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用心棒の感想・評価

1. いろすえ

   2026年1月10日

   荒れ果てた宿場町、馬目宿に流れ着いた放浪の浪人。居酒屋の権爺から、賭場の元締めである清兵衛一家と、その跡目を巡る不満を抱えた元弟子、丑寅の対立が続いていることを耳にする。こうした町の混乱状況を知った侍は、巧妙にヤクザ2組を操りながら物語が展開していく。

   とにかく魅力的な作品だ。

   三船敏郎が演じる侍のカッコよさは格別で、袖に手を通さず着物の中で手を組む姿や、顎を手で擦る仕草など、どのシーンでも見惚れてしまう凛とした佇まい。風が舞う中で画角の真ん中を歩く姿、風でなびく袖だけで、そのかっこよさには感嘆せざるを得ない。

   廃れた町に入った三船の横を、一匹の犬が片手を咥えながら通り過ぎる演出が町の荒れ模様を表している。T字路の真ん中に居酒屋と桶屋があり、それを挟むように2組のヤクザが対峙している配置もシンプルで分かりやすい。冒頭に流れる用心棒のテーマ曲も、これから何かが起こる予感を感じさせ、耳に残る。

   登場キャラクターたちが個性的で魅力的だ。町の取り締まりを担当しながら、2組の機嫌取りばかりしている番太の半助、侍の面倒を見続ける居酒屋の権爺など、皆が存在感を放っている。

   智恵がない加東大介演じる丑寅の弟、亥之吉は、侍にうまく利用される姿が何とも愛らしく、嫌いになれなかった。

   用心棒の侍と対を成す仲代達矢演じる丑寅のもう1人の弟、卯之助の悪役ぶりも見事だ。ストライプの着物にマフラー、片手に拳銃を持つ奇抜なスタイルが印象的だ。

   三船と丑寅、卯之助たちが緊迫した空気の中で徐々に距離を縮め、三船が見事に切り捨てる様子は爽快感がある。腕前だけでなく、頭の良さも兼ね備えた三船のカッコよさに圧倒された2時間弱の作品だった。

2. Ayumu Kohiyama

   2026年1月9日

   U-NEXTで視聴しました。
   内容がなんとか理解できたので良かったですが、U-NEXTに日本語字幕がないのは少し厳しかったです。

   冒頭、犬が人の手を借りて走ってくるシーンは元祖的なものかな？
   最初は用心棒が村を守る物語かと思っていたら、用心棒がどちらに加勢するか迷う話で、意外と面白かったです。
   予想以上に頭脳戦が展開されました。
   丑虎も清兵衛もどちらも一枚岩ではなく、興味深かったです。
   白黒の映像なのに、とても美しい画質でした。

3. 池田祐太

   2025年12月20日

   風来坊のように見える侍が、強烈な情熱を燃やしていた。冷淡な男が生活のためにあちこちを旅し、最終的には真の正義を貫く姿はシンプルに格好良い。派手な戦闘シーンは少なく、しっかりとした人間ドラマが展開される。三十郎が行く先々で人々を味方にし、悪党を見抜いて処理していく様子が印象的だ。小さな宿場町での人間関係を丁寧に描写しているため、剣術アクションが始まった時には清々しさが感じられる。ラストシーンでは、お互いが徐々に近づくカメラワークがシンプルながらも引き込まれる。抜刀からの斬り捨ての瞬間は、爽快な音を伴わず、生々しい打撃音で描かれており、そのシンプルさが物語を一層際立たせる。余計な装飾を排除し、演技と脚本で魅せる映像は非常にクレバーだ。その素朴なスタンスが、三十郎の生き方に重なり、相乗効果を生んでいる。物語が進むにつれ浮かび上がる三十郎の情熱的な一面。彼の生き様に影響され、銃がないと駄目だと嘆いた卯之助。三十郎は彼のプライドを立てるために銃を持たせるが、彼の卑しい本心を見抜いている。残された弾を打つ力も残っていない卯之助の惨めな姿。一歩も動じずに彼の死を見下ろす三十郎、やはり只者ではない。

4. どんぺー

   2025年12月17日

   「まったく馬鹿につける薬はねぇな」
   三船敏郎の名前は知っていたが、映画『ボディーガード』でフランク（ケビン・コスナー）がこの作品を62回観たと話すシーンをきっかけに、思い立って観ることにした。

   物語は、対立する二組のヤクザがいる荒れた宿場町に現れた浪人が、用心棒として雇われることで事態を混乱させ、最終的には共倒れにして町を救うというもの。

   冒頭、投げた枝が示す道を進む浪人の姿を通して、彼の性格が一目でわかるし、野良犬が人の手首を咥えて歩くシーンは面白く、物語の背景を語るもので、ここで既に作品の強い印象を受けた。
   演出や描写は独特で、やはり黒澤作品の特徴が感じられた。飯屋の窓から町の役人を眺めるシーンは特に印象的で、時にはコメディー的な演技やセリフが散見される一方で、無音映画のような場面もあった。

