1988年4月29日に公開の映画「太陽の帝国」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「太陽の帝国」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
太陽の帝国が視聴できる動画配信サービス
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太陽の帝国のあらすじ
1941年、上海。日本軍のゼロ戦パイロットを夢見ていたイギリス人の少年ジムは、日本軍の侵略により両親と引き離され、蘇州の捕虜収容所に送られてしまう。彼はそこでたくましく生き抜くが、次第に日本軍は戦況不利に陥っていく。
太陽の帝国の詳細情報
「太陽の帝国」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | スティーヴン・スピルバーグ |
|---|---|
| 脚本家 | トム・ストッパード |
| 出演者 | ガッツ石松 クリスチャン・ベイル ジョン・マルコヴィッチ ジョー・パントリアーノ ナイジェル・ヘイヴァース ベン・スティラー ミランダ・リチャードソン 伊武雅刀 山田隆夫 |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | アクション |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1988年4月29日 |
| 上映時間 | 151分 |
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太陽の帝国のよくある質問
-
Q映画『太陽の帝国』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
『太陽の帝国』は、第二次世界大戦中の中国を舞台にした物語です。主人公の少年ジムは、裕福なイギリス人家庭で育ちましたが、戦争によって家族と離れ離れになり収容所で過ごします。彼の生存のための奮闘と成長を描いた作品です。
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Q映画『太陽の帝国』の監督は誰ですか？
-
A
『太陽の帝国』の監督はスティーブン・スピルバーグです。彼はこの作品で戦争下の少年の視点を通じて戦争の影響を描きました。
-
Q『太陽の帝国』の主人公ジムを演じた俳優は誰ですか？
-
A
主人公のジムを演じたのはクリスチャン・ベールです。当時はまだ若い頃で、その後ハリウッドで成功を収めることになります。
-
Q映画『太陽の帝国』の音楽を担当したのは誰ですか？
-
A
『太陽の帝国』の音楽はジョン・ウィリアムズが担当しました。彼の音楽が物語の感動をより深める役割を果たしています。
-
Q『太陽の帝国』における主要なテーマは何ですか？
-
A
映画『太陽の帝国』の主要なテーマは、戦争における無垢な子供の視点から見た成長と生存です。ジムの旅を通して、戦争が人々に及ぼす影響と強さを探求しています。
太陽の帝国の感想・評価
スピルバーグの作品群の中には、人気が低めで影が薄く感じられる作品も確かに存在します。しかし、改めて観ると地味さの中に意外な魅力が見つかることも多いです。今回の作品も、初見時には印象が薄かったものの、再評価すると決して悪い映画ではありません。
長所として、まず挙げられるのは圧倒的な画面の情報量とエキストラの存在感です。数千人規模の群衆がパニックを起こして逃げ惑う場面は、スクリーンを埋める迫力が圧巻。戦時中の雰囲気を伝える衣装の汚れや建物の朽ち具合も見事で、画面から伝わる戦時の空気感は流石の一言です。
さらに映像面の絵力は、やはりスピルバーグらしい魅力に満ちています。飛行機の描写も光ります。特にP-51が低空飛行を駆け抜ける場面はクールで、零戦のパイロットと少年の主人公への敬意の表現も丁寧。夕陽の中でお互いに敬礼するシーンは、本作のハイライトとして印象深く心に残ります。
一方で気になる点もあります。人間ドラマとしてのエピソードがいささか弱く、登場人物が多いせいでキャラクター間の関係性が薄く感じられる場面があるのも事実です。上映時間が約2時間半にもかかわらず、名前すら覚えきれないキャラクターが多いのは、視聴時の混乱要因になり得ます。
とはいえ「シンドラーのリスト」や「ミュンヘン」には及ばないものの、本作は決して駄作ではありません。スピルバーグの戦争映画としての魅力と、群像表現の可能性を再認識させてくれる一本です。
やや退屈に感じる部分もあった。集団演出は素晴らしいものの、ヒューマンドラマが強調されすぎて、少し緩い印象で眠くなってしまう。
機銃のシーンは迫力満点で、「出エジプト記」を彷彿させるような場面も見られた。
