2002年6月22日に公開の映画「マジェスティック」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「マジェスティック」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
マジェスティックが視聴できる動画配信サービス
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マジェスティックのあらすじ
ある町の海岸で、一人の男が打ち上げられている。彼の帰還を見届けた父と恋人アデルは、戦死したはずのルークが戻ってきたと、喜びの涙を流す。しかし、その男は自分が誰なのか、記憶をまったく思い出せない。記憶を失ったまま、彼はルークとして生きる道を選ぶが――。
マジェスティックの詳細情報
「マジェスティック」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | フランク・ダラボン |
|---|---|
| 脚本家 | マイケル・スローン |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ 恋愛 |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2002年6月22日 |
| 上映時間 | 153分 |
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マジェスティックを無料で見る方法は？
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マジェスティックのよくある質問
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Q映画『マジェスティック』の基本的なあらすじは何ですか？
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A
映画『マジェスティック』は、1950年代のアメリカを舞台に、ハリウッドの脚本家ピーター・アプルトンが記憶を失い、カリフォルニアの小さな町に流れ着く物語です。彼は町の人々に親切に迎えられ、自身の映画館「マジェスティック」を蘇らせる手伝いを始めます。
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Q映画『マジェスティック』でジム・キャリーが演じたキャラクターはどんな人物ですか？
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A
ジム・キャリーが演じたピーター・アプルトンは、成功を求めていたがハリウッドのブラックリストに載った脚本家です。記憶喪失をきっかけに、自分の過去と向き合いながら新しい人生を歩み始めます。
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Q『マジェスティック』の制作スタッフについて教えてください。
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A
映画『マジェスティック』は、フランク・ダラボンが監督を務めました。ダラボンは『ショーシャンクの空に』でも知られる監督で、独特のストーリーテリングと感動的な演出が特徴です。
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Q映画『マジェスティック』の舞台となった町にはどのような魅力がありますか？
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A
『マジェスティック』の舞台であるカリフォルニアの小さな町は、1950年代のアメリカのノスタルジックな雰囲気を感じさせます。暖かい人々との交流や、歴史ある映画館が作品の重要な要素となっています。
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Q『マジェスティック』が描くテーマやメッセージは何ですか？
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A
映画『マジェスティック』は、自己発見と再生の物語です。記憶を失った主人公が、新たな生活を通じて本当の自分を見出し、過去の過ちから学びながら成長する姿を描いています。