   ストーリーは少し複雑だが、おせっかいで人助けが好きな浪人の旅を描いており、気軽に観賞できる。三船敏郎は主役として貫禄があり、ワイルドな印象を受けた。アクションは少し物足りないが、過激なシーンは控えめだった。むしろ、飯屋の親爺役が東野英次郎だったことが懐かしくて嬉しかった。彼の声はすぐにわかり、手紙の上に置いた徳利を取ってしまうシーンには笑ってしまった。水戸黄門はTVでカラーだったが、この映画は白黒で、時代感が強く出ていた。
   もう一人、仲代達矢の存在もすぐにわかった。あの目力は、若い頃から際立っていたんだなと実感した。彼はヤクザ役で、鬼政こと鬼龍院政五郎を思い出させた。

   何度も観ることで物語の理解が深まり、細部にも気づけるようになり、さらなる楽しさが広がるかもしれないと思った。またいつか観たい。

   MEMO
   まったく馬鹿につける薬はねぇな
   #こえだりあん：セリフメモ

5. 茶漬彦

   2025年12月15日

   笑いと爽快感が満ちた、清々しいほど振り切った娯楽映画。ヤクザ相手に力任せに踏み込むのではなく、共倒れを狙う巧みな駆け引きで局面を動かす発想が新鮮だった。一人で組織を壊す映画が多くて感覚が鈍っていたが、どれだけ強くても一人の力には限界がある、という現実を改めて思い知らされる。

   『七人の侍』の味方側の魅力が豊富だった分、敵の野武士には人物像を薄く描く手法が取られていたが、本作では仲代達矢が演じる卯之助を筆頭に敵ヤクザたちが個性的で見ていて楽しい。ただ、退場の場面はあっさりしていて惜しい。
   亥之吉は敵ながらシリアスな空気を保ちつつ笑いの要素を運んでくる存在。棺桶を運ばせる場面には思わず吹き出してしまう。

   治安の悪さを表す表現が細部まで面白く、手首を失った犬、棺桶が売れる桶屋、埃が舞うゴーストタウンのようなセットなど、細部の演出からも巨匠の技量を感じ取れる。

   暫く袖に手を通さないで歩こっかな

6. まさや

   2025年12月11日

   何、最後の恐怖
   三船の圧倒的な存在感、黒澤明の独特のセンスと日本で娯楽を生み出そうとする姿勢

   「三平！」
   「はい！」
   「お前は首でもくくれ」
   「はい！」
   この場面が特に面白かった

7. 独り言

   2025年10月26日

   ひたすら爽快な展開。卯之助は切れ者で、近づくほど恐ろしさが増す。終盤の対面シーンはヒリヒリする緊張感が最高。刀はやはり一撃必殺の印象を強く残す場面が多い。もう一度観たい作品だ。

8. 小さな森

   2025年10月19日

   黒澤作品を初めて観賞した感想です。ファーストインプレッションは、まず半世紀前の日本人の表情や動きに強く心を打たれたこと。続いて、イントネーションや間の取り方に現代にはない独特さを感じ、抑揚のある話しぶりや大げさにも映る身のこなしが、感情を乗せやすい印象を作っていました。

   作品そのものについては、後年のアメリカ映画の基礎となったとの評もあるように、ストーリーは西部劇的な構成を取りつつ、テンポやカット割り・つなぎ方は現代の映画にも通じる洗練を感じました。とくに三船敏郎の演技は現代の役者にも引けを取らない、むしろ緻密で迫力のあるものでした。存在感があり、声や立ち居振る舞いが格好良かった。

   印象的だったシーンは、子連れの一家を助けた三十郎を卯之助と伊之助が訪ねてくる場面です。作品の中でも最も緊張感の高い瞬間だったと思います。演技とやり取り、間の取り方、そしてカット割りの妙は特に際立っており、演技とストーリー展開が緊密に結びつく場面が印象的でした。具体的には、卯之助に手紙を見られると悟った権爺が手紙に手を伸ばし、それに反応した卯之助が権爺の手を抑える場面。こうした、言動がその後の展開へ直接影響する演出は、セリフだけでなく間や間合いで物語を構築していく高度な手法だと感じました。私自身は映画を撮ったことはありませんが、この点には特に感嘆しました。

9. りょうま

   2025年10月18日

   とにかくキャラクターが際立っている。日本のアニメが世界に広まり人気を集める理由の一つは、黒澤が築いたキャラクター文化の基盤があるからだろう。とはいえ、三十郎って一体何者なのか。そんな謎を残すところが、作品の魅力だ。

