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ディア・ハンターの感想＆レビュー

1. 池田祐太

   2025年10月28日

   戦争の傷跡を描いた名作。

   デニーロとウォーケンの役作り（特にデニーロのアプローチ）が非常に印象的で、まずそこに引き込まれた。

   中盤までは明るい雰囲気だった分、戦場のシーンに入ると非常に重苦しい気持ちになる。
   あのような生死が直結する状況に置かれたら、自分が今生きているのか亡くなっているのか分からなくなるだろう。

   ハンティングと戦争の関連性についてはあまり理解できなかったが、撃たれていた鹿の行く末が気になった。

2. 浩史

   2025年10月21日

   A. まだ早い。自分にはまだ受け止めきれない映画だ。早さの問題なのか、それとも別の理由なのか。いずれにせよ、この読後感は今の私には処理できない。

   B. まだ時期が早過ぎる。私には受け止めきれない、そんな映画だ。早さの原因なのか、それとも別の理由なのか。とにかく、この読後感を今の自分は受け止められない。

   C. まだ早い。僕にはまだ早すぎる。そんな映画だ。いや、早さだけの問題なのか？いずれにせよ、この読後感は今の自分にはどう扱っていいか分からない。

   D. 映画はまだ時期尚早。そのせいで、読後感を今の私には処理しきれない。早さの問題なのか、それとも別の要因なのか。

3. めーやん

   2025年10月19日

   ウォーケンさんを目当てに観ました。

   途中、何を見せられているのか一瞬戸惑いましたが、結局はラストのロシアンルーレットのためだったのかもしれません。ただ、全裸で走り回るデニーロは必要なシーンではなかったかなと思います。

   結婚式のシーンはかなり長かったですが、少し独特な風習が見られ、正教会のものでしょうか？その点では興味を引かれました。

4. 山田太郎

   2025年10月18日

   ディア・ハンターは、まさにそのテイストを体現する作品だ。ウォーケン演じるニックは圧倒的な存在感を放ち、その佇まいは戦メリ時代のデヴィッド・ボウイを思わせる中性的で危うい魅力に満ちている。マイケル（デ・ニーロ）との関係は友情を超え、劇中には「愛してる」というやり取りさえ生まれる。メリルがニックの恋人であるにもかかわらず、マイケルが彼女に踏み込めない理由を、彼女がニック自身だからだと読み解くと、物語の核心にさらに深く迫れる。

   それに対して、ジョン・カザールが演じるスタンは「女好き」という異性愛の一面を背負いきる存在だ。最もマッチョでないのが逆に笑いを誘うが、その露骨な異性愛アピールは仲間内で浮いて見え、むしろ攻撃の的になる。ハンター仲間の視点からは、彼がむしろマイノリティの象徴にも映る。メリルという存在自体が「女性であること」が男同士の親密さに水を差す要因として描かれ、彼女はハンターたちの同性間の空間を揺るがす存在として位置づけられる。

   鹿狩りの場面は本作の象徴的なモーメントだ。鹿は同性愛を暗示する象徴として読み取れ、鹿の角は男らしさの誇示を示す。撃ち抜く行為は「ホモを狩る」儀式のようにも見える。銃はやがてロシアンルーレットへと転換し、銃＝男性器、弾丸＝精子、発射＝射精といった連想が浮かび上がる。互いに銃を突きつけ合う場面は、性愛と死の境界を同時に共有する男根ゲームの緊張を生み出す。

   ラストでニックが自分を撃つ場面は、単なる悲劇にとどまらず、マイケルとの究極の結合を意味しているようにも読める。射精と死が同時に訪れる瞬間として解釈でき、彼はマイケルとともに発射して死んだのだ。

   スティーヴの足の負傷は去勢のメタファーと捉えられる。男根ゲームからの脱落と家庭への回帰が示唆され、三人の運命はここで大きく分岐する。暴走するスティーヴを柱に押さえつけるクライマックスの演出も、下半身を直接映さず抽象的な視点で捉えることで緊張感を高めている。

   赤い鉢巻は確かに印象的だが、ロシアンルーレットの緊迫感を考えると白地の方が血の対比が際立つ。赤地なら緊張感の演出としては薄れてしまう。主催者が赤を選ぶ意味には、共産主義の象徴性や冷戦時代の背景といった解釈が絡み、それが作品全体の意味づけとなっていく。

5. 田貫

   2025年10月18日

   私が一番強烈だと感じた戦争映画はこれだ。強烈すぎて、思い出すだけで胸に強い印象が残る作品。

   戦争映画だと知って構えて観始めたせいか、冒頭のおよそ1時間は結婚式の場面が続く。表面的には幸せそうな光景でも、母の反対、ドレスにこぼれたワイン、不安定な友人たちなど、どこか不穏な空気が漂っている。
   その結婚式が終わると、場面は戦場へと移る。銃撃戦のような派手さはないが、生々しい描写と人の醜さ、戦争の悲惨さが同時に浮かび上がる。アメリカ対ベトナムといった単純な二項対立ではなく、北と南の対立、そして同じ民族同士にも起こり得るイデオロギーの対立が激しく描かれる。

