1973年1月13日に公開の映画「激突！」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「激突！」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
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激突！のあらすじ
スティーヴン・スピルバーグ監督によるサスペンス映画。仕事に追われるデイビットはハイウェイでタンクローリーを追い抜くが、その車は再び彼を追跡し、やがて彼の命を狙う危険な追撃へと発展する。
激突！の詳細情報
「激突！」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | スティーヴン・スピルバーグ |
|---|---|
| 脚本家 | リチャード・マシスン |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | アクション スリラー |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1973年1月13日 |
| 上映時間 | 89分 |
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激突！のよくある質問
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Q映画『激突！』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『激突！』は、一人のビジネスマンが車で移動中に巨大な無人トラックに追いかけ回されるというシンプルながら緊迫感のあるストーリーが展開されます。映画のほとんどがこの追跡劇で構成され、視聴者には圧倒的なスリルを提供します。
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Q映画『激突！』の監督は誰ですか？
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A
映画『激突！』の監督はスティーヴン・スピルバーグです。彼の初期の監督作品として知られ、後のキャリアに大きな影響を与えた作品の一つです。
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Q映画『激突！』の制作背景に関して何か特徴的な点はありますか？
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A
『激突！』は、当初テレビ映画として制作されましたが、その評価の高さから劇場公開もされました。低予算での制作ながら、巧妙な演出と編集によってリアルで恐怖を感じさせる作品となっています。
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Q映画『激突！』のテーマやメッセージにはどのようなものがありますか？
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A
『激突！』は、日常の中に潜む予測不能な恐怖を描いた作品です。無機質なトラックが執拗に主人公を襲うことで、得体の知れない恐怖やストレスに直面する現代人の不安を象徴しています。
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Q映画『激突！』はどのように評価されていますか？
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A
『激突！』は、その緊張感溢れる演出と斬新なストーリー展開が高く評価されています。スティーヴン・スピルバーグの才能を広く示す作品として、多くの映画ファンや批評家から高い評価を受け続けています。
激突！の感想・評価
原題は「DUEL」（戦い）ですね。どうして「激突」なのか？
長い間観るかどうか迷っていたが、ついに観ることに！とても面白く、傑作でした！もっと早く観ておけばよかったと感じています。
やはりスピルバーグは天才ですね。
ほとんど車の中だけで、これほどの緊迫感やスリル、恐怖を味わえるとは信じられません。
さらに、これが50年以上前の映画だなんて驚きです。
50年経ってもアメリカの道路事情はあまり変わっていないので、あの風景は今でもそのままです。（ただし、ガソリンスタンドはセルフ式に変わっています。）
スマホの電波が届かないため、外との連絡もできません。
交通量は少し増えているかもしれませんが、車の少ない場所では、一本道で交差点もなく、遅いトラックが目の前にいるとイライラして追い越したくなるのもよくあること。やがて、基地外トラックに追いかけられたら、、、
貨物列車は本当に長いので、運悪く踏切に捕まったら数分間動けないことになりますが、今は1日に1本通るかどうかなので、あんなに何度も列車に遭遇することはないでしょう。
この映画は、日常で起こりうる恐怖を描いているところ（特に25歳で作り上げたというのが）本当にすごいです。観て本当に良かったです。
理不尽な恐怖が襲う、被害者に過失はない。