10. こっちゃん

    2025年10月18日

    日本のエンタメを代表する作品のようだ。

    非常にスタイリッシュだ。
    結末がとても感動的だった。

    25-82

11. いしぐり崇之

    2025年10月15日

    モノクロなのに圧倒的なリアリティがある。三船敏郎の演技力は並外れている。素人でも彼の才能がひしひしと伝わってくる。

    冒頭からそうだったが、この時代の映画の特性上、大声を出すシーンはほとんど何を言っているのか聞き取れない。途中からは、お願いだから誰も叫ばないで、、！！と思ってしまった。皆がすごく叫んでいた。

12. リョウジ

    2025年10月15日

    風ッ！　光ッ！そんな風情が感じられて、よかった。ずばずばと、人は死んでいく。

13. まきもどし

    2025年10月14日

    冒頭で枝を空へ投げ、落ちた向きで行き先を決める無法者スタイルの元祖かもしれない。野良犬が人の手を咥えて通り過ぎる瞬間の掴みは強烈で、ベッケルばりの往復ビンタを連想させる。人を斬る場面に効果音がないのは、オーガニックな緊張感を生み出す演出だ。黒澤明は120分以内の作品の方が絶対に面白い、という意見もある。

14. nanasi

    2025年10月13日

    加東大介の演技が好きです。コミカルさを保ちつつ、死体桶を一緒に担いでしまうヤツというユーモラスな側面。無機質にも見える気分屋の裏にある人情を、中盤から終盤にかけての連続する場面で見せてくれる三十郎の魅力は格段に増します。過度にウェットにならず、最期をサラリと去っていく締め方も最高ですね。

15. ぽん

    2025年10月12日

    セルジオ・レオーネの作品も好きだけど、こちらの方もいい。やっぱり脚本が抜群に秀逸で、三船敏郎が本当にかっこいい。

16. ろく

    2025年10月12日

    褒められたり非難されたりするものには逆に惹かれたくなる性質がありますが、この作品については。
    完璧さを追求するというより、隙や欠点を全く気にしない姿勢が、自分の好みにぴったり合い、久しぶりに観た今回は心から満足してしまいました。

    特に良いのは、時代小説の定型をしっかり守りつつ、少し外したアレンジを施したプロットです。山本周五郎原作の場合、作者のサービス精神によってやや過剰になることもありますが、結果的に「上品なスラップスティック」に仕上がっています。東野英治郎や加藤大介が少しでも余計なセリフを言うとイライラするのは目に見えますが、一方で、喋る役が仲代達也というのがまた良いところです。さらに、テーマ音楽も古びません。

    うーむ、普通の感想しか出てきません。強いて言えば、「セリフが聞き取りづらい」という感想が最近の邦画の定番になっていますが、それは話せない単語が聞き取れないという、外国語学習の現象に過ぎません。当時の一般教養としての日本語の語彙が、今の自分には合っていないという意味です。録音技術のせいにするのは、まあ、自分たちのよくないところですね。

17. 彩場翔人

    2025年10月11日

    レビュー2500作直前・映画温故知新シリーズ 黒澤明の代表作を再訪。

    黒澤映画の中でも観やすさが際立つ一作として改めて鑑賞しました。エンターテインメント性を全力で貫く傑作で、観る者を飽きさせません。

    音楽は佐藤勝が全編を支配するかの如く響き渡り、タイトルからエンドロールまで音楽が作品のリズムを決定づけます。こんなふうに映画全体で音楽が連動する作りは、スターウォーズのようなスケール感を思わせ、ジョージ・ルーカスが何かを学んだのではと感じさせます。

    もちろん音楽だけでなく、宮川一夫のカメラ、菊島隆三の脚本、そして黒澤監督の演出が一体となり、血の臭いが漂う抗争劇をユーモアと緊張感の両方で高水準のエンタメへと変えています。

    宮川のカメラは風の質感まで伝え、冷たい風が吹く宿場の空気を生々しく描き出します。一家間の対立と三船敏郎演じる用心棒の存在感を、画面構成だけで一目で伝える美しさは、観客を自然と物語の芯へ引き込みます。

    俳優陣も揃って高水準。特に三船敏郎の演技力は圧巻で、旅の浪人をここまでリアルで人間味豊かに描ける俳優は他にいないと言えるでしょう。脇役陣も充実しており、東野英治郎の宿の解説役としての安定感、加藤大介が『七人の侍』時代とは少し異なる小物感を持つ役柄を演じる点も見どころです。

    『椿三十郎』で三船の好敵手を演じた仲代達也が、本作では銃を携えた若親分をコミカルに演じ、場を盛り上げます。最後の斬り合いについては好みが分かれるところもありますが、肩の力を抜いて楽しめる、気負いのないクロサワ映画の名作です。