マジェスティックの感想・評価
ジム・キャリーはコメディ寄りの作品が好みだけど、今回もとても良かった。特に後半はアメリカらしい展開で感動した。
国家の正義に対して、人はどこまで従うべきなのか。
本作は「赤狩り」という狂った時代において、ひとりの男が自分を取り戻す物語です。
フランク・ダラボンとジム・キャリーのタッグは、外れようがありません。
ピーターは、夢を追求しつつも現実と折り合いをつけて生きる脚本家です。
自分の作品が修正されても、「最高だ」と自らを納得させる。
そんな自分を押し殺すことに慣れ切ってしまった男です。
しかし、無実の罪を着せられ、全てを失い、記憶までも失った彼は、ルークとして新たな人生を歩み始めます。
一方、ローソンの町もまた、戦争によって希望を失っていました。
そんな人々にとって「ルーク」は、まさに光そのものでした。
恋人アデルとの再会。
映画館の復活。
町に徐々に灯り始める希望。
この過程は、観ていると心が高鳴ります。
しかし、その光は再び闇に飲まれることになります。
ここで描かれるのは、嘘の意味の変化です。
これまでのピーターの嘘は、自分を守るためのものでした。
しかし、ハリーとの最後の時間に彼は真実を知りつつもルークであり続けます。
それは逃避ではない。
誰かを救うための、優しい嘘なのです。
この別れのシーンは、本作の感情の核心です。
静かに、しかし確実に涙を誘います。
やがて真実が明るみに出て、すべてが崩れ去ります。
再び元の人生に戻るかと思いきや、
ピーターは自らの言葉で立ち上がります。
聴聞会での演説。
若くして亡くなった兵士たち、その遺族たちへの想い。
そして、自由を奪われつつあるアメリカへの痛烈なメッセージ。
このシーンは、感情が押し寄せてくるほど力強いです。
かつては流されるだけだった男が、初めて自分の意思で語る瞬間です。
ラスト、再びローソンへ
そこにあるのは、単なる再会ではなく復活。
人は、誰かのために行動することで、強くなれるのです。
その一歩が、誰かにとっての希望となります。
誰かを想う気持ちがある限り、
人はきっと、英雄になれるでしょう。
ハンカチ必携の一本です。
信念を貫く姿勢に胸が熱くなる たとえ犠牲が伴っても、屈せず正しいことを行う難しさは計り知れない。誰かの心を動かすのは、懸命に訴える心の叫びだ。駅前で町の人々が迎えてくれる光景は、いつだって心を温めてくれる 戦死者が命を賭して良かったと思える国であるべきだ。映画館はやはり特別な場所で、その空間が好きだ。映画を見ている瞬間は現実を忘れさせ、疑似体験を通じて物の見方や考え方が深まる。改めて映画って素敵だと再認識する️ 映画館を絶やさないためにも、私たちは足を運び続けなければならない!! #Reid2026 鑑賞作品
ルークがローソンでの生活を通じて住人たちとの交流や映画館の復興に取り組む様子が、次第に街の一員としての成長を感じさせる。街の集会でジャズピアノを弾く場面は特に印象的だ。記憶を取り戻した後、ルークが自らの信念を議会で力強く主張するシーンは素晴らしかった。
1960年代 アメリカの雰囲気が魅力的で、それだけで心を掴まれる。終始ジャズが盛り上がる演出も見どころ。さらにジム・キャリーの演技力はやはり抜群で、作品の魅力を一層高めている。
2019年の初見は87本目でした。本当に素晴らしかったです、春風になって。もっと書きたいことはあるのですが、時間が経ってしまったので。ああ、感想文がここで終わってしまった！いつか再度観る必要がありますね（笑）。
物語の筋が多くてごちゃつく箇所もあったけれど、結末の法廷シーンがあまりにも格好良くて、つい泣きそうになった。顔芸を抑えたジム・キャリーの演技は、やはり魅力的だ。そういえば『Yes Man（イエスマン）』も、自分を再発見する物語だったな。
一見ありふれた話かと思いきや、自分自身や他人、さらには生きることについて深く考えさせられる感動的な物語でした。何があっても、誤りをそのまま放置するような人生は送りたくないと感じました。
人間の感情に深く訴えかける作品が多い印象のフランク・ダラボン監督。コメディー色が薄いジム・キャリーの演技に期待して初めて鑑賞しました。
記憶を失った男が辿り着いた場所は、戦争で多くの若者が命を落とした「ローソン」という町。第二次大戦で行方不明だった町の英雄ルークに似ている彼を見て、町は騒然となるのです。
