1996年4月20日に公開の映画「カジノ」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「カジノ」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
カジノが視聴できる動画配信サービス
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カジノのあらすじ
賭博の類いまれな才能をマフィアに認められたエースは、ラスベガスの名門カジノ「タンジール」のマネージャーに抜擢される。順調に職務をこなしていた彼だが、浪費癖の妻ジンシャーを迎え、気性の荒い旧友ニッキーと再会したことで、彼の運命は大きく狂い始める……。
カジノの詳細情報
「カジノ」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | マーティン・スコセッシ |
|---|---|
| 脚本家 | ニコラス・ピレッジ マーティン・スコセッシ |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | クライム ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1996年4月20日 |
| 上映時間 | 179分 |
カジノを見るのにおすすめの動画配信サービス
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カジノを無料で見る方法は？
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カジノのよくある質問
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Q映画『カジノ』のあらすじと見どころは何ですか？
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A
『カジノ』は、1995年に公開されたマーティン・スコセッシ監督の映画です。実在のカジノ業界を舞台に、ロバート・デ・ニーロ演じるサム・エース・ロススティーンがカジノを管理する様子を描いています。スリリングなストーリー展開と丁寧に描かれたキャラクターが見どころです。
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Q映画『カジノ』に登場する主要なキャラクターについて教えてください。
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A
『カジノ』の主要なキャラクターには、サム・エース・ロススティーン、ニッキー・サンタローガ、ジンジャー・マッケンナが含まれます。ロススティーンは慎重かつ冷静なカジノ経営者で、ジンジャーは愛と裏切りの象徴的な存在です。彼らの複雑な関係性が物語の魅力となっています。
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Q映画『カジノ』のテーマやメッセージはどのようなものですか？
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A
『カジノ』は、贅沢と権力の背後に潜む贖罪と腐敗を探求しています。米国の夢の裏側を描き、成功と破滅の繊細なバランスを示す物語です。権力の欲望が人々にどのように影響を与えるかがテーマとなっています。
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Q映画『カジノ』の製作スタッフについて教えてください。
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A
『カジノ』はマーティン・スコセッシが監督を務め、共同脚本をニコラス・ピレッジが手掛けました。彼の原作小説に基づいており、リアリティある描写が高く評価されています。プロの手による緻密な制作が作品を支えています。
