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ゴンドラの感想＆レビュー

1. にゃんこ

   2025年9月21日

   ふとしたきっかけで、1980年代の日本の自主映画の名作候補として挙がる『ゴンドラ』を思い出した。リバイバル上映されていたあの一本、少女が登場する場面だけは画に浮かぶのに、タイトルがどうしても出てこない。AIに聞いても答えは得られず、結局思い出したのはゴンドラだった。現在はAmazon Primeで視聴可能だ。

   監督は伊藤智生。現時点ではこの作品以外の公開作や長編の情報は多くは伝わっていない。AVへ転身しTOHJIRO名義で活動しているという話もあるが、詳しい情報は手元には少ない。とはいえ『ゴンドラ』は、1980年代の日本のインディペンデント映画の中でカルト的な支持を集める作品として語られる。荒唐無稽でワイルドな印象を予想していたが、実際には丁寧に作り込まれた一本だ。35mmフィルムで撮影された映像は驚くほど美しく、入念なデジタルリマスターの効果も相まって極上の質感を放つ。おのずと制作費がかかっていそうだとの推測にも頷ける。噂として伊藤が5000万円もの借金を抱えたとの逸話も伝わる。破天荒な制作背景だ。

   主演の上村佳子は、終始不機嫌で憂鬱な表情を纏い、声のトーンもそっけない。何もかもがどうでもいい、という空気感が作品世界を支配するが、それが画として強く響く不思議な魅力を生む。彼女は画になる人とだけは言い切れない存在感を放つ。助演の界健太は、顔に力強さを宿すタイプで、アップを多用する構図のなかでも存在感が際立つ。

   前半は、くどさや過剰さを感じさせる映像演出が連続するが、それ自体に味がある。若さゆえの野心と鬱屈を、映像詩として丁寧に描く。線路を歩く上村、謎めく廃墟へ踏み込む場面、棚からハーモニカを取り出して吹く一連のカットは実に印象的だ。ただし、アイコニックなハーモニカの場面は、もう少し丁寧に見せてほしかったという気持ちは残る。

   後半になると舞台が青森・下北半島へ移る。ここからは前半に見られた木内みどりの演技やせりふに宿っていた詩情が薄まり、映像以上にドラマ性が前に出てくる。実際、界の家族ドラマが前面に出てくる場面が多く、佐々木すみ江や佐々木英夫の安定感ある演技が作品の空気を重く支える一方で、上村の内面の揺れや憂鬱さを次第に覆い隠してしまう印象もある。

   下北半島の断崖絶壁を歩く風景は圧巻だが、同じような画が続くため退屈に感じる場面もある。夜の岩場に蝋燭を何十本も立てるカットは強い象徴性を放つ一方、意図をどう受け取るかは観る者次第だ。廃墟の学校の画は整っているが、それをもっと多く見せてほしかったとの気持ちは残る。東京の自宅を心配する父母のエピソードは物語の緊張を一部損なう場面もあり、後半になるにつれて界の視点へと寄りすぎる傾向が露わになる。

   とはいえ、上村の鬱屈した佇まいと、若者たちの野心だけで描く時代の空気感を保存した点は特筆に値する。バブル期の東京・西新宿の空き地や華美なディテール、対照的に廃墟が立ち並ぶ風景など、当時の社会情勢を色濃く切り取っている。現代の感覚からはしっくりこない場面もあるが、時代の貴重な空気を映し出す点で貴重な一本だ。

   最終的には、若者の情熱と背景を描く稀有な作品として評価したい。現代の倫理観とは異なる部分もあるが、カルト的な魅力と映像詩性を併せ持つこの映画は、インディペンデント映画ファンなら必見。Amazon Primeで視聴可能なので、時代の記録として、あるいは1980年代日本の自主映画の源流を知る一本としてもおすすめする。

2. 石川哲

   2025年9月9日

   ゴンドラ水と光が紡ぐ孤独と再生の傑作

   1987年公開の伊藤智生監督作『ゴンドラ』は、日本映画界に新風を吹き込んだ自主上映の傑作として長く語り継がれてきました。結晶のような映像美と、現実と詩情が不思議なバランスで結びつく世界観が、多くの批評家に深い感動をもたらしました。