その迫力はアメリカの大地だからこそ生まれるもので、たまらなく惹かれる。
話し合えば理解できるだろうという期待が全く通じない相手との対峙は、深い絶望感をもたらし、身が凍るような思いをさせる。
ワンシチュエーションの成功例として、記憶に残る。
心を奪うサスペンスには、巨大生物も宇宙人も、豪華キャストの多さも、長いセリフも不要だ。ここに、スピルバーグの原点が息づく。
語りは控えめで、見たい場面が次々と映し出される。最後のシーンは特に強烈だ。トラックドライバーの素顔が最後まで分からない点も斬新で、落語のように解釈が多様に生まれる終わり方に心を打たれた。
ワンシチュエーション×ワンアイデアの斬新さで、ここまで面白くて怖い作品は珍しい。今最も話題のカーチェイスといえば間違いなく『ワンバトルアフターアナザー』だが、それに勝るとも劣らない革新性を備えている。
懐かしの鑑賞。初期の作品ながら、個人的にはスピルバーグ作品の中でトップクラスに位置づけたい。
いわゆる「あおり運転」をテーマにしたストーリーで、のろのろ運転をするタンクローリーを追い越した主人公が、相手の怒りを買って追われるという展開。
まさに恐怖体験そのものであり、現実で起こり得る出来事でもあるため、強い説得力とサスペンスを醸し出している。一見退屈に思えそうな設定だが、相手の攻撃スタイルは多様で工夫が凝らされており、巨大な物体が迫りくるときのカメラワークも秀逸だ。
主人公の心情をナレーションで表現するシーンも多いが、説明が冗長に感じることはなく、彼の思考と一体化することで没入感を高める演出が印象的だ。
結末も秀逸で、それまでの出来事からタンクローリーは単なる車ではなく、まるで意志を持った巨大な生物のように感じさせる。物語が幕を下ろすとき、観客もまるで絶叫アトラクションを体験したかのように呆然としてしまう。
シンプルながらも大満足の90分間！
カフェでリラックスしている時に、犯人が誰かを疑うシーンがとても好きです。それに、ヘビのおばさんが可哀想で心が痛みました
キチガイのトラックドライバーの顔も見たかったな〜。なぜか悪役の顔を確認したくなるのは、不思議ですね。
こんなにこんなに面白い映画がまだまだあるって思うだけで、ワクワクしちゃうな。
怖さと面白さのバランスが絶妙だよね。シンプル イズ ベスト！
あんな簡易な設定で90分間も、のろのろと、うろうろと、はらはらと、楽しませてくれるんだから、さすが、スピルバーグ！ 映画の天才！！
そして、本作を約25歳で監督した、その才能は恐るべし！
スピルバーグは、これから本格的な映画人生が始まる。
ちなみに、リドリースコットは「デュエリスト」でデビュー
凄腕監督の長編デビュー作を、これからも追っていきたいですね ^_^
ワンアイデアに絞ったシンプルな作品ながら、映画づくりのアイデアが豊富に詰まっており、味わい深い。長編デビュー作としてこんな教科書的な作風を選ぶスピルバーグには驚かされる。今作のトラックは半ば自然災害級の描写で描かれているが、教訓としては過剰な運転は控えるべきという点。あるいはデカくてパワフルなエンジンを搭載したクルマに乗るのも一案だ。
トラックに追いかけられるというシンプルなプロットながら、ヒッチコックのような恐怖感が巧みに演出されていて興味深い。後の名作「ジョーズ」の要素も垣間見える。前半はトラックの威圧感はそれほどないが、後半に入ると一気に緊張感が増し、恐怖がエスカレートしていく様子が印象的だ。最後まで運転手の正体が分からなかった点が少々残念だった。
主人公と同じ表情で見入ってしまう。
デビュー作がこれなら、伝説的な監督になるのも当然だろう。
幼いおっさんが成長して男になる物語を、突飛な展開で現代的に描いた作品。まるで狂人のようなスピルバーグが手がけた。主人公が妻が危機に瀕した時に行動できなかったというエピソードを挿入するのは、70年代のマッチョイズムを反映しているように思える。その厳しさは、まるで汚いトラックに追い立てられる感覚を伴い、征服するというよりも、最終的にはビジネスバッグとメガネを捨てることでひとりの男としてのアイデンティティを確立する様が非常に際立っている。余談だが、70年代にダイナーでアスピリンを注文できるのだろうか？
ずっと興味があったけれど、鑑賞を後回しにしていた作品をついに観ることができた。意外にもテレビ用に制作された映画だったが、サクッと観られつつも、しっかりとした見応えがあった。テレビ向けだからか、ストーリーには大きなひねりはないものの、それが逆に良い方向に働いていた。どの視点から見ても楽しめる内容で、たまたまチャンネルを変えた人でも引き込まれそうだ。
会話シーンは少なく、字幕が出ない部分もあったが、それがかえって自然な印象を与えた。ラジオのトークや、誰かの「うん」といった返事が省略されている部分もあったが、ストーリーを追うにあたって特に支障はなかった。
トラックが追いかけてきたり、待ち伏せしていたりする場面は本当に恐怖を感じさせる。トラックの見た目や音が妙に不気味で、常に緊張感が漂っていた。かなり古い作品のようだが、今の時代に放送しても全く問題ないレベルで、そこに驚かされた。
Netflixなどでリメイクしてくれたら絶対に観たい。『新幹線大爆破』のように大筋は同じでも、雰囲気を一新し、全く異なる視点で楽しんでみたい。