戦争の傷跡と映画に対する愛が詰まった、希望を見出す物語。フランク・ダラボン作品には欠かせない俳優たちが登場するのが嬉しいです。
町の人々の結束が羨ましく感じました。今の時代は隣人同士の交流も少なく、名前すら知らないことが多いですが、ルークの帰還をみんなで喜び、悲しみを乗り越えようとする姿は感動的でした。特に高齢の男性たちが涙を流すシーンには心を打たれました。
対面でチケットを購入し、手渡しで入場した経験を思い出させてくれたマジェスティック劇場。座席の取り合いも懐かしいですね。
ルーク（ピーター）とお父さんの写真は、最高の笑顔で溢れていました。
みんなが優しすぎて逆に気味が悪い。人生はそんなに甘くないだろうという感覚。まるで茶番のようだ。スカッとジャパンを見ているような違和感がある。
ショーシャンクのブルックスや、ウォーキング・デッドのキャラクターがちらつく。
感動した〜！泣
本当に素晴らしい物語！（でも集中できなかった）
魔女狩りのテーマ、しっかり感じ取った。真実はどうでもいいくせに、真実を求める姿勢が矛盾していて怖いなと思った。
こういった衝撃的な出来事がなければ、世の中のシステムは壊れないのかもしれないな？
（むしろ上層部が壊したくないのが本音だと思う）
完全に巻き込まれ系の展開が面白い！
ピーターは、ただ好きな子がいる部活に入っただけで、酔っ払って事故を起こし、記憶を失い、町で助けられただけなのに。
しかも、戦死した青年ルークにそっくりで、記憶がないのに町中で「ルークだ！」と騒がれて。
嫉妬心からか、ルークもピーターを嫌って「お前も嫌いだ！」と殴られていてとても可哀想だった
ラストで、本当に巻き込まれてよかったねと思ったり
ハリーは亡くなる前に息子に会えて、大好きな映画館を改築できて幸せだったと思う。
他の人も気づいていたし（ルークじゃないのに）、ハリーも息子ではないと気づいていたかもしれない。
でも、絶対に帰ってこない息子を信じる選択をしたんだろうな。それがハリーの幸せだった。
ルークが帰ってきたシーンや、浜辺で助けられたピーターがソファで寝ている時、ルークが微笑んで布団をかけるところで大号泣した。
愛おしすぎる！！！尊い！！！こんな小さな描写に涙が出た
家族は血だという考えもあるけれど、私は絆だと思う。
本当に息子として受け入れられる関係が一番大事だと思う！
心で繋がっている方が家族だよね！！！
アデルと結ばれてよかった🫶
映画がきっかけで、アデルが弁護士を目指し、ピーターの助けになって（憲法の本をルークの手紙と共に渡したり）。
ルークからアデル宛ての手紙を読み、ピーターも勇気を得たんだよね！
ルークすごい！！！その勇気は人にも影響を与えるんだな素敵すぎる。
ルークが叶えられないことを、ピーターが実現していったんだね。
いやーーー、本当に心温まる素敵な話だった！
（最近は暴力的なものばかり見ていたから、感動して心が温まり涙を流したのは久しぶり）
この監督は映画を4本しか手がけておらず、『ショーシャンクの空に』『グリーンマイル』『ミスト』、そして『マジェスティック』がその作品です。
好きな作品の割合は100％。
少し大げさに言うと、『真実の瞬間』『ニューシネマパラダイス』『ハクソーリッジ』を融合させた感動作のような印象があります。
ダラボン作品でお馴染みの俳優陣に囲まれながら、ジム・キャリーがふざけず真面目な青年を演じる姿が魅力的です。
シドニー・ポラックやロブ・ライナーが声のみで参加している点もセンスが光ります。
古き良きアメリカを新鮮な視点で描いた作品。ジム・キャリーの表情演技にはいつも感心させられます。
ストーリーは素晴らしく、町の雰囲気がとても良い！
社会問題や映画への愛を通して、一人の男性の成長を描いた人間ドラマ。ジム・キャリーが真剣な表情をしていると、少し変な気持ちになる。序盤と後半は面白かったが、中盤はやや長く感じた。ラストシーンでは、脚本家として復帰した彼が企画会議で感動的な脚本の提案を「クソだ！」と一蹴する場面があったが、この映画もそういうものではないかと感じた。
やはりジム・キャリーと人情物語の組み合わせは最高ですね。
他の作品と比べると尖った設定ではありませんが、楽しくて心温まる素晴らしい映画です。
