1974年12月21日に公開の映画「アメリカン・グラフィティ」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「アメリカン・グラフィティ」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
アメリカン・グラフィティが視聴できる動画配信サービス
現在「アメリカン・グラフィティ」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「アメリカン・グラフィティ」が配信中です。
アメリカン・グラフィティのあらすじ
ジョージ・ルーカス監督が1960年代のカリフォルニアを舞台に描く青春映画。仲良しのカート、スティーヴ、テリー、ジョンの四人が主人公。翌朝にはカートとスティーヴが街を離れる予定で、彼らは“最後の遊び”へと出かける。
アメリカン・グラフィティの詳細情報
「アメリカン・グラフィティ」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ジョージ・ルーカス |
|---|---|
| 脚本家 | ウィラード・ハイク グロリア・カッツ ジョージ・ルーカス |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | コメディ ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1974年12月21日 |
| 上映時間 | 110分 |
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アメリカン・グラフィティを無料で見る方法は？
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「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
アメリカン・グラフィティのよくある質問
-
Q映画『アメリカン・グラフィティ』のあらすじは？
-
A
『アメリカン・グラフィティ』は、1962年のカリフォルニア州を舞台に、高校を卒業した若者たちがそれぞれの進路に悩む姿を描いた青春映画です。一晩の出来事を通して、友情や恋愛、自分探しの旅路を追いかける物語です。
-
Q『アメリカン・グラフィティ』の主要な登場人物は誰ですか？
-
A
『アメリカン・グラフィティ』には、カーティス、スティーブ、ミルナー、トッドといった若者たちが登場します。彼らはそれぞれ異なる性格を持ち、進路についての悩みや恋愛の問題を抱えています。
-
Q映画『アメリカン・グラフィティ』が描くテーマは何ですか？
-
A
『アメリカン・グラフィティ』のテーマは、青春期の葛藤と選択です。登場人物たちは進学や将来についての決断を迫られ、友情や愛情を通じて自己発見をする過程が描かれています。
-
Q『アメリカン・グラフィティ』の制作スタッフについて教えてください。
-
A
『アメリカン・グラフィティ』はジョージ・ルーカスが監督を務め、フランシス・フォード・コッポラがプロデューサーとして参加しています。映画のリアルな演出や音楽の選び方が高く評価されています。
-
Q『アメリカン・グラフィティ』と原作の違いはありますか？
-
A
『アメリカン・グラフィティ』はオリジナル脚本の映画であり、特定の原作は存在しません。ジョージ・ルーカス監督の若かりし頃の体験を元にした作品で、リアルな青春の一夜を描いています。
アメリカン・グラフィティの感想・評価
2026年1月15日、スコセッシの『Mean Streets』と同年公開。ニードルドロップを確立した映画が同時期に公開されたことには驚かされる。調べてみると、41曲ものヒット曲が使用されていた。映画の雰囲気を壊さないよう、車のラジオから流れる楽曲が主役級の役割を果たし、洒落た演出として光っている。その結果、ジョージ・ルーカスのイメージは良い意味で崩れた作品となった。
60年代のサウンドトラックが特に良くて、総評は2.5。エンディングで実話っぽい展開に驚き、登場人物が実在したと知ってさらにビックリ。映画の要素は、チキンレース、車、お酒、タバコ、恋愛、不良、旅立ちといった青春映画の王道で、男子ウケは抜群だろうと感じた。恋愛のために進路を諦める、小さな街に残るという選択は、私にはもったいない気がしてしまう。私はオールディーズが大好きで、父にすすめられて観た一本。これからもしばらくアメリカン・グラフィティのサントラを聴くつもり。監督はジョージ・ルーカスだったのね！スター・ウォーズの時代を感じさせる要素とともに、ハリソン・フォードのカッコよさが際立っていた！
60年代のアメ車やアメリカ人の生活様式は、半世紀以上前の映画を通じて日本人との違いを浮き彫りにしています。当時を体験してはいないけれど、アメリカってこんなにも「ザ・アメリカ」だったんだと実感します。どこかのレビューで、この作品がアメリカンニューシネマの影響を受けているとありましたが、納得のいく結末でした。エンドロールでは、テリーがベトナム戦争で行方不明になり、ジョニーが交通事故で亡くなるという展開があり、青春と死生観が意外と結びついているのではと感じました。清々しい映画として観ていたけれど、実はその中には陰の部分があったのかもしれません。 ウルフマンに会いに行くシーンが粋です。不良っぽいけれど、ジョニーは本当に良いやつ。ザ・クレスツの「Sixteen Candles」がここで流れるのか。チバもこの映画を観たのかな。
