ラ・コシーナ/厨房はどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.0
ラ・コシーナ/厨房 映画

2025年6月13日に公開の映画「ラ・コシーナ/厨房」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「ラ・コシーナ/厨房」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

ラ・コシーナ/厨房が視聴できる動画配信サービス

現在「ラ・コシーナ/厨房」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「ラ・コシーナ/厨房」が配信中です。

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最終更新日

ラ・コシーナ/厨房のあらすじ

ニューヨークの観光客に人気の大型レストラン、ザ・グリル。いつものようにドラマチックで混沌とした朝を迎える厨房に、前代未聞の事件が立て続けに降りかかる。売上金盗難の疑いが全スタッフにかけられ、次々と新たなトラブルが勃発。料理人もウェイトレスもストレスはピークに達し、カオス化した厨房での一日は果たして無事に終わるのか――。

ラ・コシーナ/厨房の詳細情報

「ラ・コシーナ/厨房」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

監督
脚本家
出演者
カテゴリー
ジャンル
制作国 メキシコ アメリカ
公開日 2025年6月13日
上映時間 139分

ラ・コシーナ/厨房の公式PVや予告編動画

「ラ・コシーナ/厨房」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

ラ・コシーナ/厨房の楽曲

「ラ・コシーナ/厨房」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。

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ラ・コシーナ/厨房を無料で見る方法は?

「ラ・コシーナ/厨房」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。

ラ・コシーナ/厨房のよくある質問

Q
映画『ラ・コシーナ/厨房』のあらすじはどのようなものですか?
A

『ラ・コシーナ/厨房』はレストランの厨房を舞台に、シェフたちが織り成す人間模様と料理の情熱を描いた作品です。日々のプレッシャーや競争の中で自身の成長を模索する姿が描かれます。

Q
映画『ラ・コシーナ/厨房』の主要な登場人物は誰ですか?
A

映画『ラ・コシーナ/厨房』の主要な登場人物は、才能ある若手シェフとその指導役となる経験豊富なヘッドシェフです。彼らの関係性がストーリーの中心となり、挑戦を通じて絆が深まります。

Q
『ラ・コシーナ/厨房』のテーマは何ですか?
A

『ラ・コシーナ/厨房』のテーマは、料理を通しての自己表現と情熱です。主人公たちが困難に立ち向かい成長していく姿を通じて、夢に向かう意志の大切さが描かれています。

Q
映画『ラ・コシーナ/厨房』の制作スタッフにはどのような人々が関わっていますか?
A

『ラ・コシーナ/厨房』の制作には、実際のシェフやフードコーディネーターが関わっており、本物の料理技術が映画にリアリティを与えています。視覚効果や音楽も映画の雰囲気を盛り上げる重要な要素です。

Q
『ラ・コシーナ/厨房』の舞台設定がリアルに感じられる理由は何ですか?
A

『ラ・コシーナ/厨房』は実際のレストランの厨房をモデルにして撮影されており、リアルな環境がそのまま映し出されています。また、現職のシェフたちの協力のもとで精緻な料理シーンが再現されています。

ラ・コシーナ/厨房の感想のAI要約

『ラ・コシーナ/厨房』は、ニューヨークのレストランを舞台に多様な移民の視点を交錯させ、社会の深層を描き出す作品です。白黒基調の映像にカラーのアクセントが際立つ中、長回しの撮影技法が臨場感を生み出し、厨房の喧騒が伝わってきます。物語は、主にメキシコからの不法移民であるペドロとアンジェリカを中心に、彼らの人間関係や家族観が描かれます。中絶を巡る葛藤や移民問題というテーマが、特に心に響きます。音や映像の精密な表現が感情を揺さぶり、観客に考えるきっかけを与えます。個々の思いや背景が交差する姿が圧倒的な熱量で表現され、観る者に強烈な印象を残します。移民の現実を知り考察することが重要な作品です。

ラ・コシーナ/厨房の感想・評価

  1. 鈴木二郎

    アーノルド・ウェスカーの戯曲「調理場」を映画化。

    ニューヨークのレストラン厨房で展開される混沌とした1日を描写。

    この映画が超多忙な人気店の裏側で美味しい料理が提供されるものだと期待すると、裏切られる。騒がしく、不潔で、人間関係の冷たさが際立ち、観る者をも苛立たせる内容だ。白黒であったなら、吐き気を催すようなシーンが散見され、気分が悪くなるほどの不快感をもたらす。
    その中にルーニー・マーラが登場し、どこか懐かしさを感じる。

