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ホール・イン・ザ・グラウンドの感想・評価

1. 鈴木秀樹

   2026年4月17日

   かなり地味な親子ホラーだが、巨大な穴の不気味さとインパクトは光る。しかし後半はそれを活かしきれず、物語の大半が家の中の狭い空間で進む点が惜しまれる。

2. 松田渉

   2026年4月9日

   山の一本道を車で登る長回しのカットから、新居の蜂の巣状壁紙へと移る映像。監督は「はい、これはシャイニングですよ」とウィンクしてくるかのようだが、観客に成り切らせることなく、じわじわと不穏さを積み上げる演出が印象的。驚かせるよりも、ひと呼吸ごとに不安を喚起する手筋がとても好きだ。とくに画面の色味とトーンの作り込みが巧い。興味が湧いたので他作も掘り下げてみようと思う。新作『Mummy』もクリップしておく。人口はダヴリン出身の監督ゆえか、チェンジリングを連想させるモチーフが光る。妖精の取り換えっ子という伝承が物語を貫き、母親の「昔は可愛く躾けられていたのに、だんだん男子が逞しくなると恐くなったり嫌いになったりしていく」という心の動きが生々しく滲む。肝っ玉かあさんの微かなヤダ味が、スパイスのようによく効いている。蜘蛛のような献身的な母を象徴する描写もあり、踏み潰されるシーンが強く印象に残る。ただし母子ものとしては『ババドック』とは別物感がある。クライマックスは画面が暗すぎて視認性が低い点だけ惜しい。家が燃える場面は、ちゃんと見せてほしい。エンディングは鏡に母が映っていたこともあり、物語のつなぎ方をややぼやかす印象。ただ、クレジットソングがアイルランド民謡「WeelaWeelaWalya」である点は明確に「この映画は親が狂って子を傷つけるホラーです」と主張しているようにも感じられる。つまり、手ブレだったのかもしれない。もし「子どもへの不信感」をテーマとするなら、シャイニング系のオマージュをそのまま置くよりも、「オーメン」や「ローズマリーの赤ちゃん」を想起させるシーンを足す方が刺さる気もする。そんな風に方向性を整えれば更に良くなったのでは、という気もするが、おそらくその感情は生々しすぎて作れなかったのかもしれない。母親像を取り扱う点ではこの監督が自分に正直であることが伝わってくる。リー苦労人という評は、しっくり来る気がする。

3. hiyoko

   2026年3月28日

   引っ越し先の森で見つけた巨大な穴をきっかけに、母親は息子が自分の息子ではないと感じ始める。後半は画面が暗く、母親の意味深な表情だけを読み取らざるを得ず、読者には結末の真意が伝わりにくい。心機一転で人里離れた場所へ暮らすと、こうした転機は避けられないのだろうか。

4. やくもい

   2026年3月4日

   A24の作品だから観たものの、視覚的に魅力的な風景はなく、キャストも印象に残らず、ストーリーは既視感が強く、陰鬱さの説得力も不足していて、結末もなんだかよくわからなかった。

5. はるか

   2026年3月4日

   一人息子を連れて森の近くへ引っ越してきたセーラ。ある日、森の奥で巨大な穴を見つけ、それ以降息子の様子は変化していく。彼女はこの子は本当に自分の息子なのかという疑念を深めていく
   映画としては地味寄りだが、映像は際立っており、見る者の心を凍らせる場面が散りばめられている。終盤のゾッとする結末も魅力的。ただ、暗い場面があまりに暗く、何が起きているのか判別しづらい箇所があり、物語の語り口にも不透明さが残る。総合的には惜しい印象。とはいえ親子の演技には迫力があり、難所の演技を乗り越える二人の表現力が光っていた。
   オーエン・マッケンが出演していることもあり、巨大な穴が現れる瞬間にはラ・ブレア風の緊張感がよぎる。

6. 鬼雀

   2026年2月4日

   ホラー・スリラー
   監督・脚本：リー・クローニン

   巨大な穴に秘められた謎を追う、アイルランドからのミステリアスホラー。

   シングルマザーのサラ（サーナ・カーズレイク）は、静かな田舎町で息子・クリスと2人で暮らしている。ある日、彼女はクリスの奇妙な行動に疑念を抱き、何かに取り憑かれているのではないかと感じ始める。そして、サラは森の奥にある巨大な陥没穴を発見する。

   アイルランド発のホラー・スリラー。
   鬱蒼とした森に囲まれた田舎町の屋敷に引っ越してきたサラと息子クリス。幸せに暮らしていた彼らだが、ある日、森の中に現れた人間の手では掘れないような深い穴がその日常を変えてしまう。

   「この森、この息子、なにかが変だ。」
   幸せな日々を送るサラとクリス。しかし、森には不気味なことが隠されていた。ある晩、サラが目を離した隙に、クリスがその洞穴に忍び込んだようだ。そして、車で移動中に出会った不審な老婆が「息子じゃない！」と叫び、凶暴な行動に出る。次の日、聴衆は老婆の死体を発見するが、サラは次第にクリスに違和感を覚え始める。

