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鉄道運転士の花束の感想・評価

1. オタクのおっさん

   2026年1月6日

   たとえば、テオ・アンゲロプロスの映画『永遠と一日』（1998年）を観ながら、若い妻に会いに行くと言った時、彼女が嬉しそうに「うん」と返事をしたことを思い出すと、この映画の情景は普遍的なものを映し出しているように感じる。

   老いた男が若き日に失った妻を幻視しながら共に過ごすシーンが映画の終盤に描かれ、何気なく観終わってから数年後、その情景に静かに強く心を揺さぶられる自分がいる。胸が詰まるほどの憧れを感じる。

   この映画には、そうした追憶の反復が潜んでいた。

   様式が目指すものは、内容を支える基盤というより、むしろそれ自体に存在する力や官能なのかもしれない。

   老人と青年という関係も一つの様式であり、そこには師弟関係や擬似的な親子関係が織り込まれている。引退間近の鉄道運転士イリヤ（ラザル・リストフスキー）と、親に捨てられ児童養護施設で育ったシーマ（ペータル・コラッチ）は、この関係で深く結ばれている。

   しかし、この作品が目指したものは、単なるドラマとしての様式の他に、音楽的な様式としての一面もあったのではないか。音楽のロンド形式に似ているように感じる。

   ロンド形式とは、主題（A）が繰り返される中に他の音楽的要素（エピソード）が挿入される構造である。

   後にソナタ形式へと発展していく西洋音楽（クラシック音楽）の要素であり、『鉄道運転士の花束』の構成は、このロンド形式に非常に似ている印象を受けた。

   つまり、ソナタ形式のように主題Aと主題Bを対立させてドラマを形成するのではなく、師弟関係や擬似親子関係としての主題Aが繰り返され、その間にエピソードが挿入されているということである。

   心理カウンセラーのヤゴダ（ミリャナ・カラノビッチ）との長年の友愛、近隣の夫婦との関係、若き日の恋人との悲劇や幻想、自殺願望を持つ男との交流、映画の冒頭とラストに描かれる運転士リューバとの因縁などが、主題Aの間に挿入されるエピソードである。

   そのため、成長物語（Bildungsroman）ではなく、主題とエピソードを並行して繰り返す構成になっている。また、その構成から音楽的様式を取り入れた映画としての語りが、高いクオリティで立ち上がっている。

   このように考えると、セルビアの大傑作『アンダーグラウンド』（エミール・クストリッツァ監督, 1995年）も、構成的にA・B・Aという音楽的な対称性を持っていたことを思い出す。

2. プリンス

   2026年1月2日

   2020年4月24日
   鉄道運転士の定年をテーマにした、一見すると寂しさと温かさを兼ね備えた映画。しかし、実際には驚くほどブラック・コメディ色の強い作品だった！鉄道に関わる事故、特に轢死は避けがたく、運転士として定年まで働くことで、その死者の数も自然に増えていく。しかし、運転士自身には責任が問われることはなく、残されるのは心の傷だけ。だからこそ、シーマの鉄道運転士を目指すイリヤに対して、彼は断固として反対する。本作における命の扱い方は一考の価値があるが、イリヤたちの暮らしやインテリア、共同で手入れする庭がとても魅力的。それと同時に、花々が遺族へのお悔やみのためなのかとも考えさせられる。賛否が分かれそうな映画だが、私は意外にも気に入っている。

3. ミルクセゐき

   2025年9月23日

   主人公のイリヤと父、祖父、養子のシーマを含む4名が関与した事故は、いわれるところでは75名の犠牲につながったとされます。イリヤの運転士仲間も同様の事案に関わっていたようで、数だけを見れば非常に大きな規模です。

   いずれも避けようがない状況だったため、法的に問われることはありません。しかし精神面に関しては大きな懸念が残ります。

   カウンセリングは設けられていますが、イリヤが語る事故描写はカウンセラー側にも相当な精神的衝撃をもたらしました。

   それでもイリヤには私的に支えてくれる存在がいます（ヤゴダと呼ばれる人物です）。

   鉄道運転士やヤゴダは、車庫のような場所に停車してある車両に居住しています。アメリカ映画に登場するトレーラーハウスのような貧困感はなく、彼らの車両は上級国民の書斎のような高級感を漂わせます。