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Q映画『カジノ』と他の関連作品にはどのような繋がりがありますか？
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A
『カジノ』は、マフィアをテーマにした他のスコセッシ作品、『グッドフェローズ』とよく比較されます。どちらの作品もニコラス・ピレッジの著書を原作としており、実話を基にした犯罪の世界を深く描いています。スタイルやテーマに多くの共通点があります。
カジノの感想・評価
chatgpt:
『カジノ』（スコセッシ, 1995）の特筆すべき成果
「資本の現場」を映画のテンポで視覚化
カジノを娯楽施設ではなく、「資金回収・洗浄・管理」のシステムとして捉えている。
監視、帳簿、配当、ルール、罰則といった運用が物語よりも先に存在感を持つ。
語りの豊かさ（ナレーション／字幕／モンタージュ）を活用
物語を説明しすぎることで、逆に「この場では誰も自分の言葉を信じていない」という雰囲気を作り出している。
情報が洪水のごとく押し寄せるのに、真実も救済も訪れない。情報＝権力の表面だけが増加する。
「友情／家族／忠誠」を資本に吸収される感情として描写
マフィア的共同体の義理がカジノ業界の利益回路と繋がる。
共同体の倫理は薄れ、最終的には管理・暴力・搾取の技術へと変貌する。
暴力を逸脱ではなく業務として描く
殴打や拷問が感情の爆発ではなく、手続き的な手法や見せしめとして描かれる。
その冷たさが、映画の核心（資本主義的秩序の暴力性）に直接結びついている。
スペクタクルの饒舌さと空虚さを同時に描写
眩い照明や衣装、音楽、装飾が豪華さとしてだけでなく、空虚さの皮を被っている。
観客は「見せられる快楽」と「見せられている屈辱」を同時に体験する。
限界（または代償）
説明が強いことが、人物の沈黙や不可知性を削ってしまう
何が起きているかは理解できるが、「なぜその人物がそう行動するのか」という深層が情報に取り込まれがちである。
映画がシステム批評として力強いほど、キャラクターがシステムの象徴となる危険がある。
同型反復の快楽が、終盤に「既視感」をもたらす
上昇亀裂暴力修復さらなる亀裂というサイクルはテーマを反映しているが、長尺のために疲弊感を生む。
退屈というより、「過剰にうまく機能する語り」が自家中毒を引き起こす瞬間がある。
ジェンダー表象が堕落の装置に寄り過ぎる
彼女（ギンジャー）が多面的であればあるほど、映画が彼女を破滅の媒介として描く傾向が強くなる。
男たちの権力闘争を加速させる燃料としての役割が際立つと、批評の視野が狭まる。
資本の批評が、結局スペクタクルの魅力によって打ち消される可能性
眩さが批評の対象であるにもかかわらず、その眩しさが観客の快楽として支配する瞬間がある。
これは欠点ではなく、スコセッシの映画が抱える矛盾（批評は誘惑と共存する）でもある。
倫理的距離が一定で、観客が「裁く側」に留まりがちである
キャラクターの崩壊を見学する配置が強く、共犯性の揺さぶりが希薄に感じる人がいる。
『タクシードライバー』のような内面的な浸食ではなく、外からの観察が勝る。
まとめとしてではなく、断言として
この映画の最大の成果は、ラスベガスを「夢の都」としてではなく、管理された幻覚として描いた点にある。
そして最大の限界は、その幻覚を解体するための技法（過剰な語り／眩い装飾）が、同時に幻覚を快適にしてしまう点にある。
デ・ニーロは常に冷静だった。少し疑問を感じさせるような行動をとった俳優たちはみんな亡くなってしまった。
情報の詰め込み方が圧巻だ。状況説明を重ねるナレーションと、追う対象を次々に乗り換えるカメラと編集は、初期のポール・トーマス・アンダーソンを彷彿とさせるほどの影響力を感じさせる。複数人物の連続したやり取りをスウィッシュパンでつなぎ、流れるようなテンポを作り出すシークエンスには思わず笑ってしまう。主人公の結末を先に提示し、ナラタージュで語る形式だが、冒頭の見せ方自体がひとつの裏切りの仕掛けとなっている点が構造の妙だ。インチキ感はあるが、長尺を退屈にさせずに突き抜ける編集はさすがと唸らせる。とにかく、ヒスる人間は男女を問わずに厄介だということを、改めて痛感させられる。
