2016年11月26日に公開の映画「ブルーに生まれついて」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「ブルーに生まれついて」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ブルーに生まれついてが視聴できる動画配信サービス
現在「ブルーに生まれついて」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「ブルーに生まれついて」が配信中です。
ブルーに生まれついてのあらすじ
名を馳せたジャズ・トランペットの巨星チェット・ベイカーの苦難の時代を描く伝記ドラマ。薬物依存に陥り、暴行の衝撃で歯を失い、どん底へ落ちたチェットが再生を誓う姿をイーサン・ホークが見事に体現する。シャープな映像とクールな音楽が抜群の官能性を生み出す一本。
ブルーに生まれついての詳細情報
「ブルーに生まれついて」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ロバート・バッドロー |
|---|---|
| 脚本家 | ロバート・バッドロー |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ カナダ イギリス |
| 公開日 | 2016年11月26日 |
| 上映時間 | 97分 |
ブルーに生まれついての公式PVや予告編動画
「ブルーに生まれついて」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
ブルーに生まれついての楽曲
「ブルーに生まれついて」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックBorn to Be Blue Original SoundtrackVarious Artists
ブルーに生まれついてを見るのにおすすめの動画配信サービス
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ブルーに生まれついてを無料で見る方法は？
「ブルーに生まれついて」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
ブルーに生まれついてのよくある質問
-
Q映画『ブルーに生まれついて』のあらすじを教えてください。
-
A
『ブルーに生まれついて』は、ジャズトランペッターのチェット・ベイカーを描いた作品です。薬物依存からの復帰を試みるベイカーが、音楽と過去と向き合いながら再起を目指す姿が描かれています。
-
Q『ブルーに生まれついて』でチェット・ベイカー役を演じた俳優は誰ですか？
-
A
映画『ブルーに生まれついて』でチェット・ベイカーを演じたのはイーサン・ホークです。彼の繊細な演技が高く評価されています。
-
Q『ブルーに生まれついて』の見どころは何ですか？
-
A
『ブルーに生まれついて』の見どころは、イーサン・ホークによるチェット・ベイカーの深い内面の再現と、美しい音楽の演奏シーンです。特にジャズファンには魅力的な映画です。
-
Q映画『ブルーに生まれついて』のテーマは何ですか？
-
A
『ブルーに生まれついて』は、再生と赦しをテーマにしています。主人公のチェット・ベイカーが失敗と向き合いながら自己を取り戻していく物語が描かれています。
-
Q『ブルーに生まれついて』の制作スタッフについて教えてください。
-
A
『ブルーに生まれついて』の監督はロバート・バドローです。音楽の素晴らしさを引き立てるための演出が高く評価されています。
ブルーに生まれついての感想・評価