   イリヤの飼い犬ロッコは額部分に毛が生えているだけの特徴を持っています。

4. こっちゃん

   2025年9月3日

   ブラックユーモアが織り込まれた心温まる人間ドラマだった！大好き。

   養護施設で育ったシーマは、10歳の時に両親が事故で亡くなったのではなく、実は乳児のころに捨てられていたと知ることになる

   バナナ用のダンボール箱に入れられ、養護施設の玄関に置かれていた赤ちゃん。とてもキュート。

   衝撃を受けて自殺を試み、線路を歩いていたところをベテランの鉄道運転士イリヤに救われる

   イリヤとシーマの、血の繋がりのない親子の物語。頑固なイリヤがとてもクールで最高。彼の過去や隣人の親友夫婦との関係も素晴らしかった！

   物語の結末では、本当にハラハラしたが、ブラックな要素の中にも温かさがあり、不思議な幸福感に包まれた。

5. いくまる

   2025年8月19日

   予想外の展開で、タイトル『花束』の意味が後半で明かされる点が特徴です。父と子の心温まるドラマに、もう一度涙をこぼしそうになったものの、展開は意外でした。中学時代の同級生が子どもの頃からの夢だった鉄道会社に入社しますが、研修を終えて現場に出た4日目に人身事故に遭い、現場で腕を拾い上げる衝撃の場面が描かれます。

6. 千葉恵里

   2025年7月3日

   マミィ、タータ
   手を振るシーマがかわいい
   一人で運転させられたときはハラハラした🫣
   人を轢かないことがノイローゼにつながるなんてなんでやねん
   最後もドキドキだった

7. 小川

   2025年4月5日

   鉄道運転士の苦悩に特化した映画はこれが初めてだ。悲しみとユーモア、さらに皮肉を巧みに織り交ぜた丁寧なドラマに仕上がっている。それにしても「でかした！」のセリフには思わず笑ってしまった。

8. しんのすけ

   2025年3月11日

   初めてセルビア映画を観ました。いや、実はクロアチア映画かもしれないいずれにせよ私にとっては初体験です。

   孤児院で育った10歳のシーマは、ある日自殺を試みて線路の上へと踏み出します。そのとき列車を運転していたのは、定年が近づく鉄道運転士イリヤ。彼はこれまでの事故で28人を轢いてしまったという重い過去を抱え、深いトラウマを抱えていました。

   イリヤはシーマを養子として迎え、彼女は鉄道学校を卒業したのち、イリヤの跡を継ごうとしますがという物語です。

   独特の味わいを放つヒューマンドラマで、物語は轢死という現実と向き合いながら、親子の愛や人生の意味を静かに描き出します。

   無口で口下手なイリヤは、どこか昭和の父親像を思わせるキャラクター。愛情表現は不得手でも、シーマを大切にしているのが伝わってきます。シーマも彼を心から慕い、血はつながっていなくても二人の絆は確かなものとして描かれます。

   時にシュールな笑いが挟まれ、その匙加減が絶妙でした。芸術性は高くても地味になりがちな作品が多い中、退屈させられる場面はほとんどありません。

   セルビアという国の風景や暮らしぶりにも新鮮さを感じました。画面に映る川で人々が水浴びするシーンは印象的でしたが、川はかなり汚れていて驚く場面も。セルビアって、こんな一面もあるんだと新鮮に映ります。

   ただ、列車の安全意識が低いと感じる箇所もあり、作品の核ではないかもしれませんが、その点が少し気になりました。突然運転してみる？といったノリで非番の人が運転席に入る場面が現実的かどうかは別として、現実の安全性を考えさせられます。

   イリヤ自身も運転士でありながら、非番時に勝手に運転室に入る場面がある点も、セルビアの描写とあわせて印象に残ります。セルビアという国についての旅の不安感を覚えつつも、この作品は視野を広げる機会となりました。

   総括として、地味でありながらもアーティスティックな魅力に満ちたヒューマンドラマ。鉄道を軸に描かれる親子の絆と人間模様が心に残る一作です。

9. DAI

   2025年1月29日

   技術革新がこれほど進んでも、線路内への立ち入りを防ぐ対策や踏切事故の防止、運転速度を落とすといった安全対策よりも、事故が起こることを前提に大衆の生活利便性を優先させる風潮が、現代社会にはあふれていると感じる。この作品はその現実に触れ、観客に気づきを与えるが、批判するのではなく、その中で生きる知恵を教えてくれる。

