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硫黄島からの手紙の感想・評価

1. momotaro

   2026年1月12日

   イーストウッドが米日の視点を二部作で描くという試みは理解できる。ただし『硫黄島からの手紙』には演出面で学ぶべき点が多い。異なる文化圏を舞台にした作品は、特に大きな配慮がないと成立しにくいというのが正直な感想だ。

   – 演技の方向性に統一感がなく、前半はとくに言葉が伝わってこない。原因は監督が言語を十分に把握していないことにあるのではないか。個々の俳優は努力しているものの、演技の形が揃わず、オーケストラの統一感を失っている。
   – 音声がこもり、何を言っているのか掴みにくい。言語の壁と演出の影響が重なっているのではないか。字幕が必要だと感じた場面が多い。
   – アメリカ文化圏の動きや演技が取り入れられており、日本人には過剰に映る箇所が多く、不自然さが目立つ。リアリティが欠けていると感じた。
   – 前作の『父親たちの星条旗』が屋外シーン中心で彩度を抑えコントラストが高い映像だったのに対し、本作は洞窟が主な舞台のため、色調が表情を見づらくしている。視認性が低く、AVP2並みの見づらさを感じた。
   – 着物の着付けや襖、小道具の扱いにも不自然さがある箇所が散見された。

   日本文化に対する理解を深めてから撮ってほしかったそれが正直なところだ。演出は大ざっぱだと感じる。

   米国の制作陣が自らの世界観の中で orientalizedな日本を描くとウケるのはわかるが、第二次世界大戦の遺族としては複雑な心境になる。日本人や戦没者へ敬意を感じつつも、違和感は拭えなかった。天下のイーストウッド監督であっても同じで、リアリティの欠如は作品の没入感を損なっていた。金をかけても根底の敬意があっても、満足感には結びつかなかった。

2. DAI

   2025年12月22日

   銃撃音や崩れかける砂の描写は素晴らしかった。戦場の雰囲気をしっかりと表現していた。しかし、序盤の愚痴が多いのは必要だったのか疑問に思う。

3. B2mama

   2025年12月20日

   画面が暗く、セリフも聞き取りづらかったため、内容を十分に理解することができませんでした。
   迫力満点の戦闘シーンや、思わず目を背けたくなる場面が多かったです。
   二宮和也、加瀬亮、渡辺謙の演技は本当に素晴らしかった。
   権力者たちのために若者たちが言葉で操られ、勝ち目のない戦いに挑むことを強いられ、尊い命が奪われる悲惨さが印象的でした。
   爆弾で亡くなった人々、病気で命を落とした人々、恐怖に逃げ出した人々、皆が故郷や愛する家族を思っていたのに。
   戦争は絶対に繰り返してはいけないと改めて感じました。

4. 鈴木二郎

   2025年12月19日

   硫黄島2部作の完結編は、日本の視点で玉砕へと至る過程を描く。結末を知っているからこそ、物語が進むにつれて凄惨さが増し、心が締めつけられる。兵士ひとりひとりに家族がいて人生がある当たり前のはずなのに忘れがちな事実を、強く突きつけられる。散っていった英霊たちへ、最大の敬意を捧げる🫡

5. うさみみ

   2025年12月17日

   アカデミー賞受賞作ということで、俳優のニノが小ネタにしていたのも影響し、ずっと気になっていましたが、戦争ものは心が重くなるため先延ばしにしていました。しかし、アマプラでの視聴期限が迫り、重い腰を上げて観ることにしました。
   実際の出来事はこんなに優しいものではないと考えると、胸が痛む思いがし、やっぱり視聴は辛かったです。
   日本ならではの美学かもしれませんが、生きて捕虜となるくらいなら死を選べという教えのもとで、自決のために爆弾を持つシーンには胸が締め付けられました。
   何が国のためなのか。本当にこんな無意味なことは二度とあってはならないと感じます。ほんの少し前まで、隣国は技術や経済に恵まれておらず、我々先進国からのODAによって国力を高めていましたが、その恩恵を忘れ、最近では関係悪化によって横柄な態度や嫌がらせが続く現状です。しかし、戦争を再び起こしてはいけないと、この映画や久しぶりに地上波で放送された『火垂るの墓』を観て改めて強く思いました。

