2017年10月27日に公開の映画「ブレードランナー 2049」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「ブレードランナー 2049」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ブレードランナー 2049が視聴できる動画配信サービス
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ブレードランナー 2049のあらすじ
追われるのはブレードランナー？世界を滅ぼす鍵を握る存在は―。
舞台は2049年のカリフォルニア。ライアン・ゴズリングが演じる“ブレードランナー”Kは、人間社会に潜む労働用人造人間“レプリカント”を処分する捜査官です。Kはある重大な秘密に辿り着き、その真相を解明するために、ハリソン・フォード演じるかつてのブレードランナー、デッカードの行方を追います。
冒頭で、デイヴ・バウティスタ演じる男にデッカードの所在を尋ねるK。レプリカントを製造するウォレス（ジャレッド・レトー）は、「“彼”が鍵を握っている」と語るが、その彼とは一体誰を指しているのでしょうか？
デッカードの居場所を突き止めたKは、彼に過去の出来事を問いかけます。前作『ブレードランナー』でレプリカントの恋人レイチェルと共に逃げたデッカードは、その後どのような運命を辿ったのか・・・。
ブレードランナー 2049の詳細情報
「ブレードランナー 2049」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ドゥニ・ヴィルヌーヴ |
|---|---|
| 脚本家 | ハンプトン・ファンチャー マイケル・グリーン |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | SF |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2017年10月27日 |
| 上映時間 | 163分 |
ブレードランナー 2049の公式PVや予告編動画
「ブレードランナー 2049」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
ブレードランナー 2049の楽曲
「ブレードランナー 2049」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックBlade Runner 2049 (Original Motion Picture Soundtrack)Various Artists
ブレードランナー 2049を見るのにおすすめの動画配信サービス
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ブレードランナー 2049を無料で見る方法は？
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ブレードランナー 2049のよくある質問
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Q映画『ブレードランナー 2049』のあらすじは？
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A
『ブレードランナー 2049』は、人間と見分けがつかないレプリカントが存在する未来を舞台にしています。ブレードランナーのKは、ある秘密を暴くために調査を行い、失踪した前作の主人公デッカードを探し出すというミッションを追います。ストーリーは、人間性やアイデンティティに関する深い問いかけを提示します。
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Q『ブレードランナー 2049』の主な登場人物は？
-
A
『ブレードランナー 2049』では、K（ライアン・ゴズリング演じる）が主人公として登場します。彼は忠実なブレードランナーであり、自身の存在に疑問を持ち始めます。また、前作の主人公であるリック・デッカード（ハリソン・フォード演じる）も重要な役割を果たします。
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Q『ブレードランナー 2049』の監督は誰ですか？
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A