   葬式に向かうと、家中の鏡が布で覆われていることに気づく。息子は普段は嫌がるクモを食べたり、突飛な力を見せたり、そして彼が好きだったゲームに無反応だった。サラは「クリスは私の息子ではない」と確信し、精神的に追い詰められていく。

   そんなとき、息子の姿をした「何か」が襲いかかり、サラを突き飛ばす。サラは、その正体を暴くために、クリスに化けた存在を地下室へと追い込む。鏡を使い、その姿を見ると、そこにはクリスではなく恐ろしいモンスターが映っていた。

   サラは森の巨大な穴へ向かい、息子を取り戻すために底に降りる。しかし、そこで見たものは、彼女とクリスにそっくりな人物だった。急いで帰宅し、クリスに化けた「何か」を地下室に閉じ込め、火を放つ。そして、サラは新たな生活を始めるが、鏡に映る姿に異変が！

   サラは息子が別人だと確信し、怪異と対峙する中でじわじわとした恐怖が待ち構える。息子は戻ったのか？サラはどうなるのか？
   SFホラー「ボディ・スナッチャー」を彷彿とさせる展開で、サラの不安が巧みに描かれている。グロテスクな描写はないが、緊張感に満ちた物語が楽しめる。不穏なラストも魅力的だった
   終盤は視覚的に難しかったが、しっかり楽しめた。
   #ホラースリラー #DVD所持

7. にしやん

   2026年1月29日

   本作はカプグラ症候群（妄想性誤認症候群）に焦点を当てた作品です。近しい人物が見た目は同じでも中身は別人に入れ替わったと信じ込んでしまうこの病は、右大脳半球の機能障害が主因とされます。主人公セーラは息子クリスを偽物と確信し、強烈な不安と恐怖に苛まれ、周囲との衝突を繰り返します。頭部の大きな傷跡は病の覚醒を示す象徴として描かれます。冒頭、セーラとクリスは旧型レンジローバーで森の中を疾走する scenes が、上空視点で捉えられた後、映像は上下逆さまになり、道は細く崩れて空へ落ちるように見える演出へと転じます。これが原題The Hole in the Groundのシーンであり、セーラがカプグラ症候群を発症した瞬間を象徴します。巨大な沼のような光景、粉チーズを大量にかけるクリス、そして躊躇いも恐怖も見せないセーラが偽クリスの前へと吸い込まれていく場面これらはすべて彼女の妄想の産物です。偽クリスは力強く描かれる一方、木製の扉を破れない描写もあり、現実と妄想の境界が次第に崩れていきます。実際には閉じ込められていたのは偽クリスではなく本物のクリスであり、セーラはその本物を焼き殺してしまった可能性が示唆されます。しかし彼女がカプグラ症候群だと自覚するまでは、その事実に気づくことはできません。妄想の中で、本物クリスが偽クリスを取り込みつつも関係を維持しようとする様子が描かれ、救出後には泥だらけの顔をしたクリスが車の後部座席に座っていますが、セーラはその不敵さに気づかないままです。中盤で911へ電話をかける場面では、住所を言えなかったことからもセーラが病であることが示唆されます。今後も彼女は妄想の世界で、本物クリスの知識を取り込みつつ偽クリスと暮らしていくことでしょう。#カプグラ症候群 #妄想

8. 山下和雄

   2026年1月20日

   ホラーが苦手な私でも引き込まれた、シングルマザーと息子の物語。息子のクリスが突然現れたり、いきなり社交的になったりと謎めく振る舞いを見せる。さらに、近所の謎のおばあさんの存在が作品全体の不気味さを加速させる。終盤に差し掛かると、クリスは恐怖の象徴でありながら、同時に健気で可愛い一面も見せる。結局のところ、クリスはクリスなのか、それ以外の何者なのかを見定めるのが難しく、観る者をひたすらハラハラさせられる。ホラー映画が苦手な私でも強い印象を受けた。

   そして終盤、タイトルを急に回収する演出があり、前半に散らばっていた伏線は回収されずに幕を閉じる。個人的にはこの結末が好きだが、世間の評価は低いらしい。捉え方次第で解釈が広がるタイプの作品なので、考察を読みたくなる人には特におすすめ。

9. こっちゃん

   2025年11月16日

   演技と映像表現、そしてアイルランドにこだわって制作する姿勢が印象的でした。終盤へ向けて精神世界を離れ、肝心な部分を露わにする展開にはシャマらしいニュアンスを感じつつも、好みが分かれるところかもしれません。

10. ろく

    2025年11月15日

    最初はおもしろそうだとワクワクして見始めたが、どこかで観たことのあるような要素が寄せ集められているだけの気がしてくる。結末は、あ、そうですかという印象で終わる。