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戦争のはらわたの感想・評価

1. DAI

   2025年12月27日

   子供たちが歌う童謡（思わず耳に残るメロディは、日本の『蝶々』が元曲のようだ）が流れる中、実際のナチス映像が映し出されるオープニングから、すでに独特なおもしろ映画の雰囲気が漂う。ショッキングな映像とそれに対比する明るい音楽はよくある組み合わせだが、たくさんのフォロワーを見てきた中で、これはその初期の表現かもしれない。

   独ソ戦のドイツ側の物語でありながら、ナチスを信奉するキャラクターは出てこず、むしろ懐疑的でネガティブな描写が見受けられる。現場の最前線はこのようなものだったのかもしれない。

   そんな中で、ナチや上官に迎合せず、任務を全うしようとする主人公シュタイナーの姿が特にかっこいい。彼にはロシア人への恨みはなく、仕事としての殺戮を割り切って行う姿勢がリアルな軍人らしさを感じさせる。しかし、無感情ではなく、捕虜となった少年兵を逃がすなど、情に厚い一面も魅力的だ。

   一方、貴族であるが故に偉そうな態度を取り、実力に見合わない名誉欲だけが肥大した無能大尉シュトランスキー。戦場で無能な上司が存在することは文字通り命に関わる問題であり、部下たちには同情せざるを得ない。物語のラストは一応のカタルシスを提供するが、彼のせいで悲しさが強く残る。

   カッティングとスローモーションを多用した編集が印象的で、人が撃たれたり爆発する瞬間は特にスローで演出される。また、病院での幻覚シーンなど、細かいカットの連続が意識の混濁を表現し、非常に不気味だ。戦場ではないためか、ここはまるで別の映画のように感じられる。

   ラストでは、登場人物の止め画が急に現れ、冒頭の音楽が再び流れ出し、驚きの終幕を迎える。戦争がいかに悲惨であるかというメッセージも伝えつつ、普通にかっこいい映画であった。ただし、少なくともU-NEXTで配信されている版については、日本語字幕の一部に不備がある。自分がそう感じるのだから、かなりの問題かもしれない。

2. ぽん

   2025年12月20日

   ペキンパー監督の『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』は、戦場描写を視点を頻繁に切り替える手法と、戦死した仲間を回想する連続ショットがやややり過ぎにも映る。ただし、山場の熱い盛り上げはさすがペキンパーだ。作品を通じて、ナチ党やSSの統率を最初から拒む独立部隊が存在することを知る機会はあったが、意外性はなかった。敗戦を意識し始めると、戦地に留まる理由は信奉や忠誠ではなく生き残ることへと変化していく。そんな彼らと、勲功のみを欲しがる門閥貴族の上官は当然のように対立する。締めの引用は語調がきついが、コバーンの笑い声と相まって先導者たちへの強力な皮肉に聞こえる。アーネスト・ゴールド氏はほんと名曲を書くなー

3. ホロホロ

   2025年12月1日

   勲章と制服にこだわらない古参兵と、指揮も取らず弾丸の再装填法も知らない貴族野郎。病院も略奪も女に見向きもせず戻っていく。砲撃や空爆で派手にスローモーションで吹っ飛ぶが同士討ち以外では出血控えめ。ドイチュラントではなくジャーマニーと言うしフューラーは使わない。英語音声は歌う時だけドイツ語でソ連兵はロシア語で話すのが気になる。

   オープニングとエンディングは劇的にかっこいいがジェームズ・コバーンの出で立ちと美声以前に痛快さよりむなしさ多め。六種類ある日本語字幕のうち落合寿和の2000年版で視聴。キングレコードから発売の最終盤に収録されているドイツ語版の字幕は御意とか言うしフィルム故に一部場面差し替えで音質も並。PAL早回しではない133分。