【方法は三つある。正しい方法、間違った方法、そして俺流の方法だ】
#ピザとハイボールで楽しむ
登場人物がみんなひどくて笑っちゃったけど、その中でもデ・ニーロが一番まともだったね。シャロン・ストーンはビッチでアバズレなのに、とても美しかった長い映画だったけど、デ・ニーロのおかげで最後まで楽しめたよ。
実在したギャンブラー、フランク・ローゼンタールをモデルにした物語。1970年代〜80年代のラスベガスはマフィアの支配下にあり、その支配が終焉へ向かう様子を描く。監督はスコセッシ、主演はデ・ニーロとジョー・ペシ。『グッドフェローズ』のラスベガス版のような趣きで、冒頭にはショッキングなシーンが用意されている。これはスコセッシのセルフオマージュかもしれない。常に超ミニスカートのシャロン・ストーンの脚が印象的だ。
ジョー・ペシの魅力は驚くほどに深い。
野心や欲望、こうあるべきだという固定概念や仕事への執着、現状を変えられないという思いを手放すことで、新たな安らぎの世界が広がるのだ。
あるいは、悪い女との関係を断てば、うまくいくのかもしれない。
家にあった父の遺品を手に取って観賞。
新作かと思っていたら、96年の作品だった。デ・ニーロとシャロン・ストーン、二人とも若い。冒頭はサムとニッキーの視点から物語が語られ、その語り口が作品を進行させていく。
結局は最後まで語り口の解説で進むストーリー。分かりやすいからいいか。
マーティン・スコセッシ監督作品だから強い個性を期待していたが、そこまでクセは強くなかった。
シャロン・ストーンの華やかで魅力的な女性が、終盤には落ちぶれていく過程が圧巻だった。ちょっと高品質なアンビリーバボーを観ているような気分にもなる。
車の爆破シーンは定番かもしれないが、『Brother』にも同じような場面があり、オマージュなのかと感じた。
新年最初の作品
初期のラスベガスのカジノの裏側が見られるだけで興味深いです。
渋くてぽっちゃりした魅力のある役者たちの中で、コメディ要素が際立つジョー・ペシが特に輝いていますし、ロバート・デ・ニーロが画面に戻るたびにシーンが引き締まってカッコいい。
それに、シャロン・ストーンは役柄はひどいのに、やっぱり美しさが際立っています。
お金＝幸せという価値観が崩れていく展開が、とても良かったです。
最近ラスベガスに行ったばかりなので、興味を持って視聴しました。最後の方で泊まった場所が出てきて思わず笑ってしまいました。そして、この映画で描かれているような恐ろしい場所はもう存在しないんだと知り、ちょっと安心しました。
ストーリーは本当に切ないです。ヤクザたちは幸せになることができないのだなと思いました。あんな目に遭いながら一時的な金をつかんでも、全然幸せではないですね。彼らは何のために稼いでいるのか？もし幸せになりたいなら、根本的に進むべき方向が誤っています。行動の理由にまったく共感できません。何かおかしなものに駆り立てられるように、ほぼ全員が転落していくのを見て辛い気持ちになりました。私も常にお金が欲しいとは思っていますが、胃潰瘍になるほど欲しいとは思いません。
ちなみに、どうでもいい話ですが、私が好きなミームに「1924年にピザにパイナップルを載せる拷問を受けるイタリア系アメリカ人」という画像がありますが、それの元ネタにもなった映画です。
2020/4/19 記
約3時間の長編。序盤は前置きが長く感じるが、それを乗り越えると俄然面白さが増す。煌びやかなラスベガスのカジノの裏で、男たちが繰り広げる暴力が迫力満点。ロバート・デ・ニーロが演じるサムを軸に物語は進むが、終始ブレなかったのは彼だけだった気がする。ニッキーとジンジャーが「サムは変わった」と口を揃える場面は興味深いが、果たして誰が変わったのかとこちらが混乱するほど。ジョー・ペシのニッキーは振り切れた演技で圧倒される。一方で、疎ましく思いつつも憎めない、そんな不思議な魅力に満ちている。最後に、これまで彼らの出演作をあまり観てこなかった筆者は、シャロン・ストーンの美しさを今さらながら再認識した。
2025年12月5日
3時間ずっと楽しめた。
スコセッシとロバデニ、ジョー・ペシ（フランク・ヴィンセントも）による作品で、音楽も素晴らしい。
絵札だけが配られるシーンでは思わず声を出して笑ってしまった。
