バッド・チューニングはどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.2
バッド・チューニング 映画

2016年11月5日に公開の映画「バッド・チューニング」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「バッド・チューニング」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

バッド・チューニングが視聴できる動画配信サービス

現在「バッド・チューニング」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「バッド・チューニング」が配信中です。

動画サービスPR 利用料金 視聴
U-NEXT
  • 初回31日間無料
  • 見放題
今すぐ見る
Prime Video
  • 初回30日間無料
  • 見放題,レンタル
今すぐ見る
最終更新日

バッド・チューニングのあらすじ

1976年のテキサス。高校生のピンクとケビンは、夏休み初日の夜に行う予定だったホームパーティの準備をしていたが、ケビンが酒を注文したことで親にばれてしまい、計画は白紙に。彼らがバーに移動すると、そこで高校を中退して市役所で働いているウッダーソンと出会う。

バッド・チューニングの詳細情報

「バッド・チューニング」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

監督
脚本家
出演者
カテゴリー
ジャンル
制作国 アメリカ
公開日 2016年11月5日
上映時間 110分

バッド・チューニングの公式PVや予告編動画

「バッド・チューニング」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

U-NEXT

U-NEXT

  • アニメ、映画、マンガ、書籍、雑誌がまとめて楽しめる
  • 作品数が豊富で毎月無料で配布されるポイントで新作も見られる
  • 無料体験で気軽に試せる

U-NEXTは、国内最大級の作品数を誇る動画配信サービスです。映画・ドラマ・アニメを中心に、配信数は32万本以上。さらに、動画だけでなくマンガや雑誌もまとめて楽しめる点が大きな特徴となっています。

見放題作品に加え、最新映画などのレンタル作品も充実しており、有料タイトルは毎月付与されるポイントを使って視聴できます。このポイントは、マンガの購入や映画チケットへの交換にも利用できるため、使い道の幅が広いのも魅力です。

また、U-NEXTでは31日間の無料トライアルを実施しています。期間中は32万本以上の動画が見放題となり、200誌以上の雑誌も読み放題。さらに、600円分のポイントが付与されるため、新作映画のレンタルや電子書籍の購入にも活用可能です。充実したコンテンツをお得に体験できるこの機会に、ぜひU-NEXTをチェックしてみてください。

Prime Video

Prime Video

  • 幅広いジャンルの作品が揃った充実の配信ラインナップ
  • コスパの良い料金プラン
  • Amazonのプライム会員特典が利用できる

Amazonプライムビデオは、Amazonが提供する動画配信サービスで、映画・ドラマ・アニメ・スポーツなど幅広いジャンルを楽しめます。「ザ・ボーイズ」や「ドキュメンタル」など、オリジナル作品も高い人気を誇ります。

プライム会員特典として利用でき、通販での送料無料やお急ぎ便、日時指定便など、Amazonの便利なサービスもあわせて使えるのが大きな魅力です。

料金は月額600円(税込)、年間プランなら5,900円(税込)でさらにお得。2025年4月以降は広告表示がありますが、月額390円(税込)の広告フリーオプションで広告なし視聴も可能です。30日間の無料トライアルも用意されています。

バッド・チューニングを無料で見る方法は?

「バッド・チューニング」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。

バッド・チューニングのよくある質問

Q
映画『バッド・チューニング』の基本的なあらすじはどのようなものですか?
A

『バッド・チューニング』は、1976年の高校卒業式の夜を舞台にした青春映画です。物語は、リチャード・リンクレイター監督が描く多様なティーンエイジャーたちの友情や成長を追っています。高校生たちは、パーティーや人間関係を通じて自分たちのアイデンティティを模索します。

Q
『バッド・チューニング』の登場人物の魅力について教えてください。
A

『バッド・チューニング』には多彩なキャラクターが登場し、それぞれが独自の魅力を持っています。特に、パフォーマンスが印象的なランダル“ピンク”フロイドやウッドソンなど、高校の階層や期待に縛られずに自分の道を切り開こうとする若者たちの姿が描かれています。

Q
映画『バッド・チューニング』のテーマにはどのようなものがありますか?
A

『バッド・チューニング』は、青春時代の自由と制約のバランスをテーマにしています。青春の一瞬のきらめきや自分探しの旅、社会のルールに逆らう若者たちの姿が心に残る魅力的な要素として描かれています。

Q
『バッド・チューニング』の制作スタッフはどのような人物たちですか?
A

『バッド・チューニング』の監督はリチャード・リンクレイターで、彼は青春映画としての独特の視点を提供しています。リンクレイターの脚本は、1970年代の雰囲気とともにリアルなキャラクター描写で高く評価されています。