   しかし戦場のシーンは意外と早く終わり、あっさりとアメリカへ戻ってくる。ここからが本当に凄い。戦争がいかに人間を変えてしまうのかを、結婚式や鹿狩りの場面を皮切りに、否が応にも見せつけられる。そして有名なロシアンルーレットは本当に辛い。感情や理性を抑え込むようになる過程が痛々しく、フルメタルジャケットにも似た感覚を覚える。

   そして葬式の場面のあとに流れるGod Bless Americaは、アメリカでは典型的な愛国歌だが、戦争を通して「アメリカ」がもたらした破壊を見たあとで歌われるため、単なる愛国心の表現ではなく、苦味を伴った皮肉のように響く。

   本当にすごい、絶対に観るべき一本。ただ、見るには相当な覚悟が要る。長尺で強烈な描写が連続するため、受け止める準備が必要だ。

6. はるか

   2025年10月17日

   前半の1時間は贅沢に、そしてやや執拗に若者たちの日常を描写しており、結果的に後半の悲劇が際立っていたのが良かった。特にパーティシーンでは、セリフではなく目線や表情を通じて登場人物の心情が表現されていて、見事だと思った。

   1980年代に制作されたベトナム戦争映画は、アメリカの行動を批判的に描く過剰な演出が特徴だったが、本作は戦場にいる個人の感情に焦点を当てている。また、ロシアンルーレットのシーンでは、ベトナム側の狂気が巧みに表現されており、特に印象に残った。

7. 中西智代梨

   2025年10月15日

   もうあの頃には戻れない気がする。ニックと誓った約束を思い出させる。ロバート・デ・ニーロの笑顔は、なんて可愛いんだろう。

8. 読書の虫

   2025年10月9日

   結婚式・戦場・帰還後の三部構成で描かれる物語。帰還後の仲間たちの日常の穏やかさが、戦争を体験していない自分には強く刺さる。出征前に感じた同じ日は二度と来ないという青春の終わりをも同時に描く点も印象的だ。パートごとの対比が巧みに効いている。ロシアンルーレットの描写が両サイドに存在することで、戦争の無意味さと正義の不在を滑稽さとして浮き彫りにする。主人公の性的マイノリティの示唆や、ロシア系移民、ベトナム帰還兵といった複数のマイノリティ要素が複雑に絡み合っているように思えるが、深掘りしすぎずに楽しむのが良い。観るきっかけはフランキーバリの楽曲を聴きたかったためだが、期待以上の映画だった。

9. 志乃

   2025年10月9日

   戦争映画の名作
   意外にも戦争の描写は少ないが、前半の青春の輝きと帰還後の絶望感が鮮明に描かれている。全く変わってしまった世界に戻れない辛さは心に刺さる。ベトコンのロシアンルーレットの緊張感は非常に強烈だ。ラストシーンでのデニーロとクリストファー・ウォーケンの演技は圧巻だ。

10. nanasi

    2025年10月8日

    リアルな生活で精神的に苦しんでいるときに、ベトコン映画を観ることで、自分よりも辛い境遇にある人々の存在を知る。そして、恵まれている自分を再認識し、現実を頑張る力を得る。しかし、この完璧に思える理論には大きな欠陥がある。それは、そもそも理論でしかないということだ。

    現実がうまくいかないと、ベトコン映画を観ることで登場人物より恵まれていると感じる一方、実際の辛さにベトコン要素を重ねてしまうのが問題だ。そうなると、まるでベトナムにいるかのような感覚に陥ってしまう。

    これには、作品のアポカリプス的な側面との共通点も見受けられる。もともとベトコンをテーマにしていなかった作品にベトコン要素が取り入れられた印象だ。そして、一度観ると忘れられない印象的なシーンが存在すること。特に、原案以上にベトナム戦争の要素が際立っている点に驚く。

    キャラクター描写が特徴的で、デニーロの友人の関係やスタンとの細かい描写に、作者の意図が感じられる。主人公がゲイであるかどうかの議論もあるが、微妙な描写によって逆にそれが良さを生んでいる。

    これだけの共通点を持ちながら、コッポラの作品ではないというのも興味深い。もしかしたら、この時代のトレンドが影響しているのかもしれない。

    公開当初、ベトコンが捕虜にロシアンルーレットを強要したという記録がないと批判されていたが、戦場で戦った人々は結局は銃弾のリスクを背負うギャンブルに巻き込まれていたので、実際には大きな違いはないと思った。