1971年1月21日に公開の映画「どですかでん」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「どですかでん」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
どですかでんが視聴できる動画配信サービス
現在「どですかでん」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「どですかでん」が配信中です。
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どですかでんのあらすじ
ある郊外の貧しい地域には、個性的な住民たちが暮らしている。浮気性の妻を持つ夫は、沢山の子供を抱え、妻を批判されると激怒する。また、夢を子供に語る乞食のお父さんもいる。そんな中、少年の六ちゃんは「どですかでん」と音を立てながら、楽しそうに電車を走らせている。
どですかでんの詳細情報
「どですかでん」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 原作者 | 山本周五郎 |
|---|---|
| 監督 | 黒澤明 |
| 脚本家 | 小国英雄 橋本忍 黒澤明 |
| 出演者 | ジェリー藤尾 三井弘次 三波伸介 三谷昇 下川辰平 丹下キヨ子 亀谷雅彦 二瓶正也 井川比佐志 人見明 伊吹新 伴淳三郎 加藤和夫 古山桂治 吉村実子 園佳也子 塩沢とき 奈良岡朋子 寄山弘 小島三児 小野久美子 小野松枝 山崎知子 川瀬裕之 市村昌治 新村礼子 日野道夫 松村達雄 柳下達彦 根岸明美 桑山正一 桜井とし子 橘侑子 殿村敏之 江幡高志 江角英明 沖山秀子 渡辺篤 牧よし子 田中邦衛 芥川比呂志 荒木道子 菅井きん 藤原釜足 谷村昌彦 辻伊万里 頭師佳孝 高原とり子 高島稔 |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | 日本 |
| 公開日 | 1971年1月21日 |
| 上映時間 | 126分 |
どですかでんを無料で見る方法は？
「どですかでん」を無料で視聴するなら、「DMM TV」「Prime Video」「U-NEXT」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
どですかでんのよくある質問
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Q映画『どですかでん』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『どですかでん』は、貧困に苦しむ工場街の人々の日常を描いています。彼らは厳しい現実の中で、様々な夢を抱きながら生きています。特に、少年の幻の電車運転士への姿が心に残る作品です。
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Q『どですかでん』の登場人物にはどのような魅力がありますか？
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A
『どですかでん』の登場人物たちは、各々の困難を抱えながらも、独特の温かさとユーモアに満ちています。特に、妄想の世界で電車を運転する少年の純粋さが印象的です。
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Q映画『どですかでん』のテーマはどのように表現されていますか？
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A
『どですかでん』は、人間の持つ希望や夢が、時に悲しみや苦しみの中でも心の拠り所となることを描いています。貧しい環境の中で、登場人物たちはそれぞれの夢を見ることで現実を乗り越えようとします。
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Q『どですかでん』の制作に関わった主要なスタッフは誰ですか？
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A
映画『どですかでん』は黒澤明監督によって制作されました。彼の独特な映像表現や、社会を映し出す巧みなストーリーテリングが作品に深みを与えています。
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Q『どですかでん』の原作との違いはありますか？
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A
『どですかでん』は原作となる短編集『やさしい日本人』の中のいくつかの作品をもとにしています。映画では、原作の各短編が凝縮され、一つの統一された物語として再構築されています。
どですかでんの感想＆レビュー
この映画は心温まる人情劇ではない。街に暮らす人々の人生を淡々と描く、冷たい作品だ。悲惨で目を覆いたくなる場面が続くが、崩れそうでぎりぎりつながっているような愛を、かろうじて感じ取ることはできる。しかし街の人々は皆孤独で、どんな手を差し伸べても救いへと繋がらない。人の人生を変えることができない虚しさが、作品全体に強く漂っている。
過去鑑賞。黒澤明が1970年に監督した作品。頭師佳孝、菅井きん、殿村敏之が出演する映画。