『ブレードランナー 2049』の監督はドゥニ・ヴィルヌーヴです。彼は独特の映像美と緻密なストーリーテリングで知られ、多くの批評家から称賛を受けています。
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Q『ブレードランナー 2049』の音楽を担当したのは誰ですか？
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A
『ブレードランナー 2049』の音楽はハンス・ジマーとベンジャミン・ウォルフィッシュが担当しました。彼らのサウンドトラックは、映画の重厚な雰囲気を効果的にサポートしています。
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Q『ブレードランナー 2049』と原作との違いは何ですか？
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A
『ブレードランナー 2049』はフィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』に基づく映画『ブレードランナー』の続編です。原作小説は初作映画のみに影響を与えており、本作は完全にオリジナルの脚本となっています。
ブレードランナー 2049の感想・評価
おかしい。私の観察によれば、誰も指摘していない。
いや、これは『オンリー・ゴッド』じゃないか！
SF版『オンリー・ゴッド』だ！
寡黙でポーカーフェイス（そして時に突然切れる）ゴズリング。そんな彼を一方的に叩きのめす敵キャラ。本当の意味で愛し合えないヒロイン。そして、湿った夜の街で輝く極彩色のネオン…まるでオマージュという言葉では物足りないほどに重なり合っている。なので、エンドクレジットでは思わず『NWR』を探してしまった。（『オンリー・ゴッド』じゃないけれど、クライマックスのアクションは『ドライヴ』を参考にしたんじゃないかと思う）
というわけで、集中力を適切な方向に向けて観賞できなかったのだが、建物やインフラが異様に大きく、全景を捉えた時にキャラクターたちが微小になる場面が印象的だった。特にウォレス社は、人手で掃除ができないほど高い天井で設計され、その広大な空間が本作に虚無的な美を与えていた…しかし、そこでみんなが静かな会話をしていると、どうしても『オンリー・ゴッド』を思わせるのだ。
まだ映画をただの作品として消費していた頃の私は、この作品は難解すぎて最後まで見ても難しかっただけだと終わらせてしまっていました。しかし時が経ち、見るたびに自分の視点や意味の受け取り方が少しずつ変化する中で、この作品は私にとって非常に意義深いものとなり、映画を深く知ろうとするきっかけをくれました。
初めて観た時は、ジョイとKがAIなのに恋愛を描かれる理由が不思議でしたが、過去作へのオマージュが散りばめられ、レイチェルとデッカードを対照的に描く描写がとても面白く感じられました。ウォレスが「きみは天使だ」とラブに任務を託する場面、そしてラブが「あなたは特別」とKに告げる場面には、どこか誰かからの存在意義の提示があったからこそ、ラブは任務遂行のためにあらゆる手段を選び、Kはもしかしたらという希望を抱けたのかもしれません。
創られた存在であっても感情の動きを肌で感じながら観られるのが、この映画の魅力の一つです。「あんたは溺れて死んだ」という事後の意味を、物語の考察を読み終えてから聴くと胸が痛みますが、愛にあふれた一言として、Kが心を芽生え始めていたことがよく分かります。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の映像美は、瞬きすら忘れるほどの美しさで、私はこの作品を今もなお大好きです。
ハリウッド映画の雰囲気を感じる作品でした。予算や技術は明らかにこちらの方が優れている印象ですが、前作の方が独特の雰囲気がありました。不思議です。
ストーリーは私には少し難解でした。このキャラクターの立場や利害関係が把握できず、何が起こっているのか理解するのが難しかったです。ただ、もう一度見る気力は湧きません。
ジョイちゃんは本当に健気で可愛らしかったですね。彼女はもはや人間以上の存在のように感じました。Kとジョイは互いにとって「特別な存在」だったのでしょう。
ドゥニ・ヴィルヌーヴの独特なスタイルが光る、「静」が支配するクールな映画。快楽を拒絶する崇高さが感じられる一方で、明らかに退屈さも漂っている。それでも、その退屈には特別な意味が宿っている。
キャラクターに感情移入させず、観察者としての距離を持たせることで、観客とのインタラクションが生まれる。