天使の歌声を宿す悪魔と評されるイーサン・ホークが、チェット・ベイカーの生涯を穏やかに映画化する。チェットの歌声とトランペットが持つ、悪魔的に甘美でロマンティック、センチメンタルな魅力は、この世界にどれだけ存在するだろう。そう多くはないはずだ。時を重ねると、彼の演奏は眠気の中の脱力と、技術を超えた境地へと至る印象をもたらすと思っていたが、実際にはその真逆の現実もあった。麻薬なしには舞台に立てなかった天才もいる、という現実だ。イーサン自身にも舞台恐怖の経験があると耳にする。私が高校生の頃、Jazzオタクの父が薦めてくれたCDは『チェット・ベイカー・シングス』とHelen Merrillだった。初めて聴いたときは女性の声だと思ったほどだ。彼の My Funny Valentine を聴くたびに、果たしてこの人は大丈夫なのだろうかと心配になった。父は精神を病んで逝き、私も長い間、憂鬱や息苦しさを抱えながら生きてきた。これはジャズを聴くせいなのだろうかと、半分冗談、半分真剣に考えることがある。逆に、ブルーな気分と相性の良い甘い鎮痛剤として解釈を再考すべきだろう。チェット版 Born to Be Blue は、頭の芯に染み渡る刺激だ。やめろと心の中で叫ぶことさえある。同じ薬物依存の話題でも、マイルス・デイヴィスが女性に対して暴力的だったとされる逸話と、チェットが直面した痛みの重さの違いは、音楽の表現に確かに影を落とす。結局、音楽はその人の内面と痛みを映し出す鏡なのだろう。
イーサン・ホークの印象的な演技が響く素晴らしい作品でしたが、先に観た『マイ・フーリッシュ・ハート』とどうしても比較してしまいました。
ミシェル・ファイファーが映画『恋のゆくえ』で歌っていたマイ・ファニー・バレンタインは特にお気に入りで、歌詞を覚えるほど好きです。
チェット・ベイカーの音楽も本当に素晴らしいです。彼のことを知って聴くと、感情が溢れてきます。#伝記
モダン・ジャズを聴き始めた19歳の頃から思うことがある。チェット・ベイカーは、型にはまらずすり抜けていく姿勢を静かに教えてくれる存在だ。
スウィング・ジャズから即興性を主体とするモダン・ジャズへと移行していく過程でも、即興は結局ある型に基づく。フリー・ジャズの試みがあっても、音楽としての自由は原理的に成立しえないジャズはそれを身をもって示す。
チェット・ベイカーは、その型の中で演奏しながら歌うとき（歌声もトランペットも同様に）、自然にすり抜けていく力を持っていた。多くは彼自身の意識に戦略があったとは思えない。
けれど、彼がどんな生き方を選ばざるを得なかったのか、どんな死に方を辿ったのかを半生と音楽の中で見つめると、私たちはひとつの風景へと誘われる。その風景を世界中のファンは知っており、YouTubeのコメントを読むと国境を超えて同じ風景に心を動かされる。
本来なら青春は一過性の輝きであってしかるべきなのに、彼には生まれた場所でしか生きられなかった理由がある。美しい夕陽が永遠に水平線に沈まなかったら、その代わりに彼は沈むしかなかった。彼にとっての born to be blue とは、そんな意味を指すのだろう。
そうしたチェットの風景を、この映画はうまく描けているとは思えなかったが、演じたイーサン・ホークは本当に見事だった。原音の声よりキーを落として歌っていても、モノマネを超えて彼をよく捉えていたように感じる。
ラストには、彼の代表作の一つ Chet Baker Sings（Pacific Jazz, 1953-56）に収められている曲 I’ve never been in love before が歌われる。
＊
I’ve never been in love before
Now all at once it’s you
It’s you forever more
恋になんてこれまで一度も落ちなかったのに
いま一瞬にして君がその恋となり
永遠になってしまった
I’ve never been in love before
I thought my heart was safe
I thought I knew the score
恋になんてこれまで一度も落ちなかったのに
自分は大丈夫だって
しっかりしてると思っていたのに
But this is wine
It’s all too strange and strong
I’m full of foolish song
And out my song must pour
けれどこれはワインのように
とても強くて不思議な味がするんだ
馬鹿げた歌があふれてきて
きっとこぼれ落ちてしまうよ
So please forgive
This helpless haze I’m in
I’ve really never been