   賛辞の声（抜粋）
   – 佐藤忠男（映画評論家）: 「美しく、心のこもった情感。乱暴さが増す現在の映画界の中で、これは貴重な存在だ」。
   – 石井聰互（映画監督）: 「ナイーヴで水々しい感性に満ちた映画。浮遊する魂の叫びが観客の心に共鳴する」。
   – 川喜多かしこ（川喜多記念映画文化財団理事長）: 「現実と詩情の奇妙な融合を、観客一人ひとりの良識に訴えかけて実現した作品」。
   – 清水晶（映画評論家）: 「背景が東北へ移ったことで、家庭の暖かさと孤独がやさしく結びつく情感を見事に描く」。
   – 森崎東（映画監督）: 「この映画の迸る感性は、日本映画界に新しい可能性を示した」。
   – 大林宣彦（映画監督）: 「十歳の少女そのものの視点が、優しさと厳しさを同時に描き出す」。
   – 谷川俊太郎（詩人）: 「1987年公開時の鋭い視点を忘れない」。
   – 石原郁子（映画評論家）: 「監督とスタッフの志の高さが画面に結実している」。

   映像とテーマの魅力
   – 水と海のイメージ: 嵐の前後、潮騒と光が交差する画面は、生命の呼吸を感じさせます。青い海と高層ビル群の対比が、現代の孤独と連帯の両面を描き出します。
   – かがりと良の関係: 上村佳子演じるかがりと、下北半島出身の青年・良は、現実の壁を越えるために互いの心と身体を使って純粋に向き合います。
   – 現実と夢の狭間: 日常の細部が積み重なることで、観客は今ここの感動を体感します。

   制作背景と再評価
   – 日本の上映環境の難しさの中で、監督は自主上映を選択。観客の良識と作品の質を信じる決意が、作品の芯を支えました。
   – 後年、デジタルリマスター版の上映が復活。新しい世代の観客にも再発見され、再評価が広がっています。

   映像美の技術と演出
   – カメラワークと光の処理、ガラス器と小道具の使い方など、技術と美意識が一体となって、感情の揺れを映像として伝えます。
   – 台詞は最小限にとどめ、場面ごとの細部が主題を語る構造。音と静寂、水音と風の音が、心の動きを織りなします。

   観客へ伝えたいこと
   この作品は、過去と現在を結ぶ架け橋です。親子・家庭・地域社会といったつながりの欠落を、静かな詩情と緻密な物語で浮かび上がらせます。水の深みと青い海、そして都市の光が交錯する場面は、観るたびに新たな発見と感動をもたらします。

   （補足情報）
   – 主人公の少女・かがり役の上村佳子、母親役の木内みどり、そして監督・撮影・編集のスタッフは、35ミリでの撮影にこだわり、丁寧な手作業で映画を紡ぎました。
   – 1987年公開時の批評は、時代を超えて多くの世代に語り継がれ、2017年のデジタルリマスター版の上映時にも再び注目を集めました。

   この機会に、劇場での再鑑賞やデジタル配信での視聴を通じて、ゴンドラが描く水と光の世界に触れてみてください。

3. いな

   2025年9月9日

   老婆、女性、少女の裸体をそれぞれ撮影していて驚いたが、美しい裸体を撮影する技術があるからこそAV監督になったのだと納得した。

   外から窓を拭く男性は、内側の世界に足を踏み入れられず、その同じ家に住んでいても心の中でブラインドを下ろす少女がいる。

   窓やブラインドの演出が、登場人物の微妙な感情とリンクしている点が興味深かった。電子レンジでピザを温めたり、飼っている鳥を弔う箱が印象深く、カメラワークと構図も非常に好みだった。

   彼らの未来は明るいとは限らないかもしれないが、それでも視る価値があると思う。

4. 金魚埠頭

   2025年8月17日

   – 美しきナンセンスを感じる。後から TOHJIRO（AV監督） の存在を知り、正直驚いた。TOHJIRO の作品も好きなので、この人とは美的感覚が通じると感じる。
   – 美的なナンセンスに心を奪われる。TOHJIRO（AV監督）の名を後で知って、驚いた。彼の映像にも共感する美的感覚を持つ人だと思う。
   – 美しくて不思議な感性に惹かれる。TOHJIRO（AV監督）のことを後から知って驚いたが、彼のAVにも魅力を感じる。私の美意識は彼と合うと信じている。
   – 美のナンセンスを味わう感覚。TOHJIRO（AV監督）について後で知り、意外だった。彼の作品が好きなので、私と彼の美的感覚は一致すると感じる。
   – 美的ナンセンスを感じる。後から TOHJIRO（AV監督）の話を知り、驚きを覚えた。TOHJIROのAVにも共感するので、この人とは美的感覚が合うと思う。