この余白を恐れずに映画を作る姿勢は、ヨーロッパ文化の影響を感じさせる。調べてみると、彼はフレンチカナディアンであることがわかり、なるほど、ヨーロッパの芸術映画のエッセンスとハリウッドの大規模な予算が融合しているのだ。
この退廃的な雰囲気は彼の根底にある背景が強く影響しているようだ。まだ理解が不足している領域ではあるが、この孤独や哲学を男のロマンとして受け入れるために、繰り返し観る必要があるだろう。
そして、やはりクライマックスは雨のシーンだ。岡田斗司夫の見解によれば、ハリウッド映画における雨は「聖水」の象徴であり、登場人物はこの瞬間に真実を語ることができなくなるという。前作でも雨が重要な役割を果たしていたが、すべてのものを洗い流し、新たな存在に生まれ変わるプロセスが描かれている。欠陥品としての存在が人間としての成熟を意味するのだ。
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督とライアン・ゴズリングが贈る2017年の話題作。1982年の伝説的SF『ブレードランナー』の待望の続編として生まれた作品だ。
〈あらすじ〉
2049年のロサンゼルス。労働力としてつくり出された人造人間＝レプリカントと人類が共存する社会の中、危険なレプリカントを追跡するブレードランナーのK（ライアン・ゴズリング）は、かつて同じ職務を担った人物と再会する。30年間行方不明だった彼には、世界を揺るがす重大な秘密が隠されていた。
〈感想〉
ブレードランナーの伝統的な世界観を継承しつつ、ドゥニ・ヴィルヌーヴらしい映像美と緻密な作り込みが光る。一作目の印象が薄かった人でも虜になる圧倒的なビジュアルと、構成の妙で引き込まれる。前作譲りの雑然とした都市像が新鮮に描かれる一方、練られた脚本が物語の芯をしっかり支える。ただし展開が緩やかな場面が長く、眠気を誘うと感じる瞬間もあり、これは『DUNE』と共通する部分。とはいえ、寡黙な職人肌のKを演じるライアン・ゴズリングの存在感は圧巻。数十年ぶりに姿を現すハリソン・フォード演じるデッカードが、昔の苦難を経て現在の自分へと昇華していく場面は胸を打つ。AIホログラムのジョイ（アナ・デ・アルマス）が現実の肉体を借りてKと距離を縮めようとする場面は、切なくも人間らしい感性を強く刻み込む。総じて完成度の高い続編であり、ブレードランナーを観たことがある人には特におすすめできる一本だ。
《2026年 17本目》
ブレードランナーの焼き直しなのかと思ったけど、脚本はしっかり練られていて映像も圧巻。世界観の作りこみが光り、全体としてとても面白かったです。ライアン・ゴズリングとアナ・デ・アルマス、どちらも好きな俳優なので、なおさら満足度が高かったです。
2019年の初見184本目。全くもって駄作でした。なぜ続編が制作されたのか理解できません。前作で完結しておけば良かったと思いますし、R・スコットが製作総指揮を務めているのに、これでいいのでしょうか？残念としか言いようがありません。
前作の完成度が高すぎて、今作は少し期待はずれに感じた。とはいえ、アナ・デ・アルマスは相変わらず可愛い。
サイバーパンクと近未来SFの美術が理想的なジョイと共に暮らしたい。圧倒的な世界観の中で過ごす主人公は、特別な存在かと思わせておいて、実際はそうではなかったという展開が好きだ。輝く一人にはなれなかったけれど、ひとりの存在として何かを残している感覚がある。
最初の1時間半は深く没頭して楽しんでいたが、最後の1時間になると、少し疑問を抱く部分が多くなった印象がある。前作があまりにも完璧だったため、期待値が高くなってしまっているのは理解できる。
### 良かった点
– 映像は前作のサイバーパンクな雰囲気を色濃く残しており、とてもスタイリッシュ。
– 音楽が控えめで、映像そのものの魅力が強調されており、好印象。
– 前作から引き続き、SFに対する倫理的な問いを作品内に散りばめており、特に現代にふさわしい疑問提起が多くあった。これに関しては非常に良いアプローチだと思う。
– 会話に無駄がなく、基本的に最低限の対話で構成されているため、洗練された印象を受けた。
### 良くなかった点
– 娘がなぜ博士であるのかが不明確で、感動的なシーンで「この人が娘なの？」と疑問が浮かんでしまい、感情移入できなかったことが残念。
– 彼女や他の誰かの記憶がどのように埋め込まれているのかも曖昧で、Redditを見ても推測の域を出ず、作品内からの明確な理由が提示されていないため、物語への集中力が下がってしまった。
– ジョーが妊娠によって生まれた子供という流れには、少し違和感があった。
– SFに対する問題提起が作品の質を高めている一方で、全体のストーリーラインは何か物足りなく、かなりありきたりな印象を受けた。良くも悪くも前作に比べて大衆向けになっていると感じた。
