1934年1月13日に公開の映画「街の灯」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「街の灯」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
街の灯が視聴できる動画配信サービス
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街の灯のあらすじ
チャールズ・チャップリンが監督・主演を務めるロマンティック・コメディ。浮浪者の男性は、街角で出会った盲目の花売り少女に一目惚れします。彼女の病気を治すために懸命に働く彼の努力。しかし、少女は彼を裕福な紳士だと誤解していて……。
街の灯の詳細情報
「街の灯」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | チャールズ・チャップリン |
|---|---|
| 脚本家 | チャールズ・チャップリン |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | コメディ ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1934年1月13日 |
| 上映時間 | 86分 |
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街の灯のよくある質問
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Q映画『街の灯』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『街の灯』はチャールズ・チャップリンが監督・主演を務めた作品で、盲目の花売り娘を助けようとする浮浪者の姿を描きます。コメディと感動が巧みに織り交ぜられた物語で、彼女の視力を回復させるために奮闘する姿が見どころです。
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Q『街の灯』におけるチャールズ・チャップリンの役どころの特徴は何ですか？
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A
映画『街の灯』でのチャップリンの役は、浮浪者というキャラクターですが、彼の人間味とユーモアが際立っていて、観客に愛される存在です。彼の繊細な演技が視聴者の心を打ちます。
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Q映画『街の灯』の制作背景について教えてください。
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A
『街の灯』は1931年に公開され、サイレント映画が衰退しトーキー映画が主流になりつつある時代に制作されました。それにも関わらず、チャップリンはサイレント形式にこだわり、その美学を保ちました。
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Q『街の灯』の音楽はどのように評価されていますか？
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A
『街の灯』の音楽はチャップリン自身が作曲に関わり、そのメロディーや演出が感動的なシーンを引き立てています。チャップリンの音楽センスが高く評価され、映画の雰囲気を豊かにしています。
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Q『街の灯』はどのような評価を受けていますか？
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A
映画『街の灯』はチャップリンの代表作として高く評価されています。感動的な物語とコメディ要素が融合しており、公開当時から現在に至るまで世界中で愛され続けています。
街の灯の感想・評価
出張中に訪れた久留米の餃子屋。
高齢の無口なお母さんが黙々と餃子を焼いており、その息子さんは一目でシャイな雰囲気。
食事をしていると視線を感じる。息子さんだ。
「この餃子はこう食べるのではなく、こう食べるんです」と、
たっぷりのニラを寄せながらの食べ方を、実演してくれる。
普段はおせっかいだと感じることもあるが、今回は違った。
「この食べ方が一番美味しいんだ」という彼の真摯な想いが伝わってきたからだ。
「さっきより美味しい！」と伝えると、彼はニコッと笑顔を見せ、さらにニラをたくさんくれた。
心温まる外食体験だった。
世界大恐慌真っ只中、
盲目の女性、自殺を考えていたおじさん、
職を失った男が繰り広げるのは、
数多のコメディの数々。
そして、希望に満ちたタイトル。
笑いを届けたいという強い意志は、2025年の千葉の柏の映画館でも炸裂していた。
館内は笑い声であふれていた。
すごいぞ、チャールズ！
小島監督の『創作する遺伝子』に影響を受けて再び鑑賞しました！
チャップリンのパントマイムがあまりにも面白くて、オープニングから大笑いしっぱなしでした。
特にボクシングのシーンが大好きです。
ラストシーンは本当に感動的でした
韓国映画「ただ君だけ」（日本リメイク「きみの瞳が問いかけている」）を視聴しました。
