2017年3月11日に公開の映画「牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版が視聴できる動画配信サービス
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牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版のあらすじ
1960年代の台湾・台北。夜間中学に通うスーは、いつも不良グループ・小公園のモーやズルと一緒に遊んでいた。ある日、スーはミンという少女と出会う。彼女は小公園のボス、ハニーの恋人で、ハニーは対立するグループ・軍人村のボスとミンを巡って争い、相手を排除して姿を消していた。スーはミンに淡い恋心を抱くが、ハニーが突然戻ることでグループ間の争いはさらに激化し、スーたちもその渦に巻き込まれていく。
牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版の詳細情報
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| 監督 | エドワード・ヤン |
|---|---|
| 脚本家 | エドワード・ヤン ヤン・シュンチン ヤン・ホンカー ライ・ミンタン |
| 出演者 | |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | 台湾 |
| 公開日 | 2017年3月11日 |
| 上映時間 | 236分 |
牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版の公式PVや予告編動画
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牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版のよくある質問
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Q『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版』のあらすじは？
-
A
『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版』は1960年代の台湾を舞台に、少年たちの成長と社会問題を描いた映画です。主人公の少年は不良グループとの葛藤や初恋の相手との関係に悩み、やがてある悲劇に直面します。少年たちの日常と社会背景が緻密に描かれています。
-
Q『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版』の主なテーマは何ですか？
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A
この作品の主なテーマは、台湾の社会変革期における若者たちのアイデンティティの模索と葛藤です。加えて、家族や友情、初恋といった普遍的なテーマも重なり、多層的な物語が展開されます。
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Q『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版』で描かれる台湾の社会背景は？
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A
映画は1960年代の台湾を背景にしており、戦後の移民社会や政治的不安定、文化の変遷などが描かれています。これらの社会的要素が、少年たちの人生に大きな影響を及ぼします。
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Q『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版』の制作スタッフについて教えてください。
-
A
この映画はエドワード・ヤン監督によって制作されました。彼は台湾ニューウェーブ運動の一員として知られ、リアルな社会描写と緻密なストーリー展開で高く評価されています。