初作から35年、遂に続編が登場。
数々の別バージョンを制作してきたリドリー・スコット監督から、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督へと交代しました。
ハリソン・フォードも出演しているものの、35年の歳月には勝てなかったのか、脇役としての登場です。
ファンの反応は少し残念かもしれませんね。
今年103本目の作品をDVDで鑑賞しました。物語は父親が娘に会いに行くという内容です。映像がとても美しいです。
記憶に残る映像美が光る。ショットのインパクトは非常に強い一方で、ストーリーのインパクトは弱く、見せ方がいまいちで、全体のテンポもかなりゆっくりしています。デッカードの活躍をもう少し見たかったという気持ちは残ります。
それでも、これからの未来像には強く惹かれました。1作目のファンや世界観を楽しむ目的で観ると、満足できる場面が多いかもしれません。2025/118本目
3時間を超える続編が登場！
映像は驚くほどクリアで壮大になりました！！
主人公Kはレプリカントで、ネクサス9型です。
彼は寿命が延び、心を持ち、人間に従う存在です。
前作で作られたネクサス8型が反乱を起こし、大停電を引き起こします。
その結果、レプリカントのデータはすべて消去されますが、危険を孕むネクサス9型がブレードランナーとして8型を抹殺する任務を担う中、ある真実に直面する物語です。
このコメディではない作品の主人公はライアン・ゴズリングですからね〜
つい、ライアン・レイノルズと混同しそうになります(笑)
物語の展開は、ある日牧場で見つかった骨をきっかけに始まります。
Kの記憶と現実の真実！
前半は「そうなの？」とワクワクさせられましたが、後半は全く異なる道へと進み、驚きのギャップがありました。
難解ではなかったので視聴しやすかったですが、語りが多かったですね〜〜
Kの切ない思いだけが心に残りました。
まあ、任務は果たせたようです。
この監督の作品は見たいので、次回作ではDuneにも挑戦しようかな〜〜〜
前作をさらに発展させた印象があり、とても満足しています。
映像美は少し減少したように思いますが、近未来の恋愛描写は前作を上回る素晴らしさでした。
ライアン・ゴズリングなのに、吹き替えがライアン・レイノルズの声を担当しているため、頭が混乱し、自分の記憶が作られたものなのかと疑ってしまいます。「連結」、「部屋」、「連結」、そして「連結」
前作を観ていなかったせいで、今回の作品が全然面白く感じられなかったのは私だけ？
前作を見ていないせいで、作品の面白さを十分に味わえなかったのは私だけだろうか
前作を観ていないせいで、面白さを半減させてしまったのは私だけ？
前作を観ていないのが原因だったのか、今回の映画は面白くなかったと感じたのは私だけ？
前作を観ていないせいで、作品の真の魅力を感じられなかったのは私だけなのだろうか？
「ブレードランナー 2049」を観ないという選択ですね。特に理由があるのでしょうか？例えば、前作があまり好みでなかった、SFが苦手、あるいは単純に興味がないといったことかもしれません。
観ない場合でも、ストーリーやテーマの概要を知ることができるので、そこから判断するのもひとつの方法です。希望があれば、ネタバレなしで映画の内容を簡潔に説明することもできます。
デイヴ・バウティスタがライアン・ゴズリングに負けるシーンについてですね。
そうですね、あの戦闘シーンは衝撃的です。デイヴ・バウティスタ演じるサッパー・モートンは序盤でライアン・ゴズリング演じるKにあっさりとやられてしまいます。この瞬間は非常に印象的です。
このシーンは、単に戦闘力の差だけでなく、「旧世代 vs 新世代」を象徴するものでもあり、サッパーはかつての伝説的ブレードランナーですが、新型レプリカントのKに敗れることで、時代の移り変わりと物語のトーンを際立たせています。
もし興味があれば、あの戦闘シーンの演出や背景についてさらに詳しく解説できますが、いかがですか？
ドゥニの作品に漂ういつも曇りがちなスモーキーな雰囲気が好きです。『ブレードランナー』は初代も含め、SF要素が強すぎず、感情がしっかりと描かれているのが素晴らしいですね。ライアン・ゴズリングの顔はあまり得意ではありませんが、その魅力を忘れるほどの演技力があります。ただ一つ気になったのは、効果音が少し過剰だった点です。