Q
『バッド・チューニング』はどのような評価を受けていますか?
A

『バッド・チューニング』は、リアルな高校生活の描写と70年代の文化を活写したことから高評価を受けています。特に、自然な台詞や当時の音楽の選曲が評価され、多くのファンから愛されています。

バッド・チューニングの感想のAI要約

「バッド・チューニング」は、リチャード・リンクレイターが手掛けた1993年の作品で、1970年代テキサスを舞台にした若者たちの一夜の出来事を描いています。豪華なキャストが揃う中、物語は通過儀礼や友情、成長をテーマにしながら、のんびりとした展開で進行します。登場人物たちの間に漂う自由な雰囲気は見どころですが、群像劇としての整合性に欠け、印象的な主役が感じられない点が物足りなさを感じさせます。また、青春の喧騒を描く一方で、時に不快な幼児性や攻撃性が顔を出す場面もあり、見方によっては共感しづらい部分も見受けられます。それでも、作品はリアルな若者の質感を捉え、思い出の中にいるような感覚を与える点が魅力です。

バッド・チューニングの感想・評価

  1. ヘンリー

    カルト的な人気がある作品だと聞いて、約30年遅れで視聴しました。確かに、地方のアメリカの学生の雰囲気はこういう感じかもしれませんね。エンターテインメントと言えば、パーティーや異性交遊が中心です。ただ、リチャード・リンクレイターの作品ということで、どこかで盛り上がることを期待していましたが、最後までのめり込むことはできませんでした。

    この作品では、ベン・アフレック、ミラ・ジョボビッチ、レネー・ゼルウィガーが端役で出演していますが、当時は彼ら自身もこの後の大ブレイクを予想することは難しかったでしょう。また、ベン・アフレックとジョーイ・ローレン・アダムスが共演した「チェイシング・エイミー」は、ここでの軽い演技とは全く異なり、非常に素晴らしかったです。

  2. オタクのおっさん オタクのおっさん

    大麻Tシャツを着ていつもふわふわしている彼がとてもかわいい。肩まであるサラサラの髪を持つませた中学3年生の男の子も魅力的だ。ただ、『アメリカン・グラフィティ』には及ばないけれど。

  3. 内山昂輝

    キャストは豪華だが、中身は薄味。子ども視点から伝えたいテーマはあるものの、起承転結が整っておらず、展開はのんびりとした印象の作品。

  4. 松田渉

    通過儀礼を通じて擦れた明るさを手にしていく物語。70年代テキサスの学生生活を背景にしたフィクションとして楽しめる人もいるだろうが、ノリを抜けば不愉快な幼児性や攻撃性が露わになる場面があると感じてしまう人もいるだろう。『スクール・オブ・ロック』の圧倒的なエンタメ性と比べると、本作は監督自身が自分のために脚本を書き、自分のために撮ったのではないかという印象を受ける。思い出づくりのための作品、という見方もある。僕の好みから言えば、正直なところ物足りなかった。理由は、『スクール・オブ・ロック』とは異なり群像劇として人物が等しく描かれているため、これ!と呼べる主役が一人欠けていると感じたからだ。

  5. chinta chinta

    2025 #101

    私が知っている中高生とは違う!
    車を運転して酒やマリファナに手を出す
    どれくらいリアルなのか、気になる

    一日の出来事を描くのがいいね
    しょうもないことを繊細に描写して撮影を楽しんでいる様子

  6. こっちゃん こっちゃん

    自分でも意外なくらい刺さらなかった。青春の喧噪をリアルに描けている点は確かだが、ドラマとして心を動かされる瞬間は特に見つからなかった。「ヒットマン」も「6才のボクが~」も、批評的な評価が高くても自分にはピンと来ない傾向が、この監督の作品にはなぜか多い。理由を自分なりに分析してみたい。ただ「ビフォア」三部作にはかなり好意を抱いているのだが。

  7. 淋しい熱帯魚 淋しい熱帯魚

    未知の文化を描く青春映画だったが、共感は難しい場面もあった。それでも若者の質感はリアルで、青春の空気が確かに伝わってくる。『アメリカ』という圧力が作品の見どころとして効いていた。

  8. 金魚埠頭

    1976年、テキサスの学校で、アメリカ独立宣言から200年後の夏休みを待ちわびる学生たちは、今夜のパーティに心を奪われ、授業に集中できない様子だ。アメフトチームのクォーターバックであるピンクは、コーチから宣誓書へのサインを求められるも、その気にはなれない。仲間のスレイターは、マリファナの効果で常にリラックスしている。新一年生たちは進級試練に参加し、ミッチらはその逃避を試みるが、留年生のオバニオンがしつこく追いかけてくる。試練の一部で、新一年生は上級生に求婚することになるが、トニーはその状況を楽しんでいる。夏休み初日、それぞれが夜を楽しむ。