    店名は「ザ・グリル」なので焼き物が中心かと思いきや、ピザやパスタもあり、まるでファミリーレストランのようなメニューで、高級感のないテーブル配置は日本のファミレスとそっくり。おそらく安価な価格設定で集客を狙っているのだろう。オーダーは次々と入ってくる。

    この作品は現代アメリカ社会を鋭く風刺しているようで、人種間の微妙な対立感情や移民問題、偏見による貧困問題、さらには労使関係を国家に例えた政治への不満が、アメリカの状況に詳しくない人でも直に感じられる。

    登場人物たちにはそれぞれ夢がありつつも、職場は彼らの夢を実現する場所ではなく、生きるための通過点に過ぎない。タバコに寄りかかるシーンからも、自己中心的で他者への配慮が欠けている様子が見て取れる。

    他者の世話をしているのに悪者扱いされたり、今の仲間との関係も職場が変われば崩れる可能性がある。一緒にいるのに、多国籍な人々が「和」を築くのは難しいのか、言葉が通じず、お互いの理解が希薄だからだ。

    盗難事件が起きていながら、厨房の隅で慌ただしい様子が展開されるのはアメリカの事件捜査への皮肉とも受け取れる。

    怒鳴るだけの料理長のほかにも管理職がいるにも関わらず、実際には現場が機能していない様子はシニカルに描かれ、思わず笑ってしまう。

    だが、これは他人事ではなく、外国人労働者を受け入れ始めた日本も、近い将来同様の状況になる可能性がある。そうなったら、こんなレストランでは食事をしたくないと感じてしまう。

    モロッコ人が語る不思議な緑の光の話や、ペドロの運命はどうなるのか。

    監督:アロンソ・ルイス・パラシオス

    キャスト:
    ラウル・ブリオネス、ルーニー・マーラ、アンナ・ディアス、モーテル・フォスター、ローラ・ゴメス、オデット・フェール、エドゥアルド・オルモス、スンドス・モスバ、ジェームズ・ウォーターストン、リー・セラーズ、スペンサー・グラニース、ベルナルド・ベラスコ、エステバン・カイセド、ネブリ・バサーニ、ホセ・ルイス・ペレス、グスタボ・メルガレホ、ピア・ラボルデ=ノゲース、シャヴァナ・カルダー、マリア・フェルナンダ・ボスケ、ジュリア・ハルティガン、ジョン・パイパー=ファーガソン

  2. 海風

    予想以上に良かったが全体として長尺。もう少しコンパクトにまとめられたはずだ。ルーニー=マーラが出演していれば評価はさらに高まったかもしれない。ペドロを演じた俳優の演技は卓越しており、今後はヴィラン役としての活躍が期待される。作品はスペイン語圏の雰囲気を強く感じさせ、登場人物の行動描写には賛否が分かれる。ペドロとジュリアが肉の保管庫で親密になるシーンや、ハンドフィニッシュの直後に流れる粘度のある液体など、過激な描写を敢えて挿入する演出が印象的。厨房の混沌は洪水の比喩として迫力があり、クリエイティブな表現だ。オーダー用紙の不快音「ガガガ」はBGMのように不快感を高め、現場のストレスを体感させる効果がある。厨房でのビール・喫煙・ゴミだらけの店という設定は強烈だ。マークが早期に823ドルを見つけていれば現場の聞き取りが減り、ジュリアへの中絶発言も回避できたかもしれない。妊娠を知りつつ喫煙とビールを続ける彼女の選択には矛盾も感じるが、ペドロは終始クズで、マックスとの喧嘩の原因もほぼ彼にある。結末はジュリアの勝利で締まり、彼女の未来を守る物語として読める。伏線回収の「緑の光」は見事で、ウェイターの女性が不憫に描かれる場面も印象的だった。