4. 佐之一郎

   2025年10月13日

   鉄十字勲章の獲得を必死に狙う大尉と、勲章には興味のない叩き上げの伍長のやり取りを軸に、生々しい戦場の現実を描く戦争映画の金字塔。
   貴族階級の上等官と、前線へと投入される兵士たちの落差が強く印象づく。
   特に自分の昇進のために味方さえも殺そうとするシュトランスキーの浅はかさが際立つ。

   最後の結末はあまりにも恐ろしい。牧歌的な歌と調和しない血の匂いが濃く漂うラストは、反戦というテーマを超え、観客に深く呼びかける何かを語りかけてくるように感じた。

5. つかまる

   2025年10月8日

   1943年、東部戦線のドイツ軍にシュトランスキー大尉（マクシミリアン・シェル）が鉄十字勲章を求めて配属される。しかし、経験豊富なシュタイナー伍長（ジェームズ・コバーン）との間に摩擦が生じ、二人は対立することになる。やがて、シュタイナーはシュトランスキーの不正を暴露し、巧妙な計略を使って部下とともに最前線に取り残され、ソ連軍に包囲されてしまう。

   この作品はサム・ペキンパー監督による戦争映画で、ジェームズ・メイソンやジェームズ・コバーンがドイツ兵を演じる違和感を感じさせないほど、ペキンパー独特のバイオレンス描写とスローモーション演出が圧巻である。

   特に中盤に展開されるソ連の戦車隊による攻撃や、混乱の中での白兵戦は壮絶な迫力を持っている。

   ヒーローが目立つことはなく、劣悪な戦力のドイツ軍はただ後退するばかり。少年兵や女性兵、士官、兵士など、善悪を超えた殺し合いが繰り広げられ、戦争の厳然たる現実を示している。

   エンドロール後には、「世界がその畜生を阻んでも、そいつを生んだメス犬がまた発情する」という言葉が語られ、この映像の背後にいる真の悪が誰であるかを示唆している。

6. 読書の虫

   2025年9月21日

   サム・ペキンパーといえば暴力表現。スローモーションを多用する作風は芸術性さえ感じさせ、ペキンパーの戦争映画の暴力表現をこの作品でも存分に堪能できます。舞台はドイツとロシアの第二次世界大戦。ジェームズ・コバーンが演じるドイツの伍長の敵が、身内の中隊長であるという設定が、この作品の大きな見どころです。最後には嫌味のあるラストが待っており、名作として語り継がれています。

7. 小川

   2025年8月29日

   J・コバーンの格好良さが光る戦争映画の金字塔、Cross of Iron（鉄十字章）。サム・ペキンパー監督の代表作であり、ワイルドバンチにも引けをとらない迫力を放つ作品です。戦場は戦争の真っ只中、ドイツ軍がソ連軍へ猛反撃を受ける中、鉄十字章という名誉だけを欲する貴族の中隊長（D・ワーナー）がロシア戦線へと送られます。一方、連隊随一の戦闘力を誇るスタイナー伍長（J・コバーン）は名誉には興味がなく、国のため、兵士を守るために戦う。当然ながら二人は衝突します。戦争の絶望的な状況の中で見せるスタイナーの男の意地と勇気は、格好良さを体現します。現代の平和な日本と対比しても心を打つ一本として、戦争映画ファンに強くおすすめです。

8. YMD

   2025年8月24日

   コバーンの高笑いが心に深く刻まれる。ペキンパーの作品は、極限の状況下でアウトローたちが笑いを浮かべるものだ。それはおそらく、ペキンパーによる独自の発明と言えるだろう。

9. 志乃

   2025年8月23日

   本当に素晴らしい作品だと思う。

   ナチス側の視点から描かれた反戦映画という時点で、当時は非常に珍しかっただろうし、シュタイナーの小隊のメンバー全員が純粋ではないことや、名誉のために戦場に赴く上官の姿など、印象的だ。また、作中で最も現代人視点に近いシュタイナーが、最後には戦争によってああいう状態になってしまう描写も気にかかる。