5. みやこ

   2025年8月13日

   相当ゆったりとしたペースで、なかなか話が進まないなと思っていたら、一時間経過したところで、ようやく動き出しました。

   監督は六本木出身とのことで、良の故郷と都会の対比があまりにも明確で、つい「いい気なもんだ」と思ってしまいます。これは、私が捻くれているからかもしれません。

   良とかがりの幻想が交錯する（ビルの下の海）シーンでは、「お？」と思わされ、その後から映画が面白くなりました。

   ラスト、沖に出る船を涙を浮かべて見つめる佐藤英夫の演技は素晴らしいです。

   廃校で弾くオルガンは、音叉のAかと思ったらDでしたw

   良い映画です。

6. みにまむ

   2025年7月26日

   主演の子どもが意外と目立つだけに、いろいろと引っかかる点が多い。『かがり』という名前はどんな由来なのか。クレジットの制作デスク欄に『鈴木かがり』と表示されていたが、本当に本人なのか、それとも偶然の一致なのか気になる。

   序盤は戸惑うものの、地元へ連れていく展開になってからは、正直この方向性は止めてほしいという気持ちになった。海辺の一連の長回しのようなシーンが続くと、音楽の演出も次第に凡庸になり、興味が薄れてしまう。クレジットの入りは良かったが、描写の一部には賛否が分かれる。特に、子どもを露出させる場面には強い違和感を感じる。

7. 石田彰

   2025年7月4日

   インディペンデント映画の傑作を鑑賞しました。ロケ地がどこも非常に美しく、映像のセンスも抜群です

8. 読書の虫

   2025年6月22日

   都会で暮らす少女と故郷を離れて上京してきた青年が、孤独の中で出会い心を通わせていく青春の物語。高層ビル群やゴンドラから見える都会の殺風景な景色、学校での孤立といった要素が共鳴を生み、世代は違っても同じ孤独を抱える二人は会話が少ないままも徐々に距離を縮めていく。

   特に大きな出来事は起こらないが、圧倒的な映像美と主演二人の自然体の演技、そして夏特有の空虚感に観る者を引き込み、想像以上の作品となっている。ちなみに鑑賞時にはコントラと間違えて観てしまったというエピソードも添えて。

9. まるちっぽ

   2025年6月20日

   「月はこんなにも明るい」人の温かさに触れたくなる感動の映画。

10. 加藤茂

    2025年6月13日

    映画「ゴンドラ」レビュー：静寂が紡ぐ珠玉の青春と普遍性

    静寙の中で響く心の調律を描く、1987年製作の独立系名作。時を超えて観る者の胸に響く美しい映像と普遍的なテーマが、今なお色褪せることなく輝きを放ちます。

    映像美と音響の魅力
    本作の最大の魅力は、圧倒的な映像美と丁寧な音響設計にあります。高層ビルが広がる冷たい都市と、青森の豊かな自然の対比が見事に描かれ、ゴンドラから見下ろす街の景色は現代社会の孤独感を象徴的に表現します。作り物めいた都会の冷たさが痛いほど伝わってくるのです。また、音叉のA音という小さな音に少女の繊細な感情を寄り添わせる演出や、静寂の中を満たす日常音の配置が、物語の深みを一層引き立てます。

    孤独な心同士の共鳴
    9歳の少女・かがりと窓拭きの青年・良という、年齢と立場の異なる二人が出会う瞬間は、誰もが胸を揺さぶられる場面です。学校や家庭で居場所を見つけられない少女と、都会で孤独に働く青年の心の交流は、現代のメンタルヘルスの課題と重なる普遍性を持ち、令和の時代に観ても強く共感できます。

    自主映画としての完成度
    限られた予算にも関わらず、各場面が丁寧に作り込まれており、子役の自然な演技と青年役の内面表現が強い説得力を生み出しています。インディペンデント作品でありながら商業映画に劣らない完成度と温度感を感じられる点が特徴です。

    普遍性と時代性の結びつき
    80年代後半の東京を舞台にしながらも、居場所を求める気持ち、心の拠り所の大切さ、人と人の結びつきが描くテーマは、時代を超えて普遍的です。現代社会の孤立感に光を当て、誰もが共鳴できる人間の本質を浮かび上がらせます。

    総評
    商業映画では表現しきれない繊細な感情の機微を、美しい映像と緻密な音響で描ききった珠玉の一本です。ゆったりとした物語のテンポが、日常の喧騒を離れて心と向き合う時間を提供します。日本映画の隠れた名作として、より多くの人に観てもらいたい作品です。

    キーワード：映像美、音響設計、孤独、居場所、青春映画、独立系、インディペンデント、メンタルヘルス、普遍性

    #心の交流 #孤独感 #居場所探し