1964年5月2日に公開の映画「去年マリエンバートで」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「去年マリエンバートで」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
去年マリエンバートでが視聴できる動画配信サービス
現在「去年マリエンバートで」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「去年マリエンバートで」が配信中です。
去年マリエンバートでのあらすじ
ブルジョワジーたちが演劇やコンサートに浸り、ダンスやゲームに興じる、バロック風の豪華なホテル。その場にひとりの男がやってくる。昨年出会い、恋に落ち、1年後に駆け落ちする約束をした女性をここから連れ出すためだ。しかし再会した彼女は、全く覚えていないと言い張る。「あなたの夢物語でしょう」と。だが、男には確信があるようだ。彼女の夫と思しき男の視線をかわしつつ、二人の愛し合った事実を証明しようとする。男は語り続ける。庭園や遊歩道、バルコニー、池のほとり、茂みの中で重ねた甘美な逢瀬の数々。真実か虚構か、男の言葉を聞くにつれ、女性の心には徐々にためらいや動揺が芽生えていくーー。
去年マリエンバートでの詳細情報
「去年マリエンバートで」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | アラン・レネ |
|---|---|
| 脚本家 | アラン・ロブ＝グリエ |
| 出演者 | サッシャ・ピトエフ ジョルジョ・アルベルタッツィ デルフィーヌ・セイリグ |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | フランス イタリア |
| 公開日 | 1964年5月2日 |
| 上映時間 | 94分 |
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去年マリエンバートでのよくある質問
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Q映画『去年マリエンバートで』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
『去年マリエンバートで』は、豪華なホテルを舞台にした謎めいた物語です。ある男性が女性に対して、「去年マリエンバートで会った」と主張し続け、彼らの関係性や過去の出来事が曖昧に展開されていきます。観客に多くの解釈を委ねる作品です。
-
Q『去年マリエンバートで』のテーマとして考えられるものは何ですか？
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A
『去年マリエンバートで』は、記憶と時間のあいまいさをテーマとしています。映画全体を通して、過去の出来事が現実か幻想であるかが定かではなく、観客に思考を促す作りになっています。
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Q映画『去年マリエンバートで』の映像美に特徴はありますか？
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A
『去年マリエンバートで』は、その独特な映像美が特徴です。白黒映像と対称的な構図、また建築物のミニマルな美しさが、幻想的な雰囲気を強調しています。それが作品の雰囲気作りに大きく貢献しています。
-
Q『去年マリエンバートで』の制作スタッフにはどのような人物がいますか？
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A
映画『去年マリエンバートで』はアラン・レネ監督によって制作されました。また、脚本はアラン・ロブ＝グリエが手がけ、精巧かつ抽象的な物語を生み出しています。彼らの協力によって独自の作品世界が構築されています。
-
Q映画『去年マリエンバートで』はどのような撮影手法を用いていますか？
-
A
『去年マリエンバートで』では、複雑な編集と不連続な時間の流れを用いた撮影手法が用いられています。これにより、現実と幻想の境界を曖昧にする視覚的な表現が実現されています。
去年マリエンバートでの感想・評価
共通して言えるのは、やはり難解だということ
感じ方は人それぞれ自由でいい
視覚以上に脳で観る映画なのかもしれない
デヴィッド・リンチとは対照的な見方だ
それは、いい夢のようにも感じられるね
アラン・ロブ＝グリエとアラン・レネが羅生門に触発されて制作したとされるシュルレアリスティックな映画。衣装はココ・シャネルのデザイン。時間も場所も現実かどうかさえ曖昧で、境界が不鮮明だ。過去を認められず前へ踏み出せない女を男が連れ出す、という解釈も成り立つ。
連続するシークエンスの中で、断片的な言葉が散りばめられる。高次元に積み上げられたシュールの美学。監督には全体像が見えている。ディス・イズ・ヌーヴェルヴァーグ！
