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裏窓の感想・評価

1. 中西智代梨

   2026年1月14日

   発想と演出、終わり方は非常に興味深いが、ストーリー展開や会話に冗長さがありスマートさに欠けるのが惜しい。刑事とのやり取りが同じようなパターンで繰り返される点が気になる。とはいえ、味方になってからのリザは行き過ぎる場面もあるが、ラストの本の持ち替えシーンから、彼女が体を張ってアピールしていたと読み取れ、いじらしくて可愛いと感じる。窓を見つめるシーンはほぼ面白く、この映画の主役は実質『裏窓』の視点そのものと言える。

2. 田貫

   2026年1月6日

   現代には考えられないほどのプライバシーの欠如が、逆に新鮮で興味を引く。怪我のせいで見守るほかないジェフリーの視点には緊張感が生まれ、グレイス・ケリーの存在感が際立って印象的だった。

3. にゃるらとほてぷ

   2025年12月21日

   療養中のジェフリーは、窓越しに向かいの家を眺める日々を送っていた。ある夜、雨の降る深夜に隣家の男が外出を繰り返す場面を目撃し、それがきっかけで翌日から病気の妻が忽然と姿を消す。一つの部屋、一つの窓。動けない男の視点で綴られる、数日間の出来事だ。

   1954年、アメリカ。アルフレッド・ヒッチコック監督の代表作であり、初ヒッチコックとしても話題を呼んだこの作品は、没後45年の特集上映として再評価された。映画の中にヒッチコック本人らしき人物がちらりと登場する場面も、ファンには嬉しい小さな仕掛けだ。始まりは特に印象的で、パラマウントのロゴが登場する瞬間から、観客は現代の私たちが忘れかけている箱を開けるときの感覚を思い出させられる。古い箱を開くときのような、贅沢で特別な体験だと感じる人も多いはずだ。

   舞台は集合住宅の庭。部屋は同じ形をしていない、立体的に絡み合う空間の中で、猫が走り抜ける光景があり得ないくらい生き生きと描かれる。音楽と共に踊るバレエダンサー、少し年を重ねたミセス・ロンリー、柵の上に目覚まし時計を吊るしたベランダ、ベッドから出られない妻と働く夫、悩みを抱える作曲家多様な住人たちの生活が、みっちりと窓の向こうに詰め込まれていく。隣の建物との間の隙間から見える街の喧騒も、画面の中で生々しく息づく。

   窓が開かれたままの部屋が並ぶ光景は、現代の感覚からは現実味が強すぎると感じられるかもしれない。しかしこの映画が描くのは、現実味をわざとノイズとして削ぎ落とした瞬間の美しさでもある。ヘリの着陸シーンや、クライマックスでジェフが窓から落とされる場面の合成は、今の感覚で見ると素朴で愛らしくさえある。派手なVFXよりも、物語の緊張感を支える演出の方が魅力的だと感じることも多い。

   テンポのいい台詞回しの中で語られるジェフと看護師ステラの結婚観も印象的だ。おおざっぱに言えば、昔は女は幸せ、男は不幸という型が語られがちだったが、ステラはそれを覆す視点を投げかける。若いころは直感で結婚してしまいがちだったが、現代の価値観では相手をじっくり見極めるべきだと。ジェフとリザの関係にもその影響は見て取れる。窓の向こうにも多様な結婚観が存在し、それぞれの物語が絡み合う。

   事件の真相を握るのはラースという営業職の男だ。夜ごと外へ出入りし、翌日には病の妻が消える。家にはナイフのような刃物とノコギリが置かれている。警部補のドイルは最初は動けなかったが、結局ラースは妻を殺していたことが明らかになる。結末は、一つの極端で悲惨な結婚観の象徴のようにも映る。男は女の都合に合わせるほかなく、感謝はされず、口を開けば批判ばかりジェフが持つタイプの性格と通じるような気がする。

   事件は解決するものの、ジェフは窓から落とされた影響で、もう一方の脚もギブスで固められる結末となる。ラースの罪が露わになる場面の直前、ステラの一言一言には思わず頷かされる。彼女が言う「望遠レンズをつけたカメラをポータブル覗き穴と呼ぶ」という表現も、作品ならではの機知だ。最後のカットで見せるステラの表情、そして花壇に埋められていた死体の一部をラースが帽子の箱へ移したと明かされる描写。警官が口にしなかった事実を、ステラが断定めく形で口にする場面は、観る者に解釈の余地を残す余韻を作る。とはいえ全体として、本作は窓越しの視線が織りなす緊張とユーモア、そして人間模様を丹念に描いた、ヒッチコック流の名作として心に残る一本だ。