  3. にわとり

    この作品は多層的な構造をもつ映画で、複数の主人公の視点が交錯する感覚を強く残す。アンジェリカは産む気がなく、あの葉は何なのかという謎も残る。彼女はタバコも酒も嗜む大人の女性として描かれ、ペドロは中絶費用を渡しつつ父親になると家族に報告し、名前を決めていた。子を迎える前提がある中絶の場面で、二人は共に歩もうとする意図を見せるが、道中の説得が彼らの関係性を動かす契機だったのだろう。チェリーコークという表現が、海のような不確かさを象徴するかのように響く。圧巻なのは長回しのワンカットで刻まれる緊張感で、ここから物語は一気に引き締まっていく。ステラの『人間らしく扱って』という言葉は、物語の核を貫く旗印のように響く。アリは何を象徴しているのか、視線の意味を問いかける。母親としての顔を見せる女性は、罵倒を真っ向から受け止めてしまう姿を通して、プライドの高さを浮かび上がらせる。母をがんで失う悲しみに沈むペドロを、彼女がさらに追い詰めてしまう場面もあった。それは彼にとって、もう失うものがなく、誰にも自分の痛みが伝わらないと感じさせる原因にもなる。厨房とホールを混乱させる描写には、店を回す現実の重さが宿る。「食わせてやっているだろう」という台詞には、複雑な背景が立ち現れる。終盤で緑に発光する場面が訪れ、結末は観客の予測を超える形で幕を閉じる。

  4. たなか たなか

    チラシのビジュアルから入ると、予想していたテイストとは全く違う印象で驚いた。さまざまな人がいて、それぞれの思いが交差するカオスな厨房。移民問題についてはまだ知識がないので、この作品の背景を自分自身で深く知ろうと思った。舞台はニューヨークのレストランだけど、近い将来、日本も他人事ではなくなるかもしれない。お互いにリスペクトを。人として、接すること。

  5. いしぐり崇之

    ボイリングポイントやディナーラッシュのような派手さを期待していたが、実際は香りも味も五感も刺激されない厨房映画だった。

    ジュリアに作ったサンドイッチと、浮浪者に作ったロブスターのランチボックスだけが、食事という営みが本来持つ意味を思い出させてくれる。

    メキシコ人の悲しみとアメリカ人の悲しみ。その質も構造も違い、決して交わることはない。

    冷凍庫の冷たい青い光、伝票が出てくる機械の音が印象的だ。

  6. 96猫 96猫

    移民問題について考えたことがなく、理解も浅い人の感想が浮き彫りになる映画。

  7. 独り言 独り言

    ニューヨークのレストランを舞台に、世界各国からの移民が働く姿を描く映画。メキシコからの不法移民を中心に据え、移民問題の現実と時代性を鋭く映し出す。白黒映像を基調とし、一部をカラーで差し色に用いるなど視覚表現が独創的。長回しで厨房の動きを追う手法が臨場感を高める。監督はメキシコ出身で、スペイン語の会話が多く、音楽もラテンの雰囲気が作品全体を支配する。観客を引きつける力がある。

  8. 清水

    厨房の慌ただしさを音で描く表現、白黒の画面に途中で現れる青。その音色や沈黙、色彩がさまざまに感情を喚起し、こちらの感情も揺さぶられた。とはいえ、感情の表し方や人種問題といったテーマは、私には遠い世界の話のようで、強く心を動かされたわけでも、深く響いたわけでもない。自分の狭い視野を改めて認識させられた。そうした理由で、スコアをつけるのはおこがましいと感じ、ひとまず保留にする。

  9. いろすえ いろすえ

    レストランの厨房で発生したトラブルをきっかけに、さまざまな偏見や差別が明らかになる混沌としたストーリー。娯楽性は高いが、実際にここで食事をする気にはなれないかもしれない。
    また、劇中の移民の状況が現在のアメリカを連想させ、考えさせられながら劇場を後にした。

  10. 伊藤直

    世界で起きている問題をレストランの出来事に置き換えた表現だったのだろうか。全体の熱量は圧倒的だった。

  11. 浩史 浩史

    荒削りなところはあるけれど、それが好きだった。厨房の狂気が抑えきれず、ホールまで出てくる場面が特に記憶に残っている。撮影も印象的だった。

  12. 小さな森

    このトレーラーは、「この厨房は、世界の縮図」というフレーズを体現する作品だ。登場人物は多様で、人種・思想・性格・働き方・私生活がそれぞれ異なる。世界の中に、さらに別の世界がぎゅっと詰まっているかのようだ。自分の人生で手一杯になりすぎている時に観ると、ちょっとしたブレイクになるかもしれない。特に印象的なのは、キッチンプリンターの音を鼓動と見立てる演出。堪らなく好きで、頭から離れない。