1959年5月30日に公開の映画「青春群像」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「青春群像」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
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青春群像のあらすじ
イタリアの名匠フェデリコ・フェリーニが1953年に発表した監督作品の第2作。原題「I Vitelloni」は「乳離れをしない子牛」を意味し、フェリーニの自伝的要素が色濃く反映されています。彼が国際的に認められるきっかけとなった傑作で、音楽はニーノ・ロータが担当。第14回ヴェネツィア国際映画祭ではプレミア上映され、サン・マルコ銀獅子賞を受賞。さらに、第30回アカデミー賞の脚本賞にもノミネートされました。スタンリー・キューブリックはこの作品を生涯で最も愛した映画の1つとして挙げています。続編の脚本も存在しましたが実現せず、いくつかの要素は彼の代表作『甘い生活』（1959）に受け継がれました。
物語は北イタリアの小さな港町が舞台で、定職に就かずに日々を過ごす20代の若者5人が描かれます。姉からの小遣いに頼るアルベルト、劇作家を目指すインテリのレオポルド、歌を愛する美声の持ち主リカルド、グループのリーダーで最年長のファウスト、そして仲間たちを冷静に観察する最年少のモラルド。女好きなファウストはモラルドの妹サンドラを妊娠させ結婚に追い込まれるが、次々と他の女性に手を出します。アルベルトの姉は男と駆け落ちし、レオポルドもチャンスを逃します。モラルドは、未来の見えない生活から脱出しようと汽車に乗る決意をします。
青春群像の詳細情報
「青春群像」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | フェデリコ・フェリーニ |
|---|---|
| 脚本家 | エンニオ・フライアーノ トゥリオ・ピネッリ フェデリコ・フェリーニ |
| 出演者 | アルベルト・ソルディ ジャン・ブロシャール フランコ・ファブリッツィ リカルド・フェリーニ レオノーラ・ルフォ |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | イタリア フランス |
| 公開日 | 1959年5月30日 |
| 上映時間 | 116分 |
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青春群像のよくある質問
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Q映画『青春群像』のあらすじを教えてください。
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A
映画『青春群像』は、親友同士である高校生たちが、卒業を目前にしてそれぞれの進路に悩みながらも成長していく姿を描いた青春ドラマです。友情や恋愛、家族との関係を通して、若者たちが抱える現実と向き合い、自分の未来を切り開こうとする姿が見どころです。
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Q映画『青春群像』の登場人物にはどんな魅力がありますか？
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A
『青春群像』の登場人物は、それぞれ個性豊かで共感できるキャラクターが揃っています。主人公の自信を持たない青年や、夢を追う少女、優しいが内向的な友人など、多様な人間模様がリアルに描かれています。彼らの成長過程で見せる変化が、物語の重要な要素を担っています。
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Q『青春群像』のテーマやメッセージは何ですか？
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A
映画『青春群像』のテーマは、青春の葛藤と成長です。若者が抱える不安や夢への期待、友情の大切さなど、多くの共感を呼ぶ要素が詰まっています。「自分らしく生きることの意義」を問いかけ、観客に人生について深く考えさせられるメッセージを届けています。
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Q映画『青春群像』の制作スタッフについて教えてください。
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A
『青春群像』は、新進気鋭の監督がメガホンを取り、注目の若手脚本家が物語を練り上げました。撮影や音楽は、経験豊富なスタッフが担当し、物語の青春感や繊細な感情表現を見事に引き立てています。これにより、感情豊かな映像作品として完成しています。
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Q『青春群像』と原作の違いはありますか？
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A
映画『青春群像』は原作の小説を元に制作されています。原作に忠実な部分もある一方で、映画ならではの映像表現を強調するため、一部のシーンは変更されています。特に、登場人物の心情描写やエンディングには、映画独自の解釈が加えられており、新しい魅力を与えています。
青春群像の感想・評価
評価:B+
1958年 監督:フェデリコ・フェリーニ
81/2 道 恋の街
構図の美しさやカーニバルの描写、鉄道員の少年など、随所にフェリーニの特長が見られる作品である。
乳離れできない男たちは、彼女の妊娠や姉の不倫、夢を叶えるための試練など、人生を変える出来事に直面するが、それをうまく捉えられず、一人郷を出る決意をしたモラルドに合わせて彼らの寝姿が映し出されることで物語は閉じる。