4. にゃんこ

   2025年12月16日

   やり方次第でいろんな楽しみ方ができるな〜
   ヒッチコック、確かに痩せてた印象がある

   これは結構好きかもしれない。

5. ちうべい

   2025年12月3日

   緊張感とスリルを生むサスペンスでありながら、確かなユーモアも併せ持つヒッチコックの職人技が光る作品。限られた状況設定だからこそ、車椅子で動けない主人公の視点に徹することで、観客は主人公自身と映画そのものとを重ねて体感できる。計算されたカメラワークと巧妙なプロット展開、美しいライティングが見事に調和する。恥ずかしながら私のヒッチコック鑑賞は定番作の『サイコ』くらいしか知らなかったが、想像以上にハマってしまった。

6. 96猫

   2025年10月19日

   本作は、マンションの窓を通じて一方的に視線を向ける覗きの視点で進む。観客も画面越しに、登場人物の営みと本当に殺人事件が起こったのかという謎の推理の過程を追う。
   見ることは、常に見られることと表裏一体であり、権利と義務の二項対立として捉えられる。もし一方が見られることを捨て、ただ見ることだけに専念すれば、義務を投げ捨て権利を振りかざす暴力へと化すだろう。ジェフリーズが匿名性の殻に籠って暴力を続けた末、最後は暴力で報復を喰らう展開は当然といえば当然だが、それが退屈でない理由は、予想される終幕に対して監督が道筋を塗り替え、観客に予定調和の快感と展開の裏切りを同時に提供してくれる点にある。

   全編を通じて、私たちはほぼ常に視線を誘導される。しかしそれは、画面の奥行きと、誘導の先に広がるそれぞれの物語のおかげで、抵抗なく受け入れられる。隣人の物語は、見えそうで見えないため思わず前のめりで覗きたくなる。リザの安否が焦点となるクライマックスで、長年視線を向けてきた隣人たちの物語が一斉に交錯する場面は圧巻だ。なぜならリザの生死が最重要であるはずなのに、どの部屋を覗けばいいのか分からなくなる混乱が、これまでのジェフリーズの視線が作り出したズレを、私たちの心ごと彼らの世界へと引き込むからだ。

   ただひとつ避けているのは、私たち自身が覗きの魅力に取り憑かれている事実だ。目を背けたい欲望。だがおそらく現場は、それを前提として撮っており、徹底した視線誘導は感情的な動線の成功にも直結している。ほとんどカメラの向け方だけで成立する演出だ。

   冒頭を二度観た理由は、後半で映像の反復や会話から明かされる情報が、ほぼワンショットのマンション全景であまりにも簡潔に説明されていたからだ。全体を理解したうえで見ると若干のくどさは感じられるが、最初に上がったカーテンが最後に閉まる、という演出は、フィクションとしての割り切りを上手く成立させている。

   さて、事件の解決を急ぎつつ、スクリーンを一方的に見てしまった私たちが受けるべき報復とは何か。この問いに対して、言葉を尽くして論じることこそ、映画を深く楽しむ方法なのかもしれない。

7. 伊達男

   2025年10月19日

   この映画はとても良いのですが、グレース・ケリーの美しさと気品が際立つ一方で、肝が据わっているのが意外で、思わず笑ってしまう。

8. タダオ

   2025年10月18日

   ヒッチコックの代表作のひとつとして名高いサスペンス映画。特筆すべきは、単一の状況だけで緊張感が持続する点だ。

   主演のジェームズ・スチュワートが演じるフォトグラファー、ジェフは窓越しの覗き見を通じて物語を動かす。彼の視点こそが観客の視点と重なり、作品全体の緊張を推進する原動力となる。特に有名な視点の切り替えを用いた演出は、新たな映画技法を確立したと言える。

   セットは縦長の構図が強調され、横方向には限りがある。窓と竪の構成によって、画面の見えない部分が主人公と観客の視界を同じにする。まさにデバイアの視点自体が、映画の観客の視点そのものと言える。

   オープニングは何度見ても新鮮。サイレント時代の巨匠として絵だけで語る力が際立つ一方で、現代の観客には画面上の情報量が多く、追いつくのが難しい箇所もあるが、後半にかけて言葉の補足も入り、緊張の連鎖は途切れない。）

9. 山根和典

   2025年10月17日

   舞台のように組まれたアパートのセットと、ジェフの視線を思わせるカメラワークが圧倒的に印象的だ。他人の人生を覗き見る快感と、見えない部分を妄想で補う楽しさは、やはりある。どう転ぶか、入り込みすぎるかどうかは自分次第だけど、犬が死なないでほしいという気持ちもある。普通に物語が進んでほしい。

10. 志乃

    2025年10月17日

    足を怪我して車椅子生活を送るジェフは、向かいの部屋を覗くのが日課となり、望遠鏡をのぞく生活を送っていた。ある日、ひとりの女性が忽然と姿を消したことに気づく。

    印象的なシーン
    ・足のギプスと額の汗
    ・向かいの住人の様子　ダンサーのような身のこなし
    ・訪問看護師ステラの手際の良さ
    ・ベランダで眠る夫婦　雨音が響く
    ・サラリーマンの出入り　怪しい挙動
    ・鞄の中を拭く仕草に包丁や鋸が見える緊張感
    ・警察のドイルは信じない視点
    ・子犬の存在が紛れもない不安を添える
    ・手紙や電話で揺さぶられる
    ・ステラとリザの協力
    ・フラッシュの瞬間

