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あゝ、荒野 前篇はどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介! | JAPANMATE

あゝ、荒野 前篇はどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.4
あゝ、荒野 前篇 映画

2017年10月7日に公開の映画「あゝ、荒野 前篇」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「あゝ、荒野 前篇」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

あゝ、荒野 前篇が視聴できる動画配信サービス

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最終更新日

あゝ、荒野 前篇のあらすじ

荒野—それは荒廃した土地なのか、それとも希望に満ちた場所なのか。これは二人の男性の運命を辿る物語。
ふとした縁で出会った新次とバリカン。見た目も性格も対照的な二人だが、孤独を抱える彼らは、ジムのトレーナーの片目とプロボクサーを目指すことになる。お互いを思い合う深い絆と友情を築きながら、愛を見つけ、自分を変えようと成長していく彼らは、やがて避けられない宿命に直面する。幼い新次を見捨てた母、バリカンを捨てた父、過去を抱えつつ新次を愛する芳子、社会を変えようとデモを繰り広げる大学生たち…2021年、ネオンが煌めく新宿で、心の空白を埋めようともがきながら生きる二人の男の絆と、その周囲の人々との人間模様を描く、せつなくも激しい青春の刹那。

あゝ、荒野 前篇の詳細情報

「あゝ、荒野 前篇」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

原作者
監督
脚本家
主題歌・挿入歌
出演者
カテゴリー
ジャンル
制作国 日本
公開日 2017年10月7日
上映時間 157分

あゝ、荒野 前篇の公式PVや予告編動画

「あゝ、荒野 前篇」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

あゝ、荒野 前篇を無料で見る方法は?

「あゝ、荒野 前篇」を無料で視聴するなら、「U-NEXT」「DMM TV」「Prime Video」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

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あゝ、荒野 前篇のよくある質問

Q
映画『あゝ、荒野 前篇』のあらすじは?
A

映画『あゝ、荒野 前篇』は、寺山修司の同名小説を原作とし、現代の東京を舞台にした物語です。ボクシングを通じて再会した二人の若者、バクサイと新次が、互いに競い合いながら成長する姿を描いています。彼らはそれぞれの孤独や過去の傷を抱えながら、ボクシングに救いを見出そうとします。

Q
映画『あゝ、荒野 前篇』の主要登場人物について教えてください。
A

『あゝ、荒野 前篇』の主要な登場人物は、菅田将暉演じる新次と、ヤン・イクチュン演じるバクサイです。新次は過去に問題を抱えた青年で、バクサイは韓国出身のボクサーです。この二人がボクシングを通じて成長し、絆を深めていく物語が展開されます。

Q
映画『あゝ、荒野 前篇』のテーマやメッセージは何ですか?
A

『あゝ、荒野 前篇』のテーマは、孤独や自己発見、そして再生です。映画は、社会の周縁で生きる若者たちが、自分自身を見つめ直し、ボクシングを通じて新たな希望を見出す姿を描いています。彼らが直面する葛藤を通じて、観客に人間の成長や絆の大切さを訴えかけます。

Q
映画『あゝ、荒野 前篇』の制作スタッフについて知りたいです。
A

『あゝ、荒野 前篇』は、岸善幸が監督を務めています。また、脚本は港岳彦と岸善幸が共同で手掛けています。音楽は、小林武史が担当し、作品全体の緊迫感や感動を深めています。

Q
『あゝ、荒野 前篇』と原作の違いはありますか?
A

映画『あゝ、荒野 前篇』は、原作である寺山修司の小説を現代の東京に置き換えて描いています。原作の時代設定を変更することで、21世紀の社会問題や若者の心理に焦点を当て、より多くの現代人が共感しやすい作品となっています。