6. うび

   2025年12月17日

   硫黄島の戦いを日本兵の視点から描く続編は、前作「父親たちの星条旗」の姉妹作として位置づけられる。前作が米軍サイドの視点で戦場を見つめたのに対し、本作は栗林忠道中将率いる日本軍の視点を中心に据え、いくつかの戦闘場面には両作で重なる場面がある。水際防衛ではなく地下壕を掘って持久戦を選択した栗林だが、部下の中には玉砕を志向する者もおり、指揮と現実の乖離は深い対立として浮かぶ。米軍の上陸が進むなか、西郷ら日本兵は集団自決を迫られたり、投降して殺される場面を目撃する。終盤、栗林は自らの選択を背負い自殺し、西郷はその遺体を埋める。時は60年が過ぎ、2006年に硫黄島で西郷が遺した手紙が発見されると、物語は幕を閉じる。西郷が他の兵士を憲兵と誤解して警戒する場面には、軍の内部と兵士の心理が交錯するリアリティが伝わる。手紙の検閲を含む国家の統制は、敵に有利に働く行為を強く排除する一方、合理的判断を下し家族を大切にしようとする者は孤立していく。その葛藤の中で、栗林と西郷のような人物の気高さが浮かぶ。日本兵の多層性は本作でも描かれ、日常へ戻りたい者と玉砕を掲げる者との間に亀裂が走る姿が克明に描写される。前作と同様、国家と個人の対立と悲惨な戦争体験は描かれるが、本作は歴史を語る手段としての聞き取りに頼らず、手紙という私的な媒体を通じて国家に屈しない声を浮かび上がらせる。その時代の善悪を巡る国家規模の論争は後景に退き、生きた人々がいかにして生き抜いたのかという物語が中心になる。

7. 西村大介

   2025年12月4日

   硫黄島は、戦場の記憶を人間ドラマとして浮き彫りにする作品として語り継がれています。ネット上の心霊体験の話題に似た入口を持つこともありますが、本作は島という孤立した場所で生きた兵士たちの心の叫びに焦点を当て、戦争の不条理と人間の尊厳を描き出します。

   ・物語の起点となるのは、硫黄島の地下で発見された数百通の手紙。戦死した兵士たちが届くはずのない家族へ宛てた言葉には、遠い故郷への想いがいまなお生々しく息づいています。

   ・栗林忠道中将（演: 渡辺謙）は、戦況が厳しくなるなか従来の精神論を見直し、合理的地下要塞戦へと転換します。玉砕を煽る伝統的な指揮官像と一線を画す、教養と現実感覚を併せ持つリーダーとして描かれます。

   ・西郷一等兵（演: 二宮和也）は召集されたパン屋の青年。生きることへの執着と愚痴が混じる、極めて普通の人間の側面を体現します。

   ・清水は憲兵隊出身の転属組。とっつきにくい外見とは裏腹に、組織のしがらみと闘いながら人間味を見せる存在です。

   ・三者三様の視点を通じ、食料と水の不足、過酷な戦場状況、捕虜が米兵に殺される非人道性が浮き彫りになります。極限状態のなかで、いくらかでも人間性を保とうとする彼らの苦悩にはリアリティがあり、観客の胸を締め付けます。

   ・映像のトーンは重く、地下壕のシーンが多く用いられて全体的に暗く閉鎖的。戦闘描写は直接的で苛烈、エンタメ色は薄めです。勝敗の行方よりも、末端の兵士たちがどう生き延びようとしたかが問われます。

