2018年3月1日に公開の映画「15時17分、パリ行き」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「15時17分、パリ行き」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
15時17分、パリ行きが視聴できる動画配信サービス
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15時17分、パリ行きのあらすじ
2015年8月21日、アムステルダムを出発したパリ行きの高速列車タリスが動き出した。フランス国境に差し掛かると、突如イスラム過激派の男が自動小銃を発砲。乗務員は迅速に乗務員室に避難し、500人以上の乗客は恐怖に包まれる中、幼馴染の3人の若者たちが犯人に立ち向かう姿があった――。
15時17分、パリ行きの詳細情報
「15時17分、パリ行き」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 原作者 | アレク・スカラトス アンソニー・サドラー ジェフリー・Ｅ・スターン スペンサー・ストーン |
|---|---|
| 監督 | クリント・イーストウッド |
| 脚本家 | ドロシー・ブリスカル |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2018年3月1日 |
| 上映時間 | 94分 |
15時17分、パリ行きの公式PVや予告編動画
「15時17分、パリ行き」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
15時17分、パリ行きを見るのにおすすめの動画配信サービス
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15時17分、パリ行きのよくある質問
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Q映画『15時17分、パリ行き』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『15時17分、パリ行き』は2015年に発生したタリス列車銃撃事件を描いた作品です。実際の事件に関与した3人のアメリカ人が主人公となり、彼らがどのようにしてテロリストを阻止したのかを描写しています。彼らの友情や成長もストーリーの大きな柱となっています。
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Q『15時17分、パリ行き』の監督は誰ですか？
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A
『15時17分、パリ行き』の監督はクリント・イーストウッドです。彼はこの映画で実話を基に、事件の背後にある人間ドラマを細かく再現しています。
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Q映画『15時17分、パリ行き』ではどのようなテーマが描かれていますか？
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A
映画『15時17分、パリ行き』では、勇気と友情、そして平凡な人々がどのようにして英雄的な行動に至るのかといったテーマが描かれています。日常の中で発揮される勇気が強調されています。
-
Q『15時17分、パリ行き』で実際の事件に関与した人物たちは映画に出演していますか？
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A
はい、『15時17分、パリ行き』では実際の事件に関与したアンソニー・サドラー、アレク・スカラトス、スペンサー・ストーンが自分自身を演じています。彼らがどのようにして映画に溶け込んでいるのかが注目されています。
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Q『15時17分、パリ行き』の背景になった事件はどのようなものですか？
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A
背景となった事件は、2015年8月21日にタリス高速鉄道の中で起きたテロ未遂事件です。アムステルダム発パリ行きの列車で武装した男が乗客を襲撃しようとしましたが、彼を含めた乗客たちの活躍により大きな被害を未然に防ぐことができました。
15時17分、パリ行きの感想・評価
前半の約80%は退屈で、眠くなる内容だった。列車内での展開も短いものだった。しかし、子供の頃のエピソードがあったおかげで、ラストには感動を覚えた。ノンフィクションだからこそ盛り上がりには欠けたが、期待とは少し異なったものの、良い作品として評価できる。
特急列車内でテロリストと闘った3人の若者と、乗客たちを描くイーストウッド監督の実話映画。事件当時の3人の若者と乗客が自ら演じており、再現ドラマを超えるドキュメンタリー風の再現を見せる、イーストウッドの大胆な作品。試写にて