あゝ、荒野 前篇の感想のAI要約

菅田将暉主演の『あゝ、荒野 前篇』は、新宿を舞台に孤独と葛藤をボクシングを軸に描く青春群像劇です。原作の寺山修司の影響を感じつつ、現代の匂いを混ぜた演出が強い印象。新次と健二の絆は丁寧に描かれ、ボクシングの激闘と彼らの心の余白が対比を成します。ヤン・イクチュンの吃音演技が物語へ独特の深みを与え、街の空気感と相まって引き込まれました。前半の緊張感と十代の痛み、震災や社会問題を詰め込む構成は圧巻で、後篇への期待感も高まります。若者の居場所探しや生き方の多様さが、ボクシングを通じて鮮やかに浮かび上がります。

あゝ、荒野 前篇の感想・評価

  1. 中島純

    寺山修司が残した唯一の長編小説。正直、原作を猛烈に読みたくなりました。未読であることが恥ずかしいです。

    キャラクター設定について、新宿新次(菅田将暉)のディテールが少し薄い印象を受けました。これは時間が解決するのか、役者の問題なのか。
    バリカン健二(ヤン・イクチュン)は吃音の役柄で、心象描写に余白があり、自然と入り込みやすかったです。このギャップが影響しているのでしょうか?

    それでも、ボクシングを中心にしたアンダークラスのテーマや、新宿という街で無意識に交差する人間関係など、基本的に面白い構造が引きがあります。

    最後のファイトシーンはセミファイナルで、その日のメインイベントでないことが清々しく表現されていて、胸が熱くなりました。

  2. 山根和典 山根和典

    U-NEXTで全6話を視聴。前編と後編の境界は分からないが、菅田将暉さんがかわいい。

  3. 水依 水依

    菅田将暉の演技を観たくて鑑賞したが、予想以上に良作だった。少年院、ボクシング、吃音、震災、自殺、介護といった重いテーマを、歌舞伎町という狭い空間にぎゅっと詰め込みながら、自然につながっていく展開に驚かされる。登場人物それぞれが影と痛みを抱え、多様な生き方があることを強く感じさせられる。新次のように生きる意味を見つける者もいれば、見つけられない者もいるその対比が胸に刺さる。ボクシング映画であることを忘れるほど引き込まれ、後編も必ず観たい。

  4. ミルクセゐき ミルクセゐき

    友人と話していてアンダードッグと混同していたことに気づき、改めて観直してみた。観終わってみると、そういう話だったなと記憶が蘇り、寺山修司の原作小説の記憶まで呼び戻された。物語の骨子はざっくり言えば『あしたのジョー』のような構造で、原作以上にあしたのジョー味が濃厚に感じられる。とはいえ、ヤン・イクチュンの存在感は格別だ。日本映画に出演する際のあの独特の空気感が光り、若い頃の森下能幸を思わせる佇まいもたまらない。さて、後編を観るべきかどうか、いま迷い中だ。

  5. 海風

    胸が熱くなる展開。繊細な描写にまで徹底してこだわっていて、後編もますます気になる。菅田くんは本当にかっこよすぎる。

  6. 山田太郎

    寺山修司をここまで平凡にしてしまうとは。できないならそのまま寺山の時代背景を活かせばいいのに、無理に現代に寄せつつも、それをうまく活かせていない。

    回想シーンを多用する映画は、ろくなものにならない。

  7. 関西風

    総括としては、現代版『あしたのジョー』と呼ぶのが最もしっくりくる作品です。ストレートなボクシング映画でありながら、親子関係や在日問題、性、震災による傷、暴力といった多様なテーマが自然な形で絡み合い、それがボクシングの核心へと自然に収束します。

    本作の中心には生きる意味が据えられているといえるでしょう。自分の居場所はどこにあるのか? 自殺は許されないことなのか? 人とつながることはできるのか? 登場人物たちは皆、この問いに苦しみ、答えを求めて模索しますが、すぐに明確な結論が出るわけではありません。

    ただし唯一、答えに近づく瞬間はボクシングの場に現れるのですが、それはかなり過激な形で現れます。人と深くつながるには、相手と真剣に向き合う覚悟が必要です。ボクシングにおいて本気で向き合うとは、相手を打ち倒す覚悟を伴う瞬間も含むのです。