特に注目すべきはカーニバルの一連の描写だ。参加者たちは紙吹雪の中、スーツや華やかなドレス、仮装をまとい、ニーノ・ロータの明るいサーカスのような音楽に合わせて踊り続ける。カーニバルが最高潮に達した際、俯瞰的なアングルに切り替わり、3階席で疲れ果てた2人、連絡通路が重なり、音楽も徐々に狂ったラッパと不協和音のピアノだけになる。
重なった先では、中国風の仮装をした男女と大きな首だけの人形に踊るアルベルト、その周囲を囃し立てるラッパ吹きの男のシーンが描かれる。
カーニバルの後も踊り続けるアルベルトだが、会場の大きなピエロの顔を見て目眩に襲われ、踊りを止めて帰路につく。
このシーンは登場人物たちの内面を映し出した素晴らしい場面であり、言葉にできない不安や閉塞感、幼児性を映像だけで表現している。作者の若者たちに対する深い洞察が表れている。
非日常（カーニバル）から日常（不安や閉塞感）を掘り下げるアバンギャルドな手法は、後の作品にも見られ、81/2の冒頭の夢やラストシーンが特に有名である。
本作に類似した作品として、トレインスポッティング（’96）があり、こちらも郷を出る物語であるが、トレインスポッティングは悪友との決別を描いており、本作の親離れというテーマとは若干方向性が異なる。トレインスポッティングはサタデーナイトフィーバーとの類似性が高いかもしれない。
どうしようもない奴らの集まりを、あまりにも美しいカットで魅せないでほしい。閉塞感がまるでない小さな町なのに、それすらも持て余している彼らは、生きるためにさえ生きていない。モラルドを除けば。にもかかわらず町を出るには、敷かれたレールの上を進むしかない。
追記（2/6） 大江健三郎が指摘したように、ドストエフスキーの小説に見られる「カーニバル」的な感覚を映像化した表現は、映像が小説のように昇華する瞬間を生み出している。さらに、ジョン・フォードの『戦争と母性』を連想させる場面もあるが、積み藁が舞う胸を焦がすような多幸感を描くショットは素晴らしい。一方、フランスのメゾンで展開される大勢の会話が交差する場面は、ブロードウェイ・ミュージカルのような趣を感じさせた。
子どもから責任ある大人へと移行する境界線いわばモラトリアムと呼ばれる時期を、無為に伸ばしてしまった人々が映し出される。責任から目を背け、快楽に身を任せることはできない男たちが、むしろ無責任さの中に潜む苦悩を抱える姿だ。フェリーニのホラー演出は驚くべき巧さを見せ、クローズアップされる人形の不気味さが観る者を凍らせ、座長のおじいさんの恐ろしさに圧倒される。これは芸術へ身を委ねる未来のレオポルドにもなり得るのだろうかカメラが寄るまで気づかなかった。もっとも、私には大学を留年して意図的にモラトリアムを延長した過去があり、彼らを無条件に嫌悪することはできなかった。あの地方都市が一瞬、京都の百万遍に見えるようで、おぞましく思えた。映画を観るという行為は、同時に監督の視線を観ることでもあるフェリーニはその自覚を極めて強く示している。サンドラを映す視線には、観客がカメラをのぞき込むような意図が混ざり、第四の壁が崩れていく。過剰とも言えるこの自意識こそが『8 1/2』の核を生み出した要因だろう。実際、ラストに現れる少年の名がグイドである事実は、二つの作品の間に微かな接続を感じさせる。
地元に居ながら大人へと成長していく過程と、友だちとの感覚のズレが徐々に広がっていく様子は、こぼれた水が広がるようにじわりと伝わってきた。歳を重ねるにつれて思い出されそうな、そんな作品が好きだ。
キューブリックをはじめ、多くの映画人が影響を受けたとされるフェリーニの原点を辿る。
個人的にはあまりハマらなかった。
#レン25
ラストシーン、モラルドが列車で旅立つ瞬間、みんなが眠っている姿が映し出され、ズームアウトしていくショットの連続に強く惹きつけられた。こんな見せ方は初めてで、感動を超える何かを感じた。
主人公ファウストはあまりに軽薄で浮気性。いつか地獄へ落ちるのではないかと期待してしまうが、そんな結末で許されるのかという安易な罰に拍子抜けする。もっと厳しい制裁があるべきではと考えなくもないが、それが教育上良くないと感じるわけではないにせよ、ただただ自分の気がすまない。
モラトリアムをこれほど詳細に描いた映画はあまり見当たらない。『甘い生活』や『8 1/2』とは異なる視点で”祭り”を表現しており、非常に興味深い。この通過儀礼を経てもなお、大人になりきれない人たちもいるのだろうか。
キューブリックが最も好きな作品だったという『時計仕掛けのオレンジ』は、明らかにここから影響を受けているように思える。また、『フルメタルジャケット』も何となく関連性があるように感じる。
フェリーニの自伝的作品で、彼の分身はおとなしい青年か、脚本家を志す若者かもしれません。不思議なことに、働かずにだらだらと過ごす悪友5人組は30歳を迎えています。親に依存し、同居しながらも、親には逆らえない状況です。
不況が原因で仕事がないならともかく、労働者をバカにしているその労働者たちは実際にはしっかり働いています。そのため、小さなフラストレーションが蓄積されていきます。遊び呆けてでき婚した男は嘘をつき、浮気し、盗みも働きます。この現状を青春と呼ぶには、あまりにも遅すぎやしないかという思いが続きます。
映像はさすがフェリーニで、文句のつけようがありません。後の作品に見られる華やかなパーティーシーンの原型が何度か登場します。
クライマックスは妹の家出の場面で、30歳まで働かず夢も見ず、田舎町でただだらだらと過ごすこの青春は、寂しさが漂います。もし主人公がフェリーニなら、彼は何を思っているのか、長いモラトリアム期を過ごしています。
原題は『仔牛たち』で、親に依存して何も生み出さない若者たちを描写しています。それは、彼らが一度は働いたことがあるということなのでしょうか。
ラストには素晴らしい瞬間があり、他にも印象的なシーンがいくつかあったが、それを考慮してもファウストの存在感が強すぎた。