In love before
だからお願いします
この救いようのない霞に覆われている僕を
本当に恋になんてこれまで一度も落ちなかったのに
＊
そして私たちはまた、私たちが歌える範囲でしか歌えない。あらゆる型やフォーマットをすり抜けていくとき、それを捨てて越えていくのではなく、その中で歌うこと自体が道になる。
今まで恋になんて落ちなかった心で。
身を滅ぼす地平へと近づくような行為であっても、そう生きる以外に道がないとしたら。チェット・ベイカーに惹かれる心は、どこかでそんな生き方を感じているのかもしれない。
イーサン・ホーク主演、ジャズ・トランペッター・チェット・ベイカーの生涯を描く。
観終わった後、作品の重要なキャラクターであるジェーンが実在しない人物だと知って驚き、さらには作中でのリップシンクだと思っていた歌が実はイーサン・ホークが実際に2曲歌っていることを知って再び驚かされた。
天才とは何か。芸術家とは誰か。誰もが認めるジャズの天才児、チェット・ベイカーの軌跡は、天才と芸術家の本質を鋭く浮かび上がらせる。ジャズシンガーとしても、トランペット奏者としても類を見ない才能を放つ彼だが、栄光と没落を経て復活を遂げた劇的な物語には、天才の思考回路が鮮明に映る。チェット・ベイカーにとって音楽は人生の最優先事項だった。自分自身や人生よりも、最愛の人をも犠牲にして一夜のライブへ全身全霊を注ぐ。天才とは、そんな情熱と孤高を併せ持つ存在なのだろうか。才能（gift）は確かに羨望の的だが、それが同時に呪縛（curse）にもなるこの作品は、天才と芸術家の葛藤を鮮烈に描く。凡人が天才を理解するための名作として、音楽と芸術の本質に迫る。 #天才とは #芸術とは #ジャズ #チェットベイカー
あの頃観た公演では、ジャズ・ヴォーカリストの中で彼の声がいちばん好きだった。トランペットの音色も、声と同じくハスキーさがたまらなく魅力的だ。しかし、どうしてこれほどまでにジャズミュージシャンは自分をボロボロにして音楽と向き合うのだろうか。
映画館で鑑賞。
さまざまな感情を呼び起こす作品。
もう一度、じっくりと観たい。
なんだか悲しい気持ちになるね。
唯一本気で愛した彼女よりもトランペットを選んだということは、やはり何かに人生を捧げることができるのは素晴らしいことだと思うけれど。
どん底で暗い現実を抱えつつ、伝説のジャズクラブで最高の演奏をして観客から拍手喝采。あまりの落差に思わず吐きそうになる。やっぱり音楽映画は大好きだ。
劇中のジャズが圧巻で、私もジャズにどっぷりハマりそうだった。ずっと二人で幸せに暮らしてほしかったのに、結末は涙が止まらない
音はまだ出せるのに、かつての神がかった演奏を取り戻せない現実が残酷で、深く悲しかった。そしてチェットの音を聴いただけで全てを察してしまうジェーンの愛も、胸が痛むほど悲しかった。
ジャズの世界に足を踏み入れたいと感じた。心情や出来事が派手に描かれるのではなく、静かで品のある描写が心地よい。チェット・ベイカーがヘロインや怪我と静かに闘い、それを支えるジェーンの姿が美しかった。ラストは切ないが、音楽に生きる男の覚悟が浮かび上がるように感じた。監察官とディックの交渉シーンも印象的で、『いい服を用意しろ』といったセリフが、アメリカ映画らしい格好良さを呼び起こす。ぼんやりとした記憶ではチェット・ベイカーは転落死したと知っていたが、実際にはもっと年をとってからの出来事だったのだ。
ドラッグに苦しむチャット・ベイカーの復活を描いた物語。演奏シーンはすべて印象的で、ラストでは選択肢を演奏シーンとジェーンの表情で巧みに表現していた。チャット・ベイカーの栄光や評価される部分がやや省略されているため、初めて観る人にはストーリーが少し物足りなく感じられるかもしれない。
冒頭のモノクロの映像は非常に良く、崖での練習シーンも美しく切り取られていた。
イーサン・ホークの繊細な声は素晴らしく、キャラクターがしっかり伝わってきた。『ブルーに生まれついて』や『マイ・ファニー・バレンタイン』の使い方も印象的だった。
イーサン・ホークもカルメン・イジョゴも素晴らしかった。最後にニューヨークで演奏した曲は最高だった。それにしても、なんという結末だろう。。。いつかBirdlandに訪れてみたい。