   ・終盤へと進むにつれて、指揮系統の統制不足が末端へ届かない様子が強調され、戦いは避けられず敗北に近づいていきます。戦争の理不尽さと組織崩壊の狭間で、人間性がぎりぎりの線で保たれる瞬間が描かれます。

   ・この映画は、ジョイントされた三つの人間ドラマを軸に、戦時の極限状態を立体的に描く点で高く評価されます。特定のヒーロー像に偏らず、それぞれのキャラクターの葛藤と成長を丁寧に掘り下げる手法が特徴です。

   ・演技陣の光る存在感も見どころ。渡辺謙、二宮和也、加瀬亮、伊原剛志といった名俳優たちが、戦場だけでなく人間同士の関係性を豊かに描き出します。

   ・豆知識として、硫黄島は東京都の小笠原村に属する日本の固有領土です。

   総じて、この映画は戦争映画の新しい地平を開いた作品として、戦場の現実と人間の内面を静かに見つめ直す機会を与えてくれます。

8. 山下和雄

   2025年11月24日

   戦争の生々しい感情が深く伝わり、印象に残る映画だった。国を守るために戦う気持ちと、家族に会いたいという生存欲との葛藤が強く感じられた。俳優陣の演技も素晴らしかった。

   また、軍の指示系統の混乱が描かれている部分も興味深かった。上官がトップの指示を歪め、部下に自決を強いるシーンは、極限の状況下で正常かつ合理的な判断ができない戦争の異常性を強く示していたように思う。

9. hiyoko

   2025年10月27日

   この作品には明確なメッセージはないものの、リアリティを徹底的に追求した作品と言える。

   同調圧力の息苦しさが鋭く描かれ、アメリカ人にとっては当時の日本の状況を再考させる教養映画なのかもしれない。

   一方で、日本人から見ても非常に高い完成度を誇る作品を、アメリカ人の監督が制作したというのは皮肉とも言える（これは称賛に値する）。徹底的なリサーチの結果なのだろう。

   敵の戦車に道連れになろうと地雷を背負って地下に潜った中村獅童が、朝が来て敵兵に見つかってしまう様子は、どこか滑稽だ。

10. ミルクセゐき

    2025年10月15日

    『父親たちの星条旗』と合わせて観たい作品。

    『〜星条旗』は戦勝国の視点から描かれ、対する『硫黄島～』は敗戦国の側から描かれる。単にそのように言ってしまうことはできるが、両作品は一方的ではなく、兵士の内面を探る中立的な立場を取っている。

    『硫黄島〜』は過酷な戦闘と精神的、肉体的に限界に達した日本兵を鋭く描写しているのに対し、『〜星条旗』ではアメリカ本国の事情や遺族の悲しみ、残留兵の苦悩が描かれているため、私は『〜星条旗』により深い感銘を受けた。しかし、日本側の視点を描かない限り、米側の物語も成立しないし、その逆も成り立たない。両作品を一緒に鑑賞することが重要だ。

    確かに日本は敗戦国であり、戦争末期は悲惨な状況だったが、米国に詳しくても栗林中将の大和魂あふれる言葉は深く響いた。それをそのまま記します。
    栗林中将「日本は戦に敗れたりと言えども、いつの日か国民が、諸君らの勲功を讃え、諸君らの霊に涙し黙祷を奉げる日が必ずや来るであろう。安んじて国に殉ずるべし。予は常に諸子の先頭に在り。」

    中将は「死を命じる者」ではなく、「共に死地に赴く者」としてその言葉を紡いでいる。彼は戦況が絶望的であることを十分に理解していた。援軍もなく、物資も枯渇し、彼らの命が尽きつつある中で、それでも部下に「無駄死にではない」と信じさせる言葉を残した。