   皮肉とグロテスクさは、このジャンルの映画の中でも特に際立っている。

10. 加藤茂

    2025年8月23日

    映画としては J・コバーンが演じる小隊の印象が強いが、現実にはそんな覚悟は簡単には持てないはずだ。たとえ覚悟があっても、敗戦の中で命を落とすのは正直避けたい。いっぽう、M・シェルが演じたあの大尉は非常に印象的で、経験が浅いのに名誉欲が強い描写が強く響く。自分にもそんな一面がある気がして、ぞっとした。 #冬めく_70年代

11. 西村大介

    2025年8月22日

    CROSS OF IRON（鉄十字勲章）は、1977年公開のサム・ペキンパー監督作。上映時間は133分。1943年のロシア戦線を舞台に、ドイツの敗色が濃くなる状況を描く。英雄シュタイナー伍長（ジェームズ・コバーン）の活躍と、やってもいない武勲で勲章を得ようとするシュトランスキー大尉（マクシミリアン・シェル）の醜態を対照させることで、戦争の狂気を浮き彫りにする。油断から生じる窮地も多く、独ソの交戦シーンは火力をふんだんに使って圧倒的な迫力を生み出す。

12. ヘンリー

    2025年8月21日

    傑作
    戦争批判にとどまらず、戦時下で人々の価値観が変化する恐怖を描いた作品。

    純粋さゆえに妬みを受けるが、戦争の中ではそのようなことを気にする余裕のない男たちの人情劇で締めくくられる点が魅力的。

13. まさや

    2025年8月16日

    戦争映画の名作として高く評価される一本。監督はサム・ペキンパー。『ワイルドバンチ』『わらの犬』などを手掛けた巨匠だ。名前は以前から耳にしていたが、初めて観る彼の作品となる。

    《戦争の映画》Part II、Vol.29 の特集作としての位置づけ。タイトルは『戦争のはらわた』。

    はらわたという語が当時の映画タイトルに強烈なインパクトを残す理由を、改めて感じさせる。臓物をむき出しにするような描写は、生き物の活動をありのまま露わにする表現で、建前を排し現場の現実を直視する。

    まさに、戦場の極限状態を克明に描く作品だ。爆破や銃撃の scene で人が勢いよく吹き飛ぶ場面があるが、それをスローモーションで見せる演出は、この作品がルーツとされる技法なのかもしれない。華麗な戦争アクションと静と動の対比を巧みに用い、無慈悲で狂気に満ちた戦争の姿を浮き彫りにする。

    シュタイナー伍長とジェームズ・コバーンの渋さ。もうイケおじが完成しているかのようだ。部下思いの人格者ぶりには好感が持てるが、上司としての厳しさも伝わってくる。

    一方、新任のシュトランスキー大尉は、いまひとつ使い物にならず、鉄十字章の獲得ばかりに気を取られている様子。

    この二人の間には大きな溝があり、埋まる気配はない。

    1943年、ドイツ軍とソ連軍が血みどろの戦闘を繰り広げるロシア戦線。猛攻をかわしつつ拠点を守ろうとする兵士たちは次第に窮地へと追い込まれていく。

    前情報なしで観た観客にとって、泥臭さと熾烈さを併せ持つ戦争アクションは驚きだった。むしろ人間ドラマよりも、戦場の現実を直視する点に強い印象を受けた。

    シュタイナー伍長の部隊が拠点の死守から外部へと動き始め、ドイツ軍と別行動をとっていく過程には、従来のナチス像とは異なる連帯感が見え隠れする。基本的には冷酷で排他的、容赦のないナチスのイメージだが、ロシア軍の猛攻で戦力を削られていく中にも、彼らなりの倫理観や結束が描かれる場面がある。

    この作品は、77年の公開作としての激しさとタフさを備え、後年の『プライベート・ライアン』や『硫黄島の手紙』へと通じる迫力を想起させる。

    そして戦争が残すのは、暴力と破壊以外にはほとんど何もないという、非情で狂気に満ちたリアリティだ。

    もしよろしければ、ほかの力作の感想もお届けします。今後の更新もお楽しみに。