10. けいやん

    2024年11月13日

    大人の寓話。善悪の規範にとらわれず、仲間をつくり大切にすること、仲間を裏切る者には罰を与えること、ユーモアを忘れないことこれらが貫かれる世界だ。仲間同士は過度に干渉せず、緩やかでありながらも強固な絆を育む。舞台はクロアチアかセルビアかは定かではないが、のんびりと生きて、そして時にのんびりと死ぬ土地。線路の近くに暮らす彼らの物語は、時に人と人の接し方を問いかけつつも、美しい花を育て花束にして墓参する光景が見事だ。東欧の景色とともに、観る者をやさしく包み込む、魅力的で穏やかな作品だった。

11. ゆんちゃん

    2024年10月29日

    10/28にAmazonビデオで視聴。字幕版。セルビア・クロアチアの合作によるヒューマンドラマで、温かさと同時に妙にシニカルでドライな空気感が印象に残る作品だった。原題は Dnevnik masinovodje（セルビア語）／Train Driver’s Diary（英語）。この映画の根底には「全ての鉄道運転士には人を轢く運命がある」という想定があり、そこで生まれる葛藤と赦しが丁寧に描かれている。ジャンルとしては「映画作品」として完成度が高く、観る者に味わい深さを残す仕上がりだ。

    あらすじと見どころ
    – 主人公は年老いた鉄道運転士。彼は長年この職を愛し、背負うべき罪悪感と向き合いながら日々を送る。
    – 養子として迎えた子供、シーマが自分の職業に憧れることで、主人公は別の道を選ぶべきかどうか葛藤する。結局はシーマを鉄道運転士として独り立ちさせる決意を固め、彼女の夢を支える道を選ぶ。
    – シーマが無事故の日々を重ねる一方で、神経過敏や集中力の低下といった不安が頭をもたげ、彼女自身が主人公を責める場面も描かれる。こうした心の揺れが切なく響く。
    – 作中の核は「愛と献身」が生み出す安堵と、同時に生まれる罪悪感。主人公は自分を犠牲にすることで不安を拭おうとする一方、周囲の鉄道運転士たちにも同様の過去があり得たはずだという示唆が挿入される。ヒューマンドラマとしての愛の形が強く描かれている。
    – 血縁を超えた家族のような温もりも作品の大きな魅力。シーマと主人公の間に生まれる絆だけでなく、共同体の中にある温かなつながりが画面越しに伝わってくる。

    題材と雰囲気
    – 「愛によって生かされている」というメッセージを軸に、愛のない分断的な交流が冷え切った空気として映し出される場面が強く印象に残る。
    – 人生は窮屈で不愉快であってはいけない、という肯定的な見方が画面からにじみ出ており、観る者に力強い肯定感を与える。
    – 作中には、元鉄道車両を家として暮らす人々の描写や、そうした装飾のディテールがあり、視覚的にも羨ましさを感じさせる描写が散見される。運転する車両の作業環境が緩やかで、それが物語の余白を生む要素となっているのも特徴的だ。
    – コミュニティ内のにぎやかな雰囲気も描かれ、年金のために働く現実的な事情や、生きるための世知辛さが作品の中で尾を引く。

    結末と意味づけ
    – シーマが独り立ちを果たした後、老人の恋人と共に暮らす描写が挟まれ、のちに彼女の不安が解消されるとその生活が終わるなど、孤独と再出発を並行して描く構成が際立つ。愛の実感と孤独の不安が交互に現れることで、愛とは何かを深く問いかける。
    – 本作の黒さとして、無謀な行動が引き起こす悲劇性が示唆される一方、過去を断ち切ろうとする人々の姿勢にも一縷の救いがある。最終的には、愛という力が人を生かすのだという温かい結論に落ち着く。
    – ただし、未来の犠牲者となり得る人たち（自らの命を顧みず歩む者たち）への警鐘も込められており、観客には倫理的な余韻と考察を残す。

    総評
    – 緊張と情感を両立させた、質の高いヒューマンドラマ。画づくりと語りの距離感が巧みに絶妙な余白を作り出し、視聴後も心に残る余韻が強い。
    – 鉄道運転士という職業を舞台に、愛と責任、赦しと孤独を描くことで、現代社会の人間関係に対する深い洞察を提示している。