画面に顔が映らないショットで幕を開け、対象の歩行が左から右へと滑らかに横切る。これが映画全体の「流れ」という主題を力強く印象づける見事なオープニングだ。続いて主人公3人の背景が手早く提示され、幼少期へと遡る場面へと移行。保護者と教員による対話が展開し、教員は息子がADD/ADHDで治療が必要だと強く指摘する。これを聞いた母親たちは憤り、教員に対して反論し教室を退出する。 この一連の流れは、編集の流麗さが本作の語り口を形づくることを示すと同時に、ADHDという語・概念が脚本の核となるテーマを一層際立たせる役割を果たしている。 カメラは広角で対象の動きを追うドキュメンタリー風の佇まいを採用する一方、適切な瞬間にはアクションのつなぎを挿入してフィクション性を保ち、映画的なリズムと倫理を両立させようとする作り手の姿勢に深く感銘を受ける。 このリズムの創出は特筆すべきもので、扉の開閉のような動きを一定区間ごとに挿入してショットを推進させ、バタンという音を全体の推進力として機能させる点に顕著だ。深い被写界深度を活かす広角レンズの特性で、画面の奥と手前の距離感を強く印象づける空間設計を作り出し、その組み合わせを逆転させるようにカットを割ることでテンポを生み出す構造が多用されている。 奥行き知覚が欠如して理想の職務に就けない主人公と対比的に、映画は奥行きを重視するという皮肉が漂う。その最も顕著な場面として、ストーンとサドラーがイタリアへ到着する場面が挙げられる。消失点を意識した画面構成は当然ながら、画面右上から左下へ流れる自転車の音が異様に強調され、2人がタクシーのドアを開けた瞬間に広がる異国の高揚感を音の立体構造で観客にも喚起させる演出だ。さらに不自然なくらい強調され引き延ばされた車輪音は、これから彼らが乗る高速鉄道タリスを暗示しているかのようにも聴こえる。 本作の見どころは高速鉄道タリスの場面だけに留まらず、それに至るまでの多様な演出の積み重ねにある。ここまで掲げてきた「流れ/動き」の主題（アクションのつなぎ、リズム、画面・音響の奥行きなど）と全編に挿入される列車の場面は、ストーンが語るように「僕たちは何もかもが運命づけられているのかもしれない」という思いを、列車と三人の運命の不可避な結びつきとして観客へ示す演出となっている。 彼らが流れを断ち切るべくテロリストに立ち向かう場面では、結果を知っているはずの観客にもなお高まる不安と緊張が走る。これまでの流麗な編集とは異なり、多様なカットが暴力的に連鎖する画面連鎖となり、列車を降りる瞬間まで緊張感は持続する。 流れを止めるには何らかの力が必要で、その力は説得力のあるほど強力でなければならない。だからこそ必死に流れ（運命）に抗い止血を試みる彼らの姿はより一層胸を打ち、作品が伝えたい最も強いメッセージ「You have to do something」が観客へ強い説得力を持って届く。 冒頭で教員が「2人はADDだから治療が必要」という一方的な言葉を口にする場面を振り返ると、もし彼らがその言葉に従い自らを抑圧していたら、あの自由さは得られただろうか。スペンサーがパラレスキュー隊を志す努力を続け、体質ゆえに軍隊入りが難しいと知ってもなお別の道を選ぶとしたら、この物語は生まれただろうか。いかなる選択も現在の彼らを築いてきたが、その根底には自分を信じることと「I have to do something」という信念があった。 このメッセージを、当時87歳だったイーストウッドは映像と脚本の両面で圧倒的な演出力で視覚的に提示した。映画の存在意義と映像表現の力を根底から覆す大傑作。映画づくりを志す者には必見の一作だ。
途中で挫折しそうになった。あまり華やかでない3人の日常が続く。それでもなんとか最後まで見届けた。
観てよかったのか分からない。無駄だったとは思えない。結論はまだ出ていない。
うーん。
実話を俳優ではなく実在の本人たちに演じさせた、改めて思い返しても実験的な作品。その実験からどれだけの意味を得られたかは観客の私には分かりませんが、映画としては役者の力量を前面に出す作りではなく、全体の完成度がいまひとつだったというのが正直な感想です。おそらくごく普通の若者を強調したかったのかもしれませんが、特に何事も起きない旅が長く描かれるだけで終わってしまう印象でした。
2020年の初見72本目。俳優としての実力が本物だと感じさせる3人で、見た目も素晴らしい。オランドさんの表彰式は、もし私が親だったら、小学校の先生方に「やったね」と思うような展開でした。
今年の11作目の映画を観賞。良作だった。普段は上映中に感想を書くタイプだけど、今回はその場でメモを取らずに最後まで見届けた。俳優陣が本人かと思うほど自然で、演技の上手い・下手の判断はつかないほど違和感がなかった。見ているうちに、幼少期に問題を抱えた3人が大人になって社会に歪みを感じ、テロを起こす展開を想像していたが、実際には英雄譚として描かれていて意外だった。（笑）
テロの場面はリアルすぎて胸をつく衝撃だった。現実の出来事だとは信じられないほど。幼い頃は周囲と浮いていた3人だが、大人になってから『人を守りたい、世界を平和にしたい』という思いを、行動で示すようになった。そう願うのは簡単だが、実際に行動に移すのは難しい。しかし彼らはもうはみ出し者ではない。言葉を行動で証明できる、責任感に満ちた、立派な人間へと成長した。
実際の事件シーンは思っていたより短く、想像していた構成とは違っていた。しかし、イタリアの旅行シーンは純粋に素敵で、見ている人を行ってみたいと思わせる魅力があった。後半では事件当日の流れを当事者自身が演じており、その演技力の高さには驚かされた。自分の体験を再演することでトラウマになるのではと心配もあったが、過度に誇張されていないからこそリアリティが際立つ作品だと感じた。