ジム・キャリー主演の記憶喪失を描く感動のヒューマンドラマ。ふざけていない真摯な演技を堪能できる、珍しいタイプの作品として高評価を受けました。序盤は淡々としていて退屈に感じることもあるかもしれませんが、ピーターがローソンの街へ向かってから物語は一気に動き出します。街の人々は戦争で大切な人を失い、生きる活力を失いかけていました。そんな中、死んだと思われていた男が現れ、希望の象徴として街を照らし始めます。偽物かもと疑いながらも、彼の存在にすがりたくなる光が生まれていくのです。最後には、アメリカは自由で偉大な国だと宣言する彼の言葉が、本当の意味での希望を見出させます。アデルとの恋模様も素敵な見どころ。約150分の長編ながらテンポ良く展開し、飽きることなくラストまで観られます。ハッピーエンドが好きな人には特に満足度が高い結末です。
2001年公開の映画『マジェスティック』は、威風堂々とした信念が核になる作品です。物語の中盤でこのスタンスがはっきりと示され、危機に直面した町が赤狩りに傾く過程を通じて、自由と憲法が何を守るべきかが問われます。終盤では、悲劇を経て自由を損なう社会に対し、まさに威風堂々と憲法を掲げ、アメリカが何を守るために戦ったのかを語る視点が描かれます。傷心の町に現れたピーターはルークと瓜二つ。彼が町の人々をファンタジーへと惹きつけ、生き返ったかのような感覚を与えます。やがて映画館というファンタジーの殿堂を修復し、皆で古いB級映画を観る光景が生まれます。しかし、ピーターが実はルークではなく、死人は生き返らず、傷は痛みを忘れることはあっても残る現実に観客は落胆します。それでも、そこから立ち上がることで前へ進む力が生まれ、二つのファンタジーが交差する復興と人間賛歌が描かれます。結末は映画館のシーンを映さず、裁判所と駅、そしてルークが生きた未来を示す場面で締めくくられます。立ち上がる力を強く訴える、圧倒的なメッセージです。さらにルークはハクソーリッジの主人公のように語られ、まるでコミックの主人公のように描かれますが、これはあくまでファンタジー。だからこの映画は明るさを保ちつつ、ファンタジーを終わらせるべきメッセージを伝えます。素晴らしい作品であるにも関わらず、低評価が驚きです。コメントで分かりにくいと感じる人が多いのが原因です。確かに赤狩り委員会をミサイルで吹き飛ばす描写はなく、他の容疑者が残る点もややモヤッとします。だからこそ、この映画は「現実の人間」を賛美する作品であり、完全なる悪も完璧な善行も存在しないという視点を提示します。コメディタッチでジム・キャリー主演のため、一見軽い勧善懲悪の映画に見えるかもしれません。軽いスナックのように思える人は、何か深い味わいを探る前に入ると困惑するかもしれませんが、味の深さを知って味わえば、隠れた名作として心に残るはずです。この作品こそ「隠れた名作」であると言えるでしょう。
最初は身元がバレることに緊張していたが、共産主義者の疑いをかけられた場面でのジム・キャリーの演技に感動し、思わず目頭が熱くなった。単なるハッピーエンドではなく、さまざまな要素が盛り込まれた作品で、ハリウッド・テンという実際の出来事が背景にあることを知ることができた。映画館を再建するシーンが特に好きで、映画館の仲間たちも素晴らしかった。血の繋がりはないけれど、まるで家族のような温かさを感じた。
うん、なかなか面白かった！思いがけず感動もした。ただ、少し長く感じたかな。
『ショーシャンクの空に』や『グリーンマイル』のフランク・ダラボン監督による作品で、DVDの裏には「三部作最終章」と書かれていたけど、前の2作には原作があったのに対して、今作には原作がない。脚本・製作にはマイケル・スローンの名前が確認できる。
内容の共通点としては、絶望から希望への物語が描かれていること。9回裏3点差でツーアウトからのサヨナラ満塁ホームランという劇的なラストが印象的。
舞台は古いアメリカの田舎町で、雰囲気がとても良い。演説シーンなど、まさにアメリカを感じる瞬間ですね。
そんな中で、ジム・キャリーの個性が際立っています。彼は普段、コミカルな役が多いが、今回は”良い意味でマジメな役”を見事に演じていました。シリアスな内容に対して、ふざけず真摯な演技で挑んでいて、素晴らしいです。何度でも言いたくなります。
ただ、なかなか面白かったとはいえ、ラストには個人的にもう一つ盛り上がりに欠けた感じがしました。多様な背景を描いた結果、ラストまでの流れはほとんど良かったのですが、、、好みの問題かもしれません。
細かい伏線が回収されるところが盛り上がりに欠けていて、あっさりしていたのもそう感じた理由です。この辺りは好みの影響ですね。
ファンタジー風の人間ドラマとしては『ビッグ・フィッシュ』にも似た要素が感じられます。