日中戦争下の上海の強制収容所で育った少年の物語。伊武雅刀は若い役を、クリスチャン・ベイルは幼い少年を演じている。ヘンテコな日本軍の登場は避けられない。実際、軍隊としてはかなり異様だったからだ。作品としては冗長で、スピルバーグ作品としてはつまらない。
ハイスピードカメラで捉えたアメリカの戦闘機マスタング（North American P-51 Mustang）が、静かに飛び去るシーンに心を奪われたのは、まだ小学生の感受性を色濃く残していた中学生の頃だ。
その映像は何かの展示会で目にし、繰り返し再生された場面が心に深く刻まれている。少年にとって戦闘機は特別な意味を持ち、その影響で今でも鮮やかな記憶として残っているのだろう。
数年後、大学生になって本編を観たとき、少年の節操のなさに驚いたことを覚えている。さらに大人になって改めて観ると、監督のスティーブン・スピルバーグの心の内面を描写した自伝のように感じられた（少年ジェイミーがクリスチャン・ベールであることに驚くというおまけもあった）。
中国に住むイギリス人の少年は、自国の戦闘機スピットファイアではなく、日本のゼロ戦に魅了され、アメリカのマスタングに感動を覚える。
少年にとっては、自国の戦闘機に愛着を持つのがむしろ不自然であることを、多くの少年たちが理解している。一方、捕虜収容所での異文化体験は、大人から見ると節操がないように映るかもしれない。
善悪や美徳の判断にはアイデンティティが密接に関わっており、そのことは自分の育った環境から離れなければ実感しにくい。文化の本質を理解しない限り、少年の節操のなさは、彼が受け入れた共同体の文化的価値観（アイデンティティ）が欠如しているように見える。
この風景は、ユダヤ系アメリカ人として育ったスティーブン少年と深く結びついているようだ。
もしこの映画に対して違和感や無定見な不快感が残るなら、それは私たちに異邦人性が不足しているからかもしれない。しかし、もし私たちも一歩共同体を越えたなら、ある文化的背景が形作られる前なら、ジェイミーの行動は他人事ではなくなるだろう。
原爆の光が大量殺戮兵器ではなく、何か美しいものに見えるとすれば、それは少年の目を通した残酷さよりも、むしろ私たち大人の残虐性を反映しているのかもしれない。
この映画に描かれた異邦人としての悲しみやアイデンティティの欠如、そして歓喜は、やがて『レディ・プレイヤー1』（2018年）に結実したように私には思える。
素晴らしい作品。スピルバーグの映画への愛情、広がる想像力、単なる物語に留まらない志が感じられます。
伊武雅刀とガッツ石松、さらに子役のクリスチャン・ベイルが登場して驚いた。
クリスチャン・ベールを観るたび、この映画のベールが少しずつ剥がれていくのを感じる。これほど完成度が高いからだ。とりわけ、原爆投下を見せるあの場面には賛否が分かれるが、それらの批判は気にしない。あの瞬間は、滅亡と終焉と開眼の象徴だと私は思っている。
戦争と時代の波に翻弄される人々の姿を描く作品として、強い印象を受けました。変化する状況に必死に適応していく主人公の少年が、物語の見どころを支えています。健気でありながら困難に立ち向かう姿が心を打ちます。
1987年のスピルバーグ監督作「太陽の帝国」について、以前観たときには良い映画という印象は残っていたものの、肝心の内容はかなり忘れていました。今回NHK BSで放送されていたのを録画してじっくり見直すと、当時より背景知識を身につけた今の自分だからこそ、中国・英国・日本の関係性といった背景を踏まえ、作品を一層深く理解しつつ楽しめました。スピルバーグがアカデミー賞を狙ってこの作品を作ったのではないかと議論されますが、評価が分かれる要因も理解できる気がします。一方で、彼が後年の『シンドラーのリスト』をより真摯に沈着に描くためにこの作品を作ったのではないかと考えることもできます。個人的には「太陽の帝国」の方に、人間への愛情の深さが底流として流れていると感じて、今も好きです。子役出身者の多くが大成しづらい中、クリスチャン・ベールは後に大物俳優へと成長しました。素晴らしいことです。
クリスチャン・ベールはこの頃からすでにクリスチャン・ベールのような存在感があったんですね！
彼の演技やオーラは、13歳にして完成されていたとは驚きです。
日本統治下の上海のイギリス人の子供という独特なテーマですが、原作が半自伝的であるため、まだまだ知らない歴史に触れている気がします。
主人公の無邪気さや感性が、辛い現実をどこかファンタジックに変えてしまうので、戦争物として非常に見やすかったです。最後の「降伏します」というセリフまでの流れは思わず笑ってしまいました
ただし、子供が苦しむ姿にはやはり心が痛みます。特に若い日本兵とのシーンは印象に残りました。
月を背景に自転車で飛ぶ『E.T.』と、空爆の中で他者のセックスを覗く『太陽の帝国』。
日本兵の美化が際立ち、演出も無邪気さが目立つが、それを凌ぐ魅力に満ちた作品だ。