    自らの死を未来へとつなぐ意義を見出そうとしている。兵士たちに誇りを持って最後まで戦ってほしい、そして自分もその最前線で果てる覚悟があると。

    彼の言葉には、勝敗を超えた人間としての尊厳があった。「死ぬこと」ではなく、「意味のある生き方・戦い方」を残そうとしていたため、決して「悲壮」ではなかったからこそ、より深く心に響いた。

    彼らは大義の名の下に洗脳され、国家権力に操られた愚かな兵士でもあった。今や同じ過ちを繰り返してはいけない悪しき手本であることは否めない。しかし、栗林中将の言葉通り、現代人は彼らを讃え、涙を流し、黙祷を捧げる。平和な日本に生きる私たちができることは、そこに尽きる。

    メインテーマの音楽が心の中で鳴り響き続けるような、感動的な物語だった。

11. まきもどし

    2025年10月14日

    音声がほとんど聴こえず、画面も暗くて誰が誰なのか分からない。素晴らしい実話のはずなのに、完成度は残念。日本語字幕がなく、日本語表現も伝わりづらい制作なのかもしれない。せめて日本語字幕を付けてほしい。

12. GY202

    2025年10月11日

    戦争の凄惨さと平和に暮らす喜びを改めて深く実感した。今なお世界で続く戦争の現実には胸が痛む。玉砕という徒労の死と、それを強いる周囲の同調圧力も、見つめるたび胸を締め付ける。戦争映画を通じて、過去の過ちを繰り返さないためにどうすべきかを、改めて考えるきっかけとなった。

13. 小さな森

    2025年10月11日

    硫黄島の防衛戦を描いた作品は、名作と評されるだけあり、改めてその完成度の高さに圧倒された。銃撃戦や爆撃シーンの迫力はもちろん、俳優陣の演技力も突出している。捕虜の扱いや司令部の混乱といった描写のリアリティも見事で、どの要素も強く印象に残る。

    戦争映画は大人になって改めて見ると、知識や視点が増える分、子どもの頃には見逃していた細部にも気づけて面白い。いつか硫黄島を自分の目で訪れてみたいという気持ちも深まる。

    当時の兵士たちについて考えると、彼らにただ感謝して良いのか、毎回葛藤する。国のために必死に戦った事は事実であり、敬意は払うべきだが、戦闘そのものが結局は敗戦で国に利益をもたらさなかった点を振り返ると複雑だ。「思い」と「行為の意味」は必ずしも一致しない。戦時の教訓として、上の命令が必ずしも正解とは限らないという点を強く感じる。

    本作の主人公ニノは、国のために進んで動いたわけではなく、むしろ嫌々巻き込まれた存在として描かれており、それが作品のリアリティとドラマ性を高めている。

14. 千尋

    2025年10月11日

    この作品は硫黄島の激戦を、表面的な描写だけでなく兵士の心情にも焦点を当てて描く。過酷な現実の中で大本営の見捨て、内部の対立、そして自決・特攻によって玉砕していく兵士たち。彼らが遺した唯一の手紙が、戦争の悲惨さと無念の声として胸に響く。

    しかし、同時期のクリント・イーストウッド監督作『父親たちの星条旗』と並べて観ると、印象は変わる。米国内には借金とインフレ、戦死の現実が迫っており、硫黄島は戦争を早期終結へ導く要衝として重要性を増す。玉砕覚悟で突入してくる日本兵を火力で圧倒し島を奪取しようとする米軍だったが、小さな島の陥落には36日を要した。

    この籠城ゲリラ戦を指揮し米軍を脅かした栗林忠道中将の戦略に、米軍だけでなくイーストウッド自身も強い衝撃を受けた。二宮和也が演じる西郷は、観客の視点に立ち、激戦の硫黄島のみならず栗林中将が本土決戦に備え長く戦えるよう導く指揮を、忠実に追いかける。

