少女ブランカは物乞いと窃盗で生きる日々を送る。盲目のギター弾きの老人ピーターと出会い、彼はブランカを優しく見守り、時には支えとなる。幼いブランカは愛情を求めて母を金で買おうとするが、やがて愛は金銭では得られないことを知り、孤児として生きる覚悟を胸に刻んでいく。

5. もっち

   2026年3月2日

   母親を恋しがりながらお金を稼ぐ少女が、父親のような存在であるピーターを見つけたことに感動した。セバスチャンは本当に優しい子だ。最後にブランカが涙ながらに見せた笑顔が印象的だった。

6. うさみみ

   2026年1月18日

   感動的なシーンがたくさん見られた。周囲の環境は厳しいものの、少しでも手を差し伸べてくれる人々がいて、心が少し軽くなった。

7. あいき

   2026年1月4日

   2022年8月20日
   窃盗や物乞いをして生きる孤児の少女ブランカ。路上暮らしながらも、彼女のダンボールハウスはとても可愛らしいのです。しかし、その隠れ家のような場所が無情にも壊されてしまう様子は心が痛みました。また、孤児たちが「母親を買います」と叫ぶ姿は、親を求める彼女たちの切なる想いを伝えています。そんな中で出会うのが、盲目の路上ギター弾きピーター。彼はとても優しい顔立ちをしており、見えないからこそ感じ取れるものがあるようです。また、特に印象に残ったのは孤児のセバスチャンとラウル。セバスチャンは幼いながらも純粋ですが、ラウルは様々な経験を重ねた印象を受けます。彼にもかつての無邪気さがあったのかと思うと、その消失がいかに悲しいものだったかを考えさせられます。さらに、ピーターを演じたピーター・ミラリは、本作の完成後に病で急逝したことが心に残ります。

8. 関西風

   2026年1月3日

   親を失った少女ブランカと、盲目のギター弾きピーターの心温まる短い旅の物語。観終わった後、時間が経つにつれ、その余韻がじわじわと広がります。

   ブランカは生きるために盗みを働きながら、街角で出会ったピーターと共に行動し、裏で親を買うためにお金を貯める決意をします。

   少し大人びたブランカと、ピーターからにじみ出る優しさが絶妙に融合して、明るい話ではないのに、どこか心が温まる瞬間があります。

   ピーターの「目が見えなければ戦争は起こらない」という言葉が強く心に残ります。また、ブランカの歌声は力強く、素晴らしかったです。

   フィリピンの雰囲気を感じられ、77分の短さで観やすく、後味もさっぱりしています。監督が日本人だと知ったときは驚きました。

   Prime Videoで視聴可能です。

9. 影造

   2025年12月21日

   2025年330本目
   母を購入するために始まった旅
   孤児の少女と盲目のギター弾きが織りなすロードムービー。
   日本人初のヴェネチア・ビエンナーレ及びヴェネチア国際映画祭から全額出資を受けた長谷井宏紀監督の長編監督デビュー作。フィリピンでのオールロケ撮影に挑み、物語は展開する。
   マニラのスラムに住む孤児ブランカは、母親を買うことを決意し、盲目のギター弾きピーターと旅に出る。ピーターから歌でお金を稼ぐ方法を学び、レストランで歌う仕事を見つけ順調に進むように見えるが、彼女の身には意外な危険が迫る。
   長谷井監督は、旅を重ねながら短編映画や写真家としてのキャリアを積んできた。2009年に制作した短編『GODOG』がエミール・クストリッツァに高く評価され、その後はセルビアを拠点にヨーロッパとフィリピンで活動。現在は東京で活躍中。ブランカを演じるサイデル・ガブテロは、YouTubeでのパフォーマンスをプロデューサーに見出されて抜擢された。ギター弾きのピーター・ミラリは、作品完成後に突然病により他界。第72回ベネチア国際映画祭ではソッリーゾ・ディベルソ賞、マジックランタン賞を受賞。
   主人公ブランカは、単なる「健気な少女」ではなく、自己主張が強く、わがままで、盗みも厭わないキャラクターだ。母親を「お金で買える」と本気で信じ、必死に資金を貯める姿には、幼いながらも現実を合理的に理解しようとする意志が伺える。その考えは、愛情の欠如が生む歪みでもあり、彼女の希望でもある。ブランカは最初から「正しい存在」として描かれないため、彼女の成長過程がリアルで説得力を持って映し出される。
   盲目のギター弾きピーターは、他者を導く存在ではなく、路上生活を通じて自らの傷と向き合っている一人の人間であり、ブランカと同じ目線で現実を捉えている。彼らの関係は、教え合うものではなく、支え合いながら生きる日常の一部である。ピーターのギターとブランカの歌が路上で交わる場面は、物語の転換点であり、本作が描こうとしているものの本質を示している。そこでの音楽は夢や成功を追い求めるためではなく、日常を生き抜くための表現であり、誰かと心を共有する行為として機能している。そのため音楽には真摯さが宿り、2人の状況と感情が浮かび上がる。
   ピーター役のピーター・ミラリは実際に視覚障害を持ち、かつてマニラの路上でギターを弾いて生きた人物。その背景は自然に物語と重なり、独特の説得力を与える。台詞や所作には作為が感じられず、彼の存在が日常の延長にあるように映る。ブランカを演じたサイデル・ガブテロも怒りや不安、喜びを瞬時に表現している。盗みを働く時の強気さや、ピーターに対する複雑な感情の振る舞いには、子ども特有の不安定さが表現されている。長谷井監督が「キャスティングが7割を占める」と称賛するのは、役者の存在が物語の現実をより引き立てるからだ。作られた感情ではなく、立ち現れる人物の経験が画面ににじみ出ることで、作品は独自の質感を備える。
   マニラのスラムは、必要以上に悲惨を強調せずに描かれている。猥雑で色彩豊かな日常が自然な距離感で切り取られ、住民の生活感が伝わってくる。子どもたちは走り回り、笑い、時には悪事に手を染めながら懸命に生きている。過酷な環境ではあるが、画面からは悲しみだけでなく「生きている」という感覚が立ち上がってくる。
   物語後半では、ブランカが一度手に入れた居場所を失い再び路上に投げ出されるが、それは彼女の成長の妨げにはならない。ピーターとの旅を通じて、歌う楽しさや共有する喜びを身に付けたブランカは、冒頭の彼女から大きく変化している。母親をお金で買うという切実な願いは、旅の中で他者とつながることへと穏やかに変わっていく。