ストーリーの大筋は確かに似ています。男は盲目の女性と出会い、彼女の手術代を稼ぐためにボクシングを始め、必死にお金を作ります。その結果、彼女は視力を取り戻しますが、目が見える世界には彼の姿が消えており、最終的に再会するという展開です。
古い映画のストーリーも工夫次第で今でも魅力的に使えると感じました。
この映画は、愉快さとチャーミングさがぎっしり詰まった傑作。セリフがなくてもくすくす笑いがあふれ、チャップリンの愛らしい身のこなしに思わず見入ってしまう。
理想はスマートに、素敵に生きたい。けれど現実はそう簡単にはいかない。その現実の居場所は、誰の心の中にあるのか。答えは自分自身の心であり、人が人として生きる切実さの源泉も、そこに宿っている。
この意味で、この『街の灯』と『ローマの休日』は、僕の少年期の情感を深く育てた二作だ。
新聞記者ジョー・ブラッドレー（グレゴリー・ペック）が王女アン（オードリー・ヘプバーン）をスマートにエスコートしたように、僕もローマの街並みをキラキラと輝かせる生き方をしたかった。
その思いが宙づりになった理由は、それ以前に観ていたこの『街の灯』の浮浪者（チャールズ・チャップリン）が、僕の姿を最も色濃く映し出しているのではないかと、十代前半の心が知っていたからだろう。
盲目の花売り娘（ヴァージニア・チェリル）に恋をした男は、彼女のために手術費を捻出しようと奮闘するうち、一度はダンディズムを装う。しかし、ラストに描かれるのは、そうした自分を理解してほしいと願う瞬間で、唯一手元に残っていたダンディズムという名の誇りさえ手放してしまう卑しさだった。
それでも、目が見えるようになった娘の好意が現実となっていれば、その卑しさも報われたかもしれない。ところが喜びより戸惑いや落胆の影を、少女の表情はスクリーンに大きくしのばせながら、映画は終わる。
そのラストを前に、少年期の僕の心は、予感していながらもはっきりとは何なのかを知らなかった姿を見たようで深く揺れ動いた。美を手にしつつも、切実な卑しさの前では脆く崩れてしまうということを。
だからこそ僕は、誰かが人知れず流す涙が、どんなものであるかを知っている。その涙は、その人だけのものではない。十代を生き始めた頃から、僕は自分自身の卑しさの中で、そのことを深く知っている。
複雑な結末、これはどう捉えればいいのだろう？
放浪者のチャップリンが、盲目の花売り娘のために一人奮闘する物語。二重人格の裕福な男の存在がユニークで面白い。
最後に、目が見えるようになった娘がチャップリンが「足長おじさん」だと気づく瞬間の彼の複雑な笑顔が印象的だ。この瞬間、バレたほうが良かったのか、バレないほうが良かったのか、観る人はモヤモヤとした気持ちになる。これはメリーバッドエンドとも言えるのかもしれない。
ハッピーエンドと見なすかどうか、悩ましいところだ。
非常に心温まる物語で、コミカルな部分はさすがの出来栄え。どんな場面でも笑いのポイントを見つけてしまうのだろう。
圧倒的だった。現代にも通じる笑いがあり、思わず声を上げて笑ってしまう。最後の手を握って気づく演出も粋すぎる。
ヴァージニアの可愛らしさが際立つ。ラストシーンは本当に素晴らしく、心に深く刻まれるクライマックスだった。
サイレント映画の原体験は、いまもなお衰えることなく心に深く刻まれていると改めて実感した。作品に笑い、感動できる瞬間こそが、映画が本物であることを何より証明してくれる。サイレント映画を観る人を、懐古趣味として見る自分を殴りたい気持ちにもなった。最近、映画とは何かを考える機会があり、そんな私に強く響く良作に出会えた。次は、いわゆる黄金期よりももう少し前の時代の作品にも触れてみたい。
ストーリーの軸を崩さず、さまざまな笑いがぎっしり詰まっている。特にボクシングの場面が面白さの見どころ。
非常に心温まる作品です。
セリフがなくても、これほどまでに楽しませてくれるのは万国共通のコメディですね。素敵です。
チャップリンの初のトーキー作品を彷彿とさせる内容でした。基本的には音楽が主役で、セリフは時折テロップで表示されるだけというスタイルが新鮮で、引き込まれる要素が多かった。明るい光があふれ、モノクロなのに画面が活気に満ちていて楽しませてくれました。モノクロ映画への苦手意識が少し薄れたかもしれません！（特に日本映画の陰鬱さが苦手だったのが影響かもしれません）さて、本編ですが、彼がパントマイムの役者であることさえ知らずに、初めてチャップリン作品を観ることになりましたが、とても楽しめました！最初から笑いを誘うバランスが心地よかったです。ボクシングシーンが大好きで、コメディのため物語の進行はあまり気にせず、最初に受け取った花から富豪の友人ができ、最後にその花をきっかけに彼女に気づくつながりがしっかりしているのも素晴らしかったです。花は愛そのものですね！放浪者として描かれる彼は、弱者であり笑われる存在ですが、自分の信念に従って行動することに間違いはなく、希望を感じました。このポスターのシーンには心の美しさが表れていて、思わず涙がこぼれそうになりました。そんな名作に出会えて本当に良かったです。
前半は笑える場面が少なかったが、ボクシングのシーンはかなり面白い。ミスタービーンのキャラがチャップリンの影響を強く受けているのがよく分かる。チャップリンは、洗練されたミスタービーンといった印象だ。全体としてはとても長く感じたが、ラストシーンは良かった。
『盲目』やその他の『ディスアビリティ』に対する興味が湧いたのは、映画の影響だと確信しています。