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Q『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版』の初恋に関するエピソードはどのようなものですか？
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A
主人公の少年は初恋の相手に心惹かれながらも、その関係は彼の日常と同様に複雑です。愛情と友情の間で揺れる姿が、映画の中で印象深く描かれています。
牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件 デジタル・リマスター版の感想・評価
ヤンヤンを見ながら、一人でエドワード・ヤンの祭りを楽しんで再視聴。何度観ても素晴らしい。シャオミンのバッキューンだけでも心が高揚する。
長めの映画だったので不安でしたが、無事に視聴できました。
ネットで相関図を見つけて、それを参考にしながら鑑賞しました。
これがなければ、最後まで楽しめなかったかもしれません(^_^;)
ハニーの存在を見たときは、笑いをこらえるのが大変でした。
本気なのかと思いましたが、慣れてくると彼女が悲劇的な運命を迎えました。
彼女の周りの男子たちが次々と不幸に見舞われていく様子が、日本映画の「害虫」を思い出させました。
#映画で世界一周台湾編#映画で世界一周#毎日映画三昧2021
奪い合う兵士と国、男と女。子どもたちを良い方へと導く学校のすぐそばには、夢と希望に満ちた映画の撮影所がある。夜間学校に通うシャオスーは、独善的な教師たちに閉じ込められ、教室では同級生に絡まれ、折に触れては保健室へと逃げ込む。昼間部の不合格のせいで、学校も家も居場所とは言えず、彼の居場所は日々揺らいでいく。彼がよく見つめるのは、映画館ではなく、その映画の裏側に潜む生々しい真実と欺瞞だった。灯りを灯すたび、彼は夜の居場所を、闇の真実を、隠された希望を探し求める。彼が思いを寄せるシャオミンは、映画のヒロインに抜擢され、ヒーローとヒロインの物語になるはずだった。ところが、シャオスーとシャオミンの生きる世界はあまりにも違いすぎた。彼はヒーローにはなれず、ヒロインとも結びつかない。彼は懐中電灯を手放し、学校の電球を壊してしまう。二人のすれ違いに耐えきれず、彼女を護ると誓ったはずの約束も忘れて、彼女に手を伸ばしてしまう。事件の後、月日は流れ、ある日突然、台湾と世界がつながる。そんな希望と変化の兆しが吹き込まれたリトルプレスリーからの贈り物はゴミ箱へと捨てられ、ラジオから流れてくる合格発表はフィルムの輪の始まりへと続いていく。再び現れる磔の犠牲者に向かい、変わらない世界へと進む。明かりを灯す、犠牲、望郷ノスタルジア。
最近、「言語化」という言葉が多く使われている印象が強く、その影で「非言語」との対比が語られることもしばしばだが、私はどちらも滑稽に感じる。なぜなら、「言語化」という言葉自体が、ある「言語ゲーム」（どのように言うか）に縛られているからであり、その枠組みの中では、言語のもつ不思議な力に触れることができないと考えるからだ。
結果的に、「非言語」もまた、閉じられた「言語ゲーム」に対抗する姿になっている。私たちは言葉に「捕らえられて」いるのだ。
映画を観たとき、心を打たれる感動を言葉にしたいと思う欲望は、どこへ向かうのだろうか。「面白かった」では済ませたくない気持ちは、何らかの過剰さから来ているのかもしれない。この過剰さの源は、作品に触れることで自己を見つめ直したり、言葉の中に安らぎを見出すことであり、つまりは人間の社会性に根ざしているのだと思う（自己顕示欲や承認欲求も含めて）。
しかし、それが何を目指しているのかという問いは、非常に難解に思える。
「良いお客が良いお店を育てる」という観点からすると、レビューを重ねることは観賞眼を養い、良い作品を生む土壌につながるかもしれないが、実際には誰もが目指すものではなく、もっと根本的には個人の内面的な問題があるように思う。
この作品は、そのことを改めて考えさせられるものだった。映画内で描かれる挫折した人々の軌跡も、またその過剰さに影響を受けた結果なのだろう。
マーティン・スコセッシが高く評価したため、エドワード・ヤンの生誕70年を記念して再上映された本作は、長い上映時間の中で徐々に背景に溶け込んでいく構成になっている。台湾の歴史を含め、その詳細な描写はさておき、映画を楽しむためには以下のポイントを押さえておくべきだろう。