ジョー・ペシの独特なキャラクターが毎回楽しみだ。
危険な女性には注意が必要！！！
ラスベガスのカジノを巡る人間の栄枯盛衰を描く名作。スコセッシ監督がロバート・デニーロとジョー・ペシを迎え、約3時間を超える長編として完成させた。中盤からシャロン・ストーンが圧倒的な気狂い演技を披露し、作品の緊張感と魅力を一層高めている。
こうなりたいわけではないけれど、格好いい人生だと思ってしまう自分がいる。だからこそ一時的な輝きがあるのかもしれない。結局は平穏が一番大切だと気づくけれど、この反抗的だった時代が「生きてる！」という実感を与えてくれる。ずっと平坦で平穏な日々では味わえないものがある。
ジンジャーは散々だね彼女に対するあの執拗さは本当に嫌だった。 #m.1001
DVDで視聴可能。『グッドフェローズ』はマーティン・スコセッシ監督による1990年公開の犯罪ドラマ。主演はロバート・デ・ニーロ、ジョー・ペシ、レイ・リオッタ、ロレイン・ブラコー。ニューヨークの裏社会を舞台に、ヘンリー・ヒルと仲間たちが築く欲望と暴力の世界を描く、実話を下敷きにした骨太な物語。凄腕の仲間たちとともに権力を追い求める彼らだが、次々と訪れる裏切りと暴力、そして破滅へと向かう運命を、緊迫感あふれる演出で見せる名作。
映画は、エース（ロバート・デ・ニーロ）が洗練されたスーツに身を包み、アメリカンな車に乗り込むシーンから幕を開ける。いきなりの爆破シーン、しかもわずか45秒の展開。テンポの速さこそ本作の緊張感の源だ。
メインキャストはエースと親友ニッキー（ジョー・ペシ）、そしてエースの妻ジンジャー（シャロン・ストーン）。カジノの成功と堕落を軸に、3人の運命が交差していくドラマが展開する。結末はおよそお察しだが、前半の鋭い導入がその予感を強く印象づける。
本作はモノローグ中心の語り口で、カジノの魂胆を徹底解説する。カジノは必ず勝つという前提の裏に潜む客から金を奪う仕組みを、観客へ丁寧に語りかける。観る者は共鳴し、自分のギャンブル体験と重ね合わせてしまうだろう。カジノの世界は、心の均衡を崩す魔窟だ。引き込まれ、止められなくなる衝動が渦巻く。
演技陣の存在感も特筆に値する。デ・ニーロの静かな圧力は圧倒的だが、やはり脇を固めるジョー・ペシの狂気が強烈な印象を残す。グッドフェローズのギャング役での名演を思わせる無謀さと危険性は、本作でも健在。小柄な体から湧き上がる緊張感と猛りは、まさに圧巻の迫力だ。
もう一つの魅力は、登場人物たちのスーツだ。ラスベガスの煌びやかな街並みに映えるカラフルで華やかな装いから、シックで洗練されたスタイルまで、着こなし一つで物語の雰囲気を深めている。彼らのファッションは、映画の雰囲気作りに欠かせない要素として、観る者の視線を釘付けにする。
結局、カジノという舞台で人生がどう揺れ動くのか。名匠スコセッシが描く人間の欲望と崩壊の連鎖は、今なお色あせない魅力を放つ。観る価値が高い名作として、ぜひその世界に触れてほしい。
シャロン・ストーンに拍手、彼女の登場と退場のギャップが印象的だった。ネイルは多様なフレンチネイルでお洒落さが際立っていた。デ・ニーロの華やかなスーツも目を引く。ラスベガスの街やカジノは、その煌びやかな虚飾感が漂っていたが、再生したものの、今の日本にもあるディズニーランドのような雰囲気があった。『What a Diff’rence a Day Makes!』が大好きだ。
『グッドフェローズ』も素晴らしいが、こちらも負けてはいない。デニーロとペシの安定した演技はもちろん素晴らしいが、彼らを凌駕する勢いでシャロン・ストーンの演技が圧巻だ。
スコセッシの映画ならではの感情がありますよね。『グッドフェローズ』の後にこれを制作できるのは本当に驚異的です。
ラスベガスを舞台に、金と女と暴力が渦巻く。欲望に振り回されると、ろくなことが起きないそんな教訓が伝わる物語。二人の男を軸に描かれ、シャロン・ストーンの鬼気迫る演技も凄まじかった。
ギャングに関するストーリーは、長ければ長いほど楽しめるね。シャロン・ストーンの印象的な演技が特に目を引いた。
マーティン・スコセッシ特集 第8回。グッドフェローズの別バージョンのような作品。面白い部分もあるが、全体的に長い。どうして三時間もあるのか。