前半を見終えたとき、まだ馴染んでいなかった視覚が、次第に感覚の中に男女の物語を浮かび上がらせる。最高、最高！
難解なストーリーと圧倒的な映像美が特徴的な本作。それぞれのシーンは、誰の視点によるものなのか？
物語の舞台は、ブルジョワジーが滞在する豪華なホテル。宿泊者たちは演劇を鑑賞し、ダンスに興じ、さまざまなゲームを楽しむ中、ある男性客が女性に尋ねる。「昨年マリエンバードでお会いしましたよね」と。
かつて彼らはこの場所で出会い、恋を育んだはずだが、女性は「全く思い出せない」と主張する。彼女は記憶を否定しているのか、それとも背後にいる夫の影響か？鑑賞者にその謎を解かせるというよりは、答えが不明なままでの心地よさを味わい、日常から隔絶されたホテルという空間で漂う浮遊感を楽しむ作品として感じられる。
「豪華なホテルはバロックスタイルで、暗く広大な廊下が続く。」オルガンの響きが後押しし、繰り返される言葉や反復するイメージたちは、まるで記憶を反芻するかのように次々と現れ、分断されてゆく。
静止したかのような人々が写り込む中、庭にある英雄と娘の像が異なる視点から捉えられるカットがある。この石像と生身の宿泊者たちの境界が、カメラを通じて曖昧に融合しているかのようだ。
何も語られないゲームが無言で進行する様子は、サブリミナル的に映り、折れた靴のヒールの存在感が際立つ。
豪華なホテルをテーマにした構図は、華やかなスーツやドレスに身を包んだ人々で溢れており、素晴らしい。そして白黒の濃淡によるコントラストが美しさを引き立てる。衣装はシャネルが手掛けており、袖のひらひらした白いドレスが特に印象的で、衣装自体が時間軸を探る鍵ともなっている。
女性の宿泊室の壁が過剰に装飾的でぞわっとした感覚を抱かせる。その違和感は、「グロテスク」という言葉の起源と「グロテスク模様」の関連性を感じさせ、華やかさの中に潜む気味悪さを示唆している。
しかし、女性が無視してほしいと言いつつも、男性が何度も話しかけるため、少ししつこい印象を与える。もし本当に彼らの間に何もなければ、事が深刻だ。逆説的に、恋の実在を示唆するような雑な推測が成り立つ。
予想の3倍、訳が分からなくて最高だった。
人力マトリックス撮影、会話の中の激キモなマッチカット、ザコシ風のサブリミナル効果（実際はサブリミナルじゃない）この表現は強い印象を残す。
『思い出す』という行為をテーマにした実験のようで、すごく楽しかった。
記憶の中で意識されるまで被写体が動かないのを初めて目の当たりにし、映像としてもおもしろく、俳優陣の演技がとても良かった。
AIが同じ画像を完璧に再現できないように、思い出す過程で記憶は干渉・上書きされ、編集のように不要な記憶は削られていく。思い出す行為そのものが、記憶への侵入にもなるそのとき、記憶は一体何を意味するのか。
石像のシーン。死ぬほどの軽蔑だと思っていたら、軽蔑は2年後公開だったのか。
「だれにも、わからないだろうが、わかってくれそうな人がいる。その人にこの映画をささげよう」この言葉をきっかけに、アラン・レネ監督とアラン・ロブ＝グリエは映画の冒頭にシュールレアリズムの創始者であり、詩人・作家のアンドレ・ブルトンへの献辞を置くことを決めた。しかし、試写を招いて感想を尋ねると「わからない」との反応が返り、二人は献辞を外すことにする。 「世界シネマの旅」（朝日新聞社刊）に寄せられたレビューが示すように、この作品は感性で掴んだ空間を見事に映し出している。 アラン・ロブ＝グリエの意図を、アラン・レネはほとんど同じ感覚で作品へと落とし込んだらしく、作品中のセリフには「彼女を誰も知らないけれど私だけは知っていた」という言葉が刻まれている。おそらく一生をかけても理解し得ない芸術作品であり、あのマッチを取るゲームさえも簡単には勝てそうにないそんな感覚がじわりと立ち上がる。 パーティに集う人々はほぼ同じ動きを繰り返すように見えるが、互いに影響を及ぼし合っているかのような対比が描かれる。迷いのない、謎のないホテルの外観。動かない運命が横たわり、その中で揺れ動く人間の心。 磨き上げられたガラスのように美しい構図が連なる中、断片的な言葉の反復とともに、絶望の寸前で鳴り響くオルガンの不協和音がやや刺激的な緊張を生む。音楽はフランシス・セイリグ。舞台上でヴァイオリンを奏でていても、オルガンの響きはレネのアイデアだという。 この難解な世界の中でデルフィーヌ・セイリグの美しさが観る者を励ます。衣装はどれも格好良く、リトルブラックドレスやシフォンドレスはココ・シャネルがデザインしたそうだ。
何だろう？
途中でウトウトしてしまったので、内容がよく把握できなかった。
もう一度観るべきかな？
考察を3つ読んだのと、皆さんのレビューもいくつか確認した。
これは体力があるときに再視聴した方がいいかな？
時間を壊している。
男性が生み出した過去を使い、女性の現実に問いかけ、未来を変えたのか？
記憶は直線のように思えるが、感情によって歪むことがある。
記憶は経験の保存機能だけでなく、ひとつの想像力とも言える。
実際の過去と未来が今作には存在しないように感じた。すべての時間軸が境界を持たず、同時に存在する感覚があった。