＊
1）2つの不良グループの抗争が描かれる。主人公の小四（シャオスー）が所属し、現在は身を隠しているハニーをボスとする「小公園」と、後にハニーを暗殺する山東（シャンドン）をボスとする「217」。
2）当時の台湾には「外省人」と「本省人」という明確な区別があった。1945年の太平洋戦争終結後に台湾に移住した人々が「外省人」、それ以前から住んでいた人々が「本省人」であり、小四たちは「外省人」に該当する。
3）中国大陸では「国民党vs共産党」の争いが1927年から続いており、1945年の日本敗戦を機にその争いが激化。敗れた国民党の多くが1949年頃、「外省人」として台湾に渡った。
4）日本家屋や日本刀が登場するのは日本統治時代の名残である。「外省人」である小四一家が違和感を抱くシーンも描かれている。
5）国民党による「中華民国」は1949年に共産党が「中華人民共和国」を成立させたことにより国土を縮小されたが、冷戦の影響でアメリカの支持を受ける。劇中にエルヴィス・プレスリーが描かれるのも、こうした背景からだ。
6）小四の父が警察に連行されるシーンは、冷戦構図の影響を受けている。共産党分子摘発の動きが台湾で長年にわたり続いたことを暗示している（白色テロ：19471987年）。
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登場人物は多いが、以上の構図を理解していれば、大きな混乱はないだろう。また、こうした背景とは別に、主人公の小四にとって重要な出来事が2つ描かれており、これらは本作の主要テーマに直結していると思われる。
1つは、台南から戻ったハニーが口にするトルストイの『戦争と平和』であり、もう1つはハニーの恋人だった小明（シャオミン）が言う「世界を変えられないように私も変えられない」という言葉だ。
混沌の中で生きる人間が光明を見出すことができるなら、それは何か。トルストイは『戦争と平和』を通じてこのテーマをキリスト教に見出そうとした。
小明はハニーについて「みんな彼を恐れているけど、彼はただ誠実なだけなの。だから損をすることも多い。それが命取りになることもあるかもしれない」と警告する。彼は単身で「217」に乗り込んで散るが、その姿は一つの殉教のようにも見える。
小四もまたハニーの意志を引き継ごうとする様子が、小明への告白のシーンでドラマティックに描かれる。練習中のブラスバンドの大音響の中、精一杯の声で「君を照らす、ずっと守る」と告白する。その瞬間、ブラスバンドの音が一瞬止む素晴らしさがある。
一度はその言葉を信じる姿勢を見せる小明だが、実際には、小四たちの希望を否定する。「世界は変えられない。あなたは何様のつもり？」という言葉を小明から、同様に小翠（シャオツイ）からも繰り返し聞く。
これは非常にナイーブな描写であり、小翠への打算的な思いから小明という理想に向かおうとするも、否定される運命にある。彼は殉教も叶わず、現実に生きることもできなかった。
また、小四の父も良心と理性に従いながらも挫折する姿が描かれている。彼は「もっと柔軟に」と周囲から勧められる。
エドワード・ヤン監督は、自身のバックグラウンドに影響を受けた「少年殺人事件」をテーマに、トルストイ的に生きようとする一人の大人／青年／少年それぞれの殉教と挫折を描くことで、魂の光明を探求したように思う。小四の姉の一人もキリスト教に傾倒し、男性たちの殉教の姿と並行して描かれるのが印象的だ。
少年たちの対立は、そのまま大人たちの対立の影に重なる。この全体が複雑に絡み合いながら、一つの群像を成している。また、すべてのシーンやカットが美しさや不吉さ、暴力を融合させた、圧倒的な映像美を持っている。
私たちが抱える過剰さと、感動を言葉にしたいという欲求の行き先はどこか。その答えは、表現行為が続く限り、もしかすると原理的に解き明かせないのかもしれない。すべての過剰さが、言葉や人、表現を介して、どこでもないどこかへ向かっているのではないか。
殉教すら叶わない道を、ブラスの大音響に押し消されながら語る愛の言葉のように。
台湾
この作品は決して観客に優しい作りではなく、観る者が頭を働かせながら進むことを求める。しかし、その負荷こそが見応えとなり、忘れがたい記憶を作り出す要因にもなる。
15歳の彼は、本来ならもっと綿密に管理された環境で教育を受けるべきだった。しかし当時は社会がまだ整いきっていない時代で、彼は時代のはざまで揺れていた。そうした意味で彼は、時代の犠牲者だったのかもしれない。