パリ行きの高速列車内で発生した無差別殺人事件を背景に、武装した犯人に立ち向かった3人のアメリカ人青年の物語が描かれています。この作品は実際の事件に基づいており、当時のニュースでその概要を目にした記憶があります。3年後、彼ら自身が映画に出演し話題を呼んだ本作では、若き日からの成長過程がテンポよく描写されています。
不器用ながらも友情で結ばれた3人が、気の良い若者に成長する様子に共感を覚えます。また、列車に乗る前のヨーロッパ旅行も楽しそうで魅力的です。
しかし、列車内での出来事は瞬く間に終わってしまい、少々淡白な印象を受けました。それでも、彼らの勇気ある行動が際立つシーンには心を打たれました。実際に示されたその勇気は、本当に素晴らしいものです。
序盤は特にショットのつながりが不自然で、見どころのないチープで退屈な画面だった。CG臭い空間演出と平凡な役者陣は、一般人がヒーローになるというストーリーを強調する狙いだったのだろうか。
実際に起きた事件を題材にした作品
当事者の演技が話題になる中で
なぜ見応えを感じられなかったのか
#実話
実話に感動！この事件をもとに3人の過去を描いた映画化、イーストウッドに拍手！素晴らしかった〜
幼少期から人を救いたいという強い思いを持っていたスペンサー。不器用で夢は叶わないかもしれないけれど、その想いは実を結ぶんだな〜無駄な努力は決してないと感じました。
過去に何度も校長室に呼び出されていた3人が、国家から名誉ある称号を受け取る姿の対比が素晴らしかった！
イーストウッドは、人生や死をテーマにした作品が多く、それを見事に描写する才能を持っています。彼の映画はメッセージ性が強くて大好きです〜
スペンサーたちのお母さんたちの心からの喜びも印象的でした〜最後の実際の映像には感動し、涙が出そうになりました
始まりから終わりまで目が離せない名作で、後味も良くて大満足〜
スペンサーがナイフで切られ、犯人に拳銃を向けられながらも、恐れずに立ち向かう姿がとても格好良かったです！親友の3人も当然のように助けるのが素晴らしかった〜余韻が残ります
スティーブ・ジョブズの点と点を結ぶ話を思い出しました！主演の3人も素晴らしいし、演技指導をした監督も素晴らしい！
イーストウッド監督は、撮影期間を短く抑える早撮りで徹底的なリアリズムを追求することで知られている。本作でもその手法が際立ち、事件自体よりも事件当事者の生きざまに焦点を当てる作りが特徴だ。題材は2015年8月21日に高速鉄道タリスの車内で起きたテロ事件を、当事者の三人が本人役で演じている点がユニークである。犯人以外の現場関係者が本人役で登場しているため、画面から伝わる迫力が非常に説得力を持つ。演技という意図が強く伝わらず、まるで起きている出来事をすぐそばで見ているかのようなライブ感がある。まずは三人の生い立ちから物語は動き出す。スペンサーとアレクは母子家庭で育ち、学校では問題児扱いされているが、それは大人の指示に従えないからだと見なされている。担任も校長も、家庭環境に原因があると決めつけてしまう。そんな二人は同じく問題児扱いされているアンソニーと友達になり、三人の絆は深まっていく。学校の対応は彼らを冷たく切り捨てるが、やがてアンソニーは転校、アレクも父親に引き取られる。別れの言葉は「さよならではなく、またね」。距離があっても友情は変わらなかった。スペンサーはパラレスキュー隊員を志して空軍へ、だが隊内では落ちこぼれ扱いを受ける。アレクはオレゴン州の州兵としてアフガニスタンに駐留、彼もまた任務の中で忘れ物をするような失敗を重ねる。時が流れ、スペンサーとアンソニーは大学生活を始め、彼らはヨーロッパ旅行を計画する。スペンサーとアンソニーはヴェネツィアを訪れ、アレクは祖父のルーツをたどるためドイツを訪問。三人は偶然にもアムステルダムで再会するが、パリ行きの計画を延期していた旅路の選択をどうするか、彼らは揺れる。結局、彼らは旅程を再設定してパリへ向かうことを決めるそして事件が起きる高速鉄道タリスへと乗車する。もし当初の予定通りパリへ向かっていれば巻き込まれずに済んだはずだが、卑劣なテロリストの手により多くの犠牲者が出ていただろう。運命というものは本当に不思議だ。スペンサーは軍で落ちこぼれ扱いされていたが、柔術の技を身につけ、負傷者を助ける応急手当の知識を得ていたからこそ、極限の状況で咄嗟の行動を起こせた。彼の勇敢さは一歩間違えば死に直結していただろう。アレクが武器を冷静に取り上げて車内の安全を確保し、アンソニーが被害の拡大を抑える役割を果たす。その瞬間、三人は英雄となる。イーストウッドの視点は、事件の筋立てよりも、事件に関与した人々の人生と、彼らが英雄として勲章を授与されるまでの軌跡に置かれている。人物の描写の巧みさは改めて感じられ、断片的に挿入されるテロの場面描写も視聴者を画面へと引き寄せる要素として効果的だ。クライマックスでは、オランド元大統領から授与される勲章という実際の場面が映し出され、英雄たちの栄誉とその意味が浮かび上がる。どんな人間にも果たすべき役割があり、大きな目的に動機づけられて生きることの意味を示している。結論として、正しい行動をとれば誰もが英雄になり得る可能性があるという普遍的な問いかけが、観る者の心に残る作品だ。
想像していたものとは少し違いました。事件の場面が短いのは実話に沿っているから長くする必要はないのでしょう。でもその分、それまでの大人になっていく過程が長く感じられてしまいます。子ども時代の描写や努力のシーンは面白いのですが、正直いらないと思う場面もいくつかありました。とはいえ、本人たちの演技の迫力は本物級で、緊張感の作り方はさすがクリント監督と唸らせられます。伝えたいメッセージも秀逸で、勇気や努力の大切さを再認識させられました。