記憶を失った男が、偶然たどり着いた村で別人と間違われ、何となくそのまま日々を過ごしてしまう物語。導入だけでも十分に引き込まれるが、この設定は赤狩り時代に翻弄されるハリウッドの脚本家の成長を描くための巧妙な道具であり、それこそが本作の光る点だ。事故がなければ聴聞会で用意された声明文をそのまま読み、赤の他人の名前を売っていただろう主人公だが、戦死した青年として生きる日々を経て考えを改め、国家権力と闘うあの演説で物語はクライマックスを迎える。感動した。とはいえこれはフィクション。現実にはキャリアのために不本意な証言を余儀なくした実在の映画人もいるが、彼らを責めるつもりはない。最近『エデンの東』を観て、エリア・カザンのことを思い出して胸が切なくなる。あの時代を、こうして映画にできる時代が来たことを素直に嬉しく感じる。村全体で小さな映画館を再建していくさまも、温かな美しさに満ちていた。
顔の表情を控えめに、全体を通して真剣なジム・キャリーが印象的でした。素晴らしい2時間半でした。ルークの歓迎会でのジャズピアノのシーンが特にお気に入りです。
過去の鑑賞ノートを記しておく。ダラボン監督の次作のレビューを書くついでに、こちらも記録として残す。これまでは『ショーシャンクの空に』や『グリーンマイル』に見られるような、絶望から希望へと導くダラボン流の構図が定番だったが、次作での展開は別物だった。とはいえ、今回はこの話には触れずにおこう。
公開時にはジム・キャリーへの好みが薄く、劇場には足を運ばなかった。しかし彼への関心が深まってからはDVDを手に取り、コメディだけでなくシリアスな役どころも意外と肌に合うことを実感した。
興行面では苦戦したと伝えられるが、後にカルト的な人気を獲得した。映画館の再建をテーマに据えた物語は、王道的な筋立てであっても、映画を愛する人々には深く響くはずだ。
さらに個人的に推しておきたいのがナット・キング・コールの楽曲だ。彼の歌声が作品全体に深みを加え、この映画のテーマである映画の再生と重なる。彼は人種差別と闘いながら道を切り開いた黒人アーティストとして、当時のアメリカの希望と癒しの象徴となっている。
おすすめなのは「Unforgettable」「Smile」「L-O-V-E」だ。ナット・キング・コールは肺がんにより45歳でこの世を去った。いずれも広く知られた曲ばかりなので、耳にしたことがある人も多いだろう。最後の曲は病床で録音されたものだが、死を目前にした数日間とは信じられないほど明るく、温かな響きを放つ。
信念を貫く勇気が欲しい。グリーンマイルのような深さと、ショーシャンクの空のような希望を感じる瞬間こそ、しっかりと信念を持ち続けたい。
記憶を失ったジム・キャリーが海岸に打ち上げられ、街の人々の温かい歓迎を受けたため、そのまま定住してしまう。フランク・ダラボン監督による自分探しの物語。上映時間145分。試写にて。
先週はTBSで世界陸上を見ていたので、この映画を陸上レースに例えるなら、
第4コーナーで後れを取っていたものの、最後の直線で一気にスパートをかけてメダルを獲得するような感じでした。
頭部打撲に絆創膏を一つ貼るだけで、記憶がなくなるという設定には、どうにも納得できませんでした。
途中まで見ると、ご都合主義な展開に思える部分もありました。
本人なのか別人なのか、そんな状況では一体どんな気持ちなのか？
いつか記憶は戻るとしても、その戻り方や、その後の展開がどうなるのかを見守っていました。
さすが名監督、聴聞会近辺のまとめ方やエンディングは、見事でドラマチックでした。
映画愛や人間愛に溢れた作品でした。
ジム・キャリーのファンですが、主演作には見逃した作品もあったので、今回は素晴らしい鑑賞の機会となりました。
「エターナル・サンシャイン」など、シリアスなジム・キャリーの演技に惹かれる自分がいます。
ジム・キャリーが得意とする役柄を彷彿とさせる、笑いとドラマが盛り込まれた展開で、見終えた後に確かな満足感が残る。街の人々が勝手にルークだと決めつけ、ルークではない一面が見えると勝手にがっかりして理不尽さを感じる場面もあり、ラストの仲直りシーンには素直に受け入れられない気持ちが残った。なお、ルークの生前の声はマット・デイモンらしいとの話だが、私は気づかなかった。
記憶喪失を題材にした作品は、何作観ても楽しめる。60年代の世相を色濃く映し出しつつ、当時のアメリカの空気感も垣間見ることができるのが魅力だ。『ショーシャンクの空に』と『グリーンマイル』と同じ監督の作品であることもあり、ところどころオマージュを感じられる。