生涯に忘れられない一夜に焦点を当てた作品。
ダイナーやアメリカンカー、50年代アメリカの文化が詰まっています。
ナンバープレートにはルーカスの遊び心も。
2025年32作目
奇妙な映画だった。
群像の中にリアルさを感じた。
この60年代のカルチャーが自分の地元から渋谷カルチャーへと受け継がれていったと思うと、なんだか不思議だ。
衣服や車がとても良かった。
60年代を舞台にした作品だね。こういう時代を描く映画を観るたび、当時のアメリカのモテる学生の条件がいまいち掴みにくい。とりあえずいい車に乗っていればモテるのか、という感じなのかな。髪型を真似したいとは全く思えないね。SNSがない時代ならではかもしれないけれど、みんな伝えたいことを直接はっきり伝えるのはいい点だと思う。一方で、皆が格好つけることに必死で、少し痛々しく感じる瞬間も多い。1人で歩いている女性に車から近づく描写は、現代の感覚だと受け入れがたいね。ローラースケートでの接客シーンはすごいんだけど、お客さんの車を凹ませたら大変だろうな。全体的にトーンは暗く、アメリカ人の恋愛がナンパなのか恋愛なのかがよく分からず、共感もしづらい。正直、好きにはなれなかった。
おもしろすぎるーーー。あたたかくて、かわいくて、気持ちいい。音楽もいいなぁ。群像劇の別れの前夜を描く一夜。ジャック・ウルフマン！
大学生になる直前の3月に、この映画を母と映画館で観たことは一生忘れられないだろう。
青春のバカバカしさと楽しさがありながら、その裏に感じる終わりの予感や切なさが映画全体を包んでいる。誰しもが経験することで、大人の目から見ると作中のレースは滑稽に映るかもしれないが、当時の自分にとってはそれが全てだったと重ねて見入ってしまった。
本当に特別な出来事は起こらないのに、その日常感が素晴らしい。日常は本来的にささやかな出来事の集まりであり、若者が時代に飲み込まれる直前の輝きを見事にフィルムに収めた傑作だ。
60年代のアメリカが詰まった素晴らしい作品だった。ホットロッド、音楽、ファッション、すべてが最高だ。若き日のハリソン・フォードが出演していることには驚いた。こうした青春の一夜があるからこそ、人生は素晴らしいと思える。
カート、スティーブ、ジョン、テリーの4人は、人生の新たなステージに進む前夜を迎える。
様々な出会いや出来事が織り交ざる一夜。4人の視点で物語が進行し、ラジオのトークや音楽とともに夜が明けていく。
カートは一目惚れした女性を探すものの、悪いグループに絡まれてしまう。
スティーブは彼女とのトラブルに直面。
ジョンは年下の女の子の面倒を見なければならなくなり。
テリーは刺激的な女性との出会いとともに、思いがけないハプニングに見舞われる。
物語の締めくくりで、4人のその後が明かされる展開には驚かされる。まるで彼らにとってこの夜が、最も心に残る思い出であったかのように感じられた。
Mels Drive inが頻繁に登場し、ストーリーの重要な要素となっている点も印象的である！
全体を通してラジオが劇の背景音となり、バラバラのキャラクターたちがダイナーを介して繋がる様子が魅力的だった。それぞれのキャラクターを象徴する車も印象に残る。これらの要素が相まって、1960年代のアメリカの郊外の空気感や音、匂いが生き生きと感じられた。
本作はノスタルジックで美しい雰囲気の中に、終焉の影が忍び寄っている。若者たちは夜が明ける前の最後の瞬間に選択を迫られる。選択すると青春が終わるという恐怖を抱えつつ、終わりがあるからこその一瞬の輝きの美しさが際立っていた。また、ケネディや戦争への言及から、1962年という舞台がアメリカの暗い時代の前夜であることが思い起こされる。ラストでは、時代に呑み込まれてしまったキャラクターが存在したことが明らかになり、より一層の切なさを感じさせた。その安全で華やかだった時代は二度と戻らないという悲しみが映画全体に漂っていたが、それでも確かに存在したその夜は、朝が来ても永遠に心に残るものだと思った。
【ジョージ・ルーカス】
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アメリカの過剰な大きさとパワー全盛期を切り取る青春映画
この時代に強く憧れ、いまも追い続けていると、変なオッサンになってしまう
それでも、青春時代の男の子たちが求めるものは昔も今も変わらないのかもしれない
素晴らしいアメリカの一夜の思い出。
実際の体験はないのに、すべてが輝いて見えて甘い感覚が広がりました。
ハリソン・フォードが若い！
作品からあふれるBTTF感。画面が暗くて表情が見えにくい場面は、映像の時代を強く感じさせる。愉快で軽快な展開のあと、ラストはアッパーな衝撃を受ける。ジョンの強烈に悪い一面と、それでも優しくてカッコいいところが特に印象的だった。音楽は終始素晴らしかった。田舎の青春を描く描写が地元を思い出させる。#2025#22