『カラーパープル』と同様、深いテーマを扱いながらもファンタジーやカートゥーン的な演出が特徴的なのがこの時期のスピルバーグの作風だ。
・車で上海の人々をかき分けパーティーに向かうシーン
・家の中に残る足跡
・メイドにビンタされるシーン
・一人で過ごす家の中
・干からびたプール
・収容所内の照明
・戦争を舞台にセックスを覗くシーン目が合う
・群衆の描写もすべて素晴らしい
・黒沢清が述べる「喪」は、喪失の表現として”諦め”が現れる瞬間を表す
・ジョン・マルコビッチ、クリスチャン・ベールの存在感
・『未知との遭遇』や『E.T.』に連なる奇跡を描いた作品
5 圧倒的にハマった
4 いいね
3 まあまあ、あり
2 イマイチ
1 退会
スピルバーグのファンタジー映画を、純粋に少年とロボットの心温まる物語だと思っていた。しかし、実際は1941年から1945年までの上海を舞台にした太平洋戦争の物語だった。
ジャケットをよく見ると、空軍機のプロペラが描かれている。
日本人としては観るのが辛いが、事実を受け止める必要がある。
主演のクリスチャン・ベイルには驚かされたが、意外な日本人キャストには思わず微笑んでしまった。
日本の零戦に憧れる英国の少年は、日本軍の上海侵攻の混乱の中で両親とはぐれてしまう。
収容所での日々を経て、少しずつたくましく成長していくが、両親の顔を思い出せないのはとても悲しい。
目を背けたくなるエピソードも多いが、戦争の悲惨さの中に純粋な子供の視点や友情が描かれている。
戦闘機による空爆の惨状を目の当たりにしながら、「空のキャデラックだ！」と喜びを爆発させる。
純粋さなのか、現実から逃避しているのか、はたまた精神的に厳しいのか？子供ならではの危うさを感じながら、支えてくれる人がいることに感謝した。
子供の視点で見る戦争は、憧れから恐ろしい現実へと変わっていく。
ラストには良い結末を迎えつつも、両親に気づけない少年の姿には涙がこぼれた。
歴史に詳しくなくても、フィクションとして楽しみながら時代背景に触れられる映画です。しばらくぶりのスピルバーグ作品ですが、BGMの使い方や画作りはさすがの実力。表紙にも描かれている飛行機に触れるシーンは、作品の代名詞ともいえるスピルバーグ節を体現しています。JGバラード×スピルバーグの化学反応は、まるで結晶のように完成度が高い。さらに規模の大きさも圧倒的。設定上、日本が占領側という点から初めは日本人の視点で観るべきかと考えましたが、世界平和を強く感じさせる空気があり、リアルな戦争描写というよりもフィクションとして魅力的な作品だと思います。
スピルバーグの戦争映画らしく、戦争そのものを題材にするのではなく、それに影響を受けた子供たちの描写が印象的でした。どこか『せんメリ』を思わせる部分もありましたが、後半のストーリーが面白かったからかもしれません。ただ、全体的にはあまり没入できず、のんびりとした終わり方でした。それでも零戦はとてもかっこよかったです。
1941年の上海を舞台に、英国租界で裕福に暮らす少年ジェイミーの運命は、日中の戦乱によって大きく揺らぎます。零戦に憧れる心を抱えつつも、日本軍が租界を制圧した混乱の中で両親と引き離され、ひとりぼっちとなった彼を救い出したのがアメリカ人のベイシーでした。
スティーヴン・スピルバーグ監督が描く、日本軍の捕虜収容所をめぐる物語。スピルバーグ作品の中でも、｢シンドラーのリスト｣や｢プライベート・ライアン｣と比べると派手さは控えめですが、作品には強い熱量が宿っています。戦争映画としての悲惨さは丁寧に描かれつつも、中心に据えられるのは主人公の成長譚です。裕福な生活を送ってきた少年が、過酷な状況の中でどんどんたくましくなっていく姿には、子供らしい無邪気さと生き抜くための必死さが同居しています。観る者は彼の成長をなおのこと応援せずにはいられなくなるでしょう。
主人公を演じたのは、この作品が映画デビューとなった当時13歳のクリスチャン・ベイル。オーディションで4,000人の中から選ばれたという逸話はよく知られ、以降の高い演技力が各所で評価されています。
主人公が出会うワルなアメリカ人ベイシーはジョン・マルコヴィッチ。最初は顔が見えず、謎めいた存在として登場しますが、物語が進むにつれて彼の味わい深い人間性が浮かび上がります。生き延びることを第一に考える現実派であり、頼れる兄貴分でありつつも、時に容赦のない一面も見せる、つまりは人間臭さが魅力のキャラクターです。
日本人キャストも秀逸で、伊武雅刀やガッツ石松らの存在感が作品に爪痕を残します。音楽はジョン・ウィリアムズが担当しており、スピルバーグ作品には欠かせない印象的なサウンドが物語を鮮やかに包み込みます。
総じて、戦争映画としての部分的な弱さを感じる場面もあるものの、少年の成長を軸に据えたドラマとしては非常に完成度の高い作品です。スピルバーグが描く新たな側面を堪能できる一本として、心に深く刻まれるでしょう。