    この物語は、ロマンスや逃走劇、喜劇、少しの悲劇が交錯する群像劇だ。進級試練では、男子は木製の板で打たれ、女子は調味料をかけられるという屈辱的な儀式が行われ、これは仲間として認められるための通過儀礼だ。ピンクはその仲間意識からミッチを夜の街に誘う。

    一方、オバニオンはその振る舞いを理解しておらず、下級生を攻撃することに快感を得ている。留年生としての鬱憤を晴らす行動として描かれ、ベン・アフレックが演じるこのキャラクターは後に「ゴーンガール」での役にも通じる部分を持っている。彼は人生の次の段階に進めないキャラクターであり、マシュー・マコノヒーのキャラクターと対照的な役割を果たしている。

    新一年生の受ける儀式は、ピンクがサインする宣誓書と重なり、成人への通過儀礼として象徴的だ。この物語は、ピンクの未来について問う内容に繋がる。

    全体として、映画は楽しく、一夜の出来事を繋げて描かれ、個々の解釈によっては散漫に感じられるかもしれない。しかし、大人になることをテーマにしつつ、自由を謳歌する若者たちの姿を描いている点は好感が持てる。リチャード・リンクレイターがこの頃から才能を発揮していたことが伺える。

    無軌道な行動の中で「何のために生きるのか」という深いテーマや労働についての言及もあり、死というテーマが潜む。この夜が終わることを暗示し、特にエスカレートした行動に対し銃を突きつけて「それは犯罪だ」と叱責するキャラクターが描かれ、自由には限界があることを鮮明にする。

    リチャード・リンクレイターによるこの作品は、70年代を描いた90年代の「アメリカン・グラフィティ」とは異なり、人間に焦点を当てている。

    監督・脚本・製作はリチャード・リンクレイター、1993年のアメリカ映画。

  9. 中島純

    かなり独特な高校生活を描いている。
    主人公が部活のコーチに対して、飲酒やドラッグ禁止の署名をするか否かが中心テーマだが、登場人物を見るとその期待は薄い。

    明るくて気楽で、青春の輝きに満ちた映画。

    新一年生の男の子の成長物語としても楽しめる。

    この一年生が成長し、大学生活に進む様子が『Everybody Wants Some!!』に繋がるのかな?
    個人的にはそちらの方が好みだけれど。

  10. zxcv8

    夢の高校生活

    自由で自然な毎日。無意味なことにこそ意義を見出せる。大人になる過程が滑稽に思え、他にやってみたいちょっとしたことがたくさん!最高のサウンドトラックに乗せて、混沌の中に温かな物語が展開される。ベン・アフレック、ミラ・ジョボビッチ、みんな若々しい!

  11. ぺご ぺご

    車へのカメラのアプローチが秀逸だ。最初の学校の描写からその巧みさが感じられ、カメラの切り替えも意識されている印象だ。特に、最後のコートで見せるピンクの旋回する映像は、田舎の夜風を感じさせる美しい仕上がりだ。

    抑圧された環境の中で独自の社会を築く世代のエネルギーが巧みに表現されている。セリフの回しやキャラクター説明のバランスが絶妙で、楽しく、懐かしく、どこか切なさも感じられる。

    ピンクが際立つ存在感だ。

  12. もっち もっち

    この映画はアメリカの愚かな若者達を描いたものではなかった。

    伝統的な下級生いじめの構図と、不良行為の増加が交錯する。50年代の繁栄が終わりを迎え、70年代のアメリカに残されたのは形骸化した過去の栄光と進行する個人主義である。若者たちの間に漂う破滅願望は未来への不安から来ているのかもしれない。

    南部の土地柄も効果的に描かれている。夜、塔から真っ暗な土地と光り輝く場所を見ることで、アメリカの中での孤独感が浮き彫りになり、考えさせられた。

    映画を観て感じたのは「責任」の薄さである。大人たちは制裁の象徴として描かれ、親という存在がほとんど排除されていることに気づく。名字による血のつながりも薄いとエンドロールで実感した。一方で、大人から守られているミッチーの姿が印象的だった。しかし、彼も庇護から抜け出し、個人主義の波に飲み込まれていく運命だろう。
    ピンクのフットボールとの葛藤を通じて、他人の意見がいかに独りよがりであるかを実感した。最終的に、自分の決断に対する責任を取ってくれる人はいないのだと痛感し、非常に切ない気持ちになった。