数年前に鑑賞したときは記憶が曖昧でしたが、再度見たら非常に感動的でした。ジョイとのシーンはすべて辛く、なぜKが他のレプリカントと共に暮らせるのに、触れ合えない彼女を選んだのか疑問に思いました。ラストシーンでは、Kが大量出血していることで助からないことを暗示しているように感じました。「大義のための死こそ人間らしさの象徴」と考えると、Kはその瞬間にジョーとしての人生を全うしたのだと思います。また、大停電で多くの記録が消失したとすれば、出生不明のレプリカントが人間として存在することは、この世界では実現不可能なのか疑問が残ります。彼らは自らの種族によって再生産されることでのみ魂を得るのか、命の本質はどこにあるのか、考えさせられました。
最後には、そうかと腑に落ち、さまざまなピースがぴたりと合った。途中まで予定調和のように見え、何かモヤモヤした思いを抱えつつ観ていた私。まだまだ見立ては甘い。ブレードランナーの世界観は、映像が美麗になりすぎると合わなくなると感じた。退廃的な近未来の雰囲気は、前作が圧倒的だった。
SFアクション寄りではなく、美術館で観る現代アートを思わせる作品。奇妙で美しい光景に、ただただ魅入ってしまいました。雨や雪、ダムの水の波紋自然の描写だけで、こんなにも心が震えるとは。妊娠や出産、子どもという奇跡がテーマに重なることで、静かに深く感動が広がります。「自分が何者か知る前に、失うことを恐れる」このセリフは、子育て中の私の胸にもじんわり沁みました。芸術家オラファー・エリアソンの作品が好きな方には特におすすめ。少し長めの映画ですが、退屈する暇もなく、アートの世界に浸る贅沢な時間でした。
ファイナルカット版を先に観てしまった！ うす暗いネオン街や静かな建物の雰囲気は、前作のテイストをしっかりと引き継いでいて最高だった。見事な裏切り展開に胸を掴まれ、切なくなるジョーよ。 続きが気になる。ドラマ版でその展開が描かれていたら嬉しい。少し期待したけれど、やはりナレーションはなかった。ナレーションあり版が好きだけどな！
前作を見ておくべきだったのかな。世界観にも既視感がある気がするけど？
前作を観ておけばよかったのかな。世界観にもどこか既視感を感じる。
前作を見ておくべきだったのだろうか。世界観に既視感が漂う気がする。
前作を見ておくべきだったのかな。世界観に既視感があるような？
前作を見ておけばよかったのかもしれない。世界観にも既視感がある気がする。
前作を観てから再挑戦！
理解が深まり、変わらぬ美しい映像で描かれた世界観に感動しました。また、ストーリーも相変わらず考えさせられ、面白かったです。
デッカードがレイチェルを失ってしまい、茫然自失のまま生きている姿には胸が痛みました
この作品を観るために、再び『ブレードランナー』を見直し、そのまま鑑賞に臨んだ。上映時間は2時間30分を超える長さだったが、腰を据えて観るつもりが、長さを感じず没頭してしまった。
本作は、人間ではなく自らをレプリカントだと認識するブレードランナー、Kを中心に描く物語だ。
レプリカントが子を産んだ痕跡が見つかるところから物語は始まり、その子が自分の子ではないかとKは思いを巡らせる。むしろそうであってほしいと願いながら、Kは自分のアイデンティティを探求していく。
自分の記憶が実在することを知るたびに、予想は次第に確信へと変わっていく。しかし、結局それが違うと分かった時のKの心情は、言葉にできないほどつらい。
それでも、レイチェルの子であるステリン博士のもとへデッカードを連れていく一連の場面には、Kの健気さや純粋さ、人間にしか持てない心が宿っているように感じられ、胸を打たれた。
この点には多くの考察や解説が存在するので、それらを読みつつ、また観たいと思う。
リドリー・スコットがKを『人間になりたかったピノキオ』と評した言葉と、劇中ジョイがKに語る『あなたは特別だ』というセリフが、表と裏のように響き、改めてKの悲哀を感じずにはいられなかった。
前作の街の雑多な雰囲気が好きだった。主人公が何者かでありたいと願う描写を、別に何者でもいいじゃん！と思いながらずっと観ていたから。でも今作は街が美しく整いすぎていて、惹かれなかった。
タイトルの発音がどことなくウィンド・リバーに似ていたため鑑賞。結論は最高だった。たまらなく魅力的な世界観で、SF好きにはたまらないシーンの連続。3時間があっという間に過ぎるほど、ストーリーと映像の両方が前作と遜色なく、それぞれ違う良さを放つ。圧倒的な王道スペクタルSFの傑作として、ガチの完成度だ。明日は仕事なので眠くなる前に電気羊を数えながら就寝予定（と、翌日投稿を匂わせておくw）。好きな音楽はエミネム、尊敬する人間はヒトラー、ちょび髭はNGといったこだわりも相変わらず。#冬はウィリバ #ウィリバ観た人いいね
正直よく分からない部分もあるが、前作より見やすく感じた。レプリカントが人間にここまで似ているのは驚きであり、同時に謎でもある。未来は少し暗い展開だ。