    ヒッチコックの傑作で、期待していた分だけ満足感が高い。作品としての芯は明確で、見事な緊張感と緻密な構成が光る。観察者としての視点が物語を引っ張り、露骨な場面は控えめながらも、ダンサーが薄着で動く場面などわずかな刺激が効いているのが印象的だ。

    リザがサラリーマンの部屋を探る場面が再び彼の視野に入るところで緊迫感が高まり、ジェフの存在に彼が気づく瞬間こそがクライマックスへと導く。そこからの展開は恐ろしさが一気に高まる。

    グレイス・ケリーは圧倒的な美しさだが、ジェームズ・スチュワートの相手役としてはやや年齢差を感じるかもしれない。ただ、看護師のセルマ・リッターが堂々たる演技で見どころを作っているのは確かだ。

    作曲家の部屋にいたのは監督自身だったのだろうかそんな余韻を残す終盤の余白も魅力だ。

11. 松岡禎丞

    2025年10月17日

    主人公は双眼鏡を片手に、対向する住人が妻を殺しているのかを観察している。中庭に面した窓から向かいの裏窓をのぞけば、すぐに気づかれてしまいそうだが、そうしたリスクは物語には影響を与えない。主人公は見るという行為を淡々と続け、視覚情報だけを頼りにする彼の姿は、観客である私たちと何も変わらない。ただ、最終的にはその視線が誰かに気づかれ、彼の部屋は襲撃を受ける。世界と隔絶しているかのようだった部屋は、襲撃によって現実を取り戻すのだった。

12. どんぺー

    2025年10月16日

    クセのあるジェフの前に現れたリザは、あまりにも美しく、結婚の話題が出る隙もなくなった。笑 #SO2025旧作

13. 独り言

    2025年10月14日

    10年以上ぶりに中古店で購入したDVDを観賞した。

    記録的な数値を示す温度計と汗まみれの額（彼らが窓を開けている理由）から、独特の息苦しさが漂う。加えて、ギプスで身動きが取れない状態により、ストレスへの共感を喚起する巧みさが際立っている。
    暗闇から突然現れる女性は、通常なら恐怖の対象だが、彼女があまりにも魅力的な場合はその恐怖感は薄れるかもしれない。しかし、互いに明確な距離を保つことで、キャラクターやその関係性、さらには物語全体に緊張感を生む。
    したがって、彼が急に目撃した殺人シーンや、その後に続く描写（例えば犬を追い払うソーワルド）、そしてそれを捉えるカメラの視点、さらにはその様子を覗き込む我々とのズレは、ジェフリー自身の混乱を巧みに反映している。
    主観的（あるいは自己中心的）な思い込みをもとに冒険を重ねたリサは、証拠らしきものを発見するが、客観的に見てもそれが殺人の証拠には見えない。また、ジェフリーを追い詰めるソーワルドの動機も本件とは無関係に思えるため、両足を骨折するという皮肉は当然であり、覗き見に過剰に興味を持つこと（欲望や関心）の道徳性についても考えさせられる。
    その意味で、この芸術映画的（明確な答えを示さない冷笑的）な内容の映画の原作がペーパーバックであり、かつ興行的に成功していることは興味深い。あえて皮肉を込めるなら、リサのファッションショーと鞄がその成功の鍵かもしれない。

14. Ayumu Kohiyama

    2025年10月14日

    私たちは見ることしかできない。

    窓の向こうを見るとき、その視線の動きは常に視線ショットのあとにやってくる。視線をぐるりと一周させ、再び本人のもとへ戻ってニヤリとする。

    スクリーンの手前と奥という関係を考える。特に映画的なスクリーンには、起承転結のように、爆発と余白と爆発が連なる。そのリールに乗せられて、登場人物が演技を開始する。私たちは、そのリールを駆け抜ける人物像を推測するただ、推測するだけだ。
    一方で、スクリーンに映る人々は【ただ、そこにある】ものとして受け止められるべきである。つまり、スクリーンに介入してはならない。
    スクリーンの奥へ手を伸ばしてしまったときの罪は、ラストシーンの両足を束縛するコルセットのようだろう。しかし私たちは、いつも満足げにスクリーンの奥へヤジを飛ばす。

    彼女の登場シーン
    ランプを灯しながら名乗る瞬間
    いつかこの場面を引用したい。

15. 孔明

    2025年10月13日

    うわ！実際に殺される瞬間を見たことはないのに！私たちは妻が殺されたと信じ込んでいる！まるで掌の上で操られているようだ！