しかし、「現在」が特に際立つわけではなく、むしろ「現在」が最も不可解で信憑性が薄く時間が流れるため、目に見える「現在」が歪み、時間軸を軽やかに超えるカットが、美しく配置された人々によって動かず、言葉を発せず、時が止まったように感じさせた。その中で、主要人物とカメラだけが動き、現実から離れていく感覚は、恍惚に似た恐怖をもたらした。
記憶は曖昧で、事実は不気味である。
静かで、なかなか理解するのが難しかった。
もしカラーだったら、もっと美しく楽しめたかもしれない。
1年後にしっかり迎えに来てくれるなんて、本当に良い人だ。
#死ぬまでに観たい映画1001本_小松菜
繰り返されるシークエンス、ピラミッドを巡る緊張、恋の鞘当てを超えた征服劇、そして何より現在と過去が交錯する描写。倒錯する幻想と現実。結局、始まってすぐに話自体は終わってしまうのだ。
その美しさに圧倒され、謎に満ちた堂々巡りの感覚が、まるでゲームの迷路に迷い込んだようでした。町山さんの解説を聞いたら、さらに素晴らしさが増しました！
客観視点が欠けているだけで、こんなにも伝わりにくくなる。『落下の解剖学』や『フレンチアルプスで起きたこと』のような作品は、映画の客観性があるからこそ、主観を分かりやすく提示できる良い例だ。こうした脚本の方が、むしろ書くのは難しいのかもしれない。
記憶やアーカイブに強い関心を抱くアラン・レネは、そうしたテーマに踏み込む過程の面白さを示してくれる。一方、ブレッソンは主観が交錯しても主観的記憶が曖昧になることがなく、まったく違う風味になる。記憶を今の視点で回想・再構築する作業を考えることが最近増えており、過去と現実のどちらに近づくのかという問いが興味深い。
これを、バロック建築やフランス式庭園の自然を人工的に模倣する精神、さらには細部までを正確に統制しようとする心性に重ねてみると、さらに面白さが増す。
ゲームの話題も触れておく。COD:BO3やサイバーパンク、その他の作品のスペクテーターモードのように、シミュレーション内を自由に動き回るハック感は、やはり滑らかなカメラワークが鍵になる。ジンバルが過度に滑らかすぎて不気味だと感じる意見もあるが、その不気味さに意味を持たせることもできると思う。
アラン・ロブ＝グリエらしい強いクセと前衛性が光る一作。観賞後には、男が幽霊のように女と再会し、最期に二人が結ばれるのは女が死ぬことを意味するのではと考えましたが、難解と言われるだけあって決して単純な話ではないのかもしれません。美術面も見どころで、ホテルの装飾やCHANELの衣装などが作品の雰囲気を格段に引き立てています。
ロラン・バルトは言う。「ロブ＝グリエは、意味を混乱させることに喜びを見出している。」
4つの物語が交錯する映画だそうです。
>過去、女性の視点、男性の視点、現在の出来事
時間は単純に一方向に流れるものではないようですね。
美術を担当したベルナール・エヴァンが関わっている映画には、好きな人が多いのもうなずけます。
非常に『シャイニング』的な要素がありますね。
読みたい本『モレルの発明』、『マリー・エンバートの悲歌』
名前を持たない二人の男と一人の女、彼らの記憶と時間をめぐる物語。ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。ヌーヴォー・ロマンの旗手アラン・ロブ＝グリエは、まず四本の脚本を書き、それをバラバラに繋ぎ合わせて構築したという。だから理解が難しいのも当然だ。
とはいえ、光と影のコントラストが際立つ撮影、バロック調の豪奢な美術、ココ・シャネルが手掛けた衣装、不穏に響き続けるオルガンの音、彫刻のように無機質な人々、永遠に続くかのような長い回廊と巨大な庭園。物語を理解することを追いかけるのではなく、映画という名の迷宮へ足を踏み入れることを選ばされる。
正直なところ、面白さで語れる作品ではなかった。しかし、映画表現の可能性をこれほどまでに詰め込んだ一作であり、圧倒的な映像体験だった。飲み込まれそうになる瞬間もあった。）
映像芸術と建築美を軸に、ほどよい恐怖が漂う作品。開始早々から続く緊張感が観客を捕らえる。立像の見た夢なのか、館が示す記憶なのか、館に棲みつく幽霊なのか、あるいは精神病棟の幻影なのかここから抜け出そうと、何かを変えようと動く男と、それに徐々に絆される女の駆け引きが緊密に絡み合う。劇中の男が作る映画と製作者同士の対立、さらにフェミニズムを含む多様な解釈が観る者に新たな視点を開く。夜の庭園では、池の向こう側に木を携えて動くスタッフの姿が映り込み、謎めいた余白を残す。無機物と生命、そして時間の記憶のような感触が心に刻まれる。
時間と空間の表現がとても独創的で、構図と美術も素晴らしかった。とはいえ、その表現方法が原因で映画自体が難解になっている面もある。でも拗らせ系の映画ファンとしては「こういうの、いいよね」と感じてしまう。古い作品はあまり好まない方だけど、レネは私の好みの監督だ。
立体感が素晴らしい。人物や美術、影のそれぞれが浮かび上がり、まるで実在しているかのように感じられた。グリーンバックを用いた映画とは真逆の印象だ。
時間が止まっている演出の中で、登場人物が微妙に動き続けているのが印象的だ。
独自性は感じられたが、94分という時間に対してネタの数が足りないように思えた。