    前篇では、新次と建二がボクシングに目覚めていく過程が、周囲の人々や彼らの過去とともに丁寧に語られます。設定や人物像の作り込みの巧さに加え、菅田将暉とヤン・イクチュンの圧倒的な演技が二人の関係性を鮮烈に描き出します。たとえ肉親であっても裏切りや孤立が生じ得る中で、この二人の間には唯一無二の絆があり、それは崩れないという安心感を観客に与えます。要するに、この二人のやり取りには絶対的な安心感が宿っています。どんな終局が訪れても、彼らは互いを親友と呼び合えるそう確信させてくれるのです。

    そして後篇。二人は、揺るぎない絆で結ばれた親友であるがゆえに、悲劇へと突き進むことになります。信頼と尊敬、そして愛情の深さゆえに対等でありたいと願う二人。新次にはまだ復讐という目的があり、ボクシングは彼にとって人とつながる場ではなくなっています。一方で建二にとって、ボクシングは新次と対等につながる場そのもの。だからこそ彼は新次のもとを離れ、対等に戦うために彼と距離を取るのです。

    それでも新次の復讐は果たされ、遅れて彼も同じリングに立つことになります。だからこそ、終盤の二人のボクシングシーンは過激で、切なく、胸を締めつけられるほど悲しい。彼らは、殴ることでしか相手を認められないのです。そして、本当に相手を心底認めるということは、そのまま相手の死を意味することもあるこの点こそが、『あしたのジョー』の精神性を強く体現していると感じさせます。矢吹丈と力石徹の関係にも通じる普遍的なテーマです。

    愛と死、暴力と救いが同義語のように響くリングの風景は、心を揺さぶらずにはいられません。あまりにも悲しく美しく、痛みに満ちたボクシング映画として、強く記憶に刻まれる作品です。

  8. 工房の庭 工房の庭

    中学1年の頃、菅田将暉が好きで、少しだけ観たけど怖くてすぐにやめてしまった。その後もまた観ようと思っていたのに、結局ずっと観られず、やっと観る機会を得た。そう、あのそうだね。面白いけれど、全然興味が持てなかった。これも今の気分のせいだと思う。だから後篇を見るべきかどうか迷っている。今観てもおもしろくない気がする。ここで言葉にうまく表現できず、死にたい気持ちになる。

    もし今つらい気持ちが続いているなら、信頼できる人に話すか、お近くの相談窓口や専門機関に連絡してください。

  9. うい うい

    1. 満足度(2000円相当): 欲望を前面に出す表現を好む読者を想定
    2. オープニングのつかみ: 騒動の中でラーメンを窃食する場面が印象的な導入
    3. 結末タイプ: グッドエンド
    4. 作品の影響力: 影響力はほぼなし
    5. タイトル・内容・予告の整合性: タイトルはおしゃれだが内容・予告との乖離を感じさせる
    6. ジェンダー表現への好意度: 好意的に受け止められる
    7. サブテーマ/裏テーマ: なし
    8. 記憶に残るフレーズ・シーン: 二週間のセックス禁欲より過酷なダイエット描写が印象的
    9. 時代性・社会性・国際性の感度: なし
    10. 後味・考察の余地: 少ない
    11. 第一印象と第二印象: 菅田将暉の美貌がボクシング要素と噛み合わず、欲望描写が強くエリート感が強調されて違和感あり

  10. スープ

    新宿を舞台に、孤独と絶望の中でボクシングを通じて若者たちの葛藤と成長を描く青春群像劇。原作は青年漫画かと思いきや、実は小説という意外性も魅力だ。新次とケンジは性格や育ってきた環境は全く違うが、ボクシングを通じて出会い、兄弟のような絆を育んでいく過程が光る。とはいえ前篇には性的描写が多く、ボクシングの時間がほとんど描かれない場面もあるため、後篇の展開にも期待したい。物語の背景には歌舞伎町一番街での経験が生きており、あの辺りにボクシングジムが実在したのかと感じさせる描写も印象的。