この時代背景と彼の不安定な心情を理解するには、長尺である240分が要ると感じられる。台湾の歴史や当時の社会情勢、思春期特有の不安が複雑に絡み合い、決して簡単には説明できない事件だからこそ、観る者は考えながら観る負荷を受け入れるべきだ。
ドキュメンタリーのような緊張感と人間味のある平凡な演技。画作りは効率的で美しく、これまでにない広い画角の使い方が印象的だ。無駄な音を排している点も、静けさの中で場面を際立たせているのかもしれない。
羊文学のインタビューで知ったこの映画。記事には「この映画を観てREDという曲が生まれた」とあり、それを読んでから7年越しにようやく全編を観られた。風邪気味で体調は万全ではなかったけれど、時間があったので観ることに。4時間という長さは確かにあるが、その分ラストの余韻が際立つ。最後のシーンを見終えて、いろいろと考えが浮かぶ中、特に感じたのはこういうことだ自分で変わろうと決めれば時間はかかっても変われる一方、他人に変えられようとすると強い抵抗が生まれる、ということ。
4時間は非常に長く感じました。
日本には内省人や外省人といった概念が存在しないため、ネットでの情報だけでは理解しづらい台湾独自の問題や外省人の苦悩を感じ取ることができました。
1960年代の政治的問題やチャン・チェン親子にも興味がありますが、ストーリーが小さなギャングの揉め事に偏ってしまっていて、誰も共感できないまま終わってしまいました。
『牯嶺街少年殺人事件』は、不良グループの抗争や衝動的な過ちが、青春の瑞々しさとして描かれている作品だ。光と影を巧みに利用した緻密な構図によって、4時間という長編でも全く飽きさせない。楊德昌の名作として、その伝説にふさわしい傑作である。
本当は映画館でいつか観たいと思っていたのに、いつの間にかU-NEXTで視聴することに。結局これは傑作でした 今までピンと来なかった「カメラと被写体の距離感」という表現が、なぜか頭の中を巡るほど映像表現が素晴らしかった。撮影の距離感がずっと心に残り、リトルプレスリーが終始癒しになって、本当に最高だった。
光景
驚くほど何も感じられない理由を考える。決して悪い映画ではない。むしろ良質な作品だと思う。傑作を見終えたときの余韻は確かにある。ただ、中身は空っぽに感じられる。光景が過剰で、物語は薄いのだろうか。
相手を好きになる過程や理想を正しく持とうとするあまり、神格化してしまい、現実とのギャップに苦しむことになったのかもしれません。その隔たりが大人になってからも埋まらないのは、諦観や逃避を感じてしまうから、なんとも切ないです。小貓王が登場する時だけが心が安らぎますね、彼は本当にいい奴です。小馬も決して悪い奴ではないのに、最後に少し憎く感じさせるのが憎いです。
あ！すりガラス越しに二人が会うシーンや、演奏隊の前で叫ぶシーンがとても好きです！
最近観たけど本当に面白かった！小猫王が素晴らしすぎて感動した。小明の影響力が究極で、驚くばかり。4時間もこの映像を保ち続けるって、どうなってるんだろう？
台湾旅行の機会に腰を上げ、やっと観たエドワード・ヤンの作品。これを見ずにヤン好きだと言っていた自分が恥ずかしいと、観終えて強く思った。作品はとにかく凄まじく、4時間を超える長さでも5時間6時間と見入ってしまうはずだ。何を映すべきか、何を映さないべきかを問う、光と闇の圧倒的なコントラスト。ファムファタール的な要素を持ちつつ、社会派の視座が極限まで露わになる。その中心にはThe personal is politicalという思想が強く刻まれていた。
非常に長い作品だったが、その長さが逆に殺人事件の意味を際立たせていた。
多様な要素が描かれているが、決して散漫ではない。
青春や恋愛、ヤクザの要素、時代の表現、国家批判などが融合している。
丹念に綴られた物語は圧倒的であり、同時に非常に美しい。
映画を観るのか時代を観るのか、次第にわからなくなるほどの濃密さがある。
特に、少年の心の揺れが描かれている部分は秀逸だ。
故国を持たないという不安がじわじわと心に迫ってくる。
息詰まるような閉塞感と、ぎりぎりの緊張感、そしてあふれ出る感情が青春を痛烈に映し出している。
心に重い余韻を残す作品で、エドワード・チャンの傑作だと感じた。
いつ観るべきかとずっと悩んでいたが、結局三十歳になってからエドワード・ヤンの他の作品も順番に観ていきたい。