    戦争そのものは決して肯定できないが、極限状態の中でも信念をもち、ベストを尽くす姿勢は決して無駄ではないと感じられる。

    そして『父親たちの星条旗』は、硫黄島の戦いをアメリカ側の視点から描く映画であり、戦費調達の奔走といったドラマ性を強く打ち出す、アメリカらしい作品でもある。

15. chinta

    2025年10月7日

    公開当時に観て以来、久しぶりにしっかりと見返しました。やはり忘れている部分もいくつかあって、新鮮な気持ちで視聴できました！

    二宮の演技はもちろんですが、渡辺謙の存在感は格別でした。あんな上官が実際にいたの？と思うほど、部下の気持ちに寄り添う素晴らしい上司でした。あの時代の日本にあれだけの優しさを持った人物がいたことに驚きます。水を飲ませて休ませてあげるなんて、本当に優しすぎる！そういう人だからこそ、硫黄島に異動になったのかもしれませんね。

    中村獅童のキャラクターには、少しイライラしました。そういう人が最後には生き残るもので、本当に矛盾していて、余計に苛立ちました。

    それにしても、手紙のシーンはいつ見ても泣けますね！

16. もっち

    2025年10月6日

    日本製の戦争映画よりも、より戦争の現実を感じさせる内容だった。
    イーストウッドとスピルバーグはさすがですね。

    「玉砕の硫黄島」はただ悲惨で、心が重くなる作品。
    「皇軍」や「天皇陛下万歳」といった言葉はもう聞きたくない。過去の事実とはいえ、悲しいものです。
    ミッドウェーでの完敗以来、連続して負けていったわけで、当時の兵力や火力は圧倒的に劣っていましたが、無策の中で気合だけで突き進む無謀な作戦が続いていました。
    無能な大本営に翻弄された兵士たちを思うと、やりきれない気持ちになります。

    日本人は非常に洗脳されやすい。
    血の濃さによって、発達障害を持つ人物を神として崇め、命を裕仁に捧げることを強いられました。
    彼が、自分のために兵士たちが命を失っていく中、何の責任も感じずに船上でゴルフを楽しんでいた愚か者であるということ。
    そんな人物のために、310万人もの命が奪われたのです。

    戦争映画を観るたびに裕仁への怒りが湧き上がります。
    彼に普通の思考力があれば、ここまで悲惨な結果にはならなかったと考えると、非常に残念です。

    そのため、戦争映画は観たくありません。

    最後に、この映画をムービープラスで観たのですが、劇場では日本語に英語の字幕が出るのでしょうか？
    その影響かもしれませんが、セリフの音量が非常に小さくて全然聞き取れませんでした。
    音量を上げると、突然爆撃音や銃音がとてつもなく大きくて、リモコンの音量調整が大変でした。
    映画とは関係ないことで疲れ切ってしまいました。

17. りょうま

    2025年10月5日

    戦争の悲惨さを教えてくれる名作。
    渡辺謙が演じる栗林中将は非常に魅力的で理想的な指導者として描かれています。
    アメリカの映画でありながら、マイケル・ベイの作品のようにアメリカを無条件に英雄視するのではなく、アメリカ軍の暗い側面もきちんと表現されており、硫黄島の戦いが両軍にとってどれほど厳しいものであったかを実感させられました。
    このような悲劇が二度と起こらないように、改めて強く思い返させられました。

18. まさや

    2025年10月5日

    加瀬ニノの演技は、彼の涙の場面で観客と一体になれる。展開がどんどん進み、見るのがつらい場面もある。ストーリーの演出はやや物足りないが、日本人俳優陣は好評だ。

19. 田貫

    2025年9月26日

    本当は土曜日の夜に見る予定だった。
    しかし、つい夕食でビールを飲んでしまったせいで運転できず、日曜日の夜（終わったのは月曜日）に観に行った。

    『父親たちの星条旗』よりも良かったかもしれない。

    それにしても、戦争は嫌だ。
    殺されたくないし、殺したくもない。
    愛する人と絶対に離れたくない。

    もう戦争映画を見るのはやめようかな。
    つらくなってきた。