山本周五郎の小説『季節のない街』を基にした、黒澤明の初のカラー作品。
戦後のスラムを舞台に、電車に夢中な六ちゃんを中心に、市井の人々の様々なエピソードがユーモラスで幻想的に絡み合っていく。この作品は、木下惠介、市川崑、小林正樹、そして黒澤明の日本を代表する巨匠四人によって結成された四騎の会の第1作目である。これまで力強い人間像を描いてきた黒澤監督が、本作では本来の優しさに戻り、市井の人々へ温かいまなざしを向け、観る者の心を和ませる。
ユニークな人々が楽しく盛り上げていく
前半は笑いが絶えなかったが、次第にこの状況で良いのかという不安が募り、最後には変わらない人々であることに気づく
人生の中で幸せをどこに見つけるか
夢の中で出会えるのは、生きているからこそ
赤と黄色のカップル
でんしゃばか
私が鑑賞した黒澤明の作品の中では、赤ひげと同様に群像劇としての要素が強いものでした。
ただし、赤ひげのようにオムニバス形式で各話を解決するのではなく、複数のストーリーが同時進行し、特に干渉し合うこともなく、救いがあるわけでもなく、ただ淡々と人々の日常が描かれています。
底なしに貧しい生活や、やるせないほど暗い物語も存在しますが、黒澤明の初カラー作品ということで、その色彩の使い方や「どですかでん」のポップな雰囲気により、それほど気が滅入ることはありませんでした。
特に平さん役の芥川比呂志とホームレスの父親を演じる三谷昇の薄暗い表情と死んだ目の様子が印象的でした。
頭師佳孝が演じる電車愛好者のキャラクターを背景に、黒澤明の露悪性が感じられる市井の群像劇『どん底』には散漫さが漂う。ホームレスの親子に関しては、三谷昇の「なぜ日本人は木造建築を好むのか」という理論がいつまでも耳に残る。
– エネルギーを奪われる感じはあるけれど、一度は観ておく価値は十分にある。知らないふりをしておけばよかったことを、はっきりと見せつけられてしまう場面がある。
– 観ると疲れを感じることもあるが、それでも一度は観ておくべきだ。知らないふりをしておけばよかった出来事を、結局は見せつけられてしまう。
– エネルギーを使い果たすような強い内容だが、一度は観ておくと良い。知らないふりをしておけばよかったことを、思い知らされる瞬間が訪れる。
黒澤映画マラソンも残すところ数本。
1970年の作品で、山本周五郎の「季節のない街」を原作としています。この物語は、時代背景が不明なスラム街を舞台に、そこで暮らす人々の人生を描写しています。物語は、自分が機関車の運転手だと思い込んでいる男を中心に、オムニバス形式でつながっています。黒澤映画としては初めてのカラー作品です。
戦後の影響が色濃く残る中、貧困や障害、妄想、死など決して明るくないテーマを鮮やかな色彩で表現しています。救いのない独特の暗さにはロシア文学の影響が伺えます。この映画は、理屈抜きで楽しめる娯楽作品とは言えず、現代の日本人には理解が難しいかもしれませんが、ウクライナなど、戦争の影響を受けている国々では共鳴を呼んだことでしょう。実際、そうした反応があったようです。
伴淳三郎、南伸介、奈良岡朋子、菅井きん、田中邦衛、ジェリー藤尾、塩沢トキ、藤原鎌足など、今は亡き昭和の名優たちが多く出演しています。特に、私の記憶に残る南伸介や伴淳三郎の映画での姿は久しぶりで、なんとも嬉しい瞬間でした。
言葉では表現しきれない余韻が残りましたが、「黒澤明作品解題」（佐藤忠男）を鑑賞後に読んで納得することができました。
この薄暗く、うすら寒い感じがたまらなく好き。現実にはありえそうで、ありえない人間標本の世界観が魅力的だ。
初見は「この色使い、いったいどういう意味？」と思ったけれど、今ではそれが作品の味わい深さを作り出していると感じます。
一度会っただけで人を判断できないというテーマが、二度三度と会話を重ねるうちにじわじわと深みにハマる展開として響く。
ここまでハンドルをぐいっと切って異色さを極めると、出来損ないの思い出がぎっしり詰まったガラクタおもちゃのように、むしろ愛おしさを増していきます。
どの人物もエピソードも愛おしいけれど、まず挙げたいのはやはり「どですかでん」のインパクト。タイトルのつけ方が本当に秀逸で、ネーミングの力は大切だなと改めて感じます。
DVDを手に入れた今だからこそ、これからも深みにハマり続ける予感です。
以下、ネタバレ注意の要素をいくつか。
追伸（25.9.27）
– 三谷昇さんが、ひもじい親子の父役で醸し出す独特の空気感は格別。
– どんな状況でも小さな夢や希望を持つことのアンバランスさをどう捉え、どう考えるかが作品の肝。観る人の幅と深さ次第だと思います。
– 南伸介さん（「びっくりしたなぁ、もう！」のギャグ開発者としても有名）が、けなげなお父さん役を演じるシーンは最高に良い味わいです。
– その他のエピソード（計8種）も秀逸！
映画を再視聴しましたが、原作は未読です。140分という長さの中で、酔っ払いの2人組による家交換のストーリーは不要に感じました。また、伴淳三郎の表情演技がやや過剰に見えました。乞食の親子に関する話や内職をする娘のエピソードは、基本的に暗くて希望のない内容です。ただ、色彩は非常に凝っており、さすが黒澤明監督だと思いました。特に電車に関する場面は印象的でした。
戦後の貧民窟を舞台にした群像劇。電車好きの知的障害を抱える男、互いの妻を取り換え合う二人の日雇い労働者、脚が不自由でチック症の紳士と醜く無愛想な妻、浮気性の妻が五人の子を養うブラシ職人の男、伯父や伯母の養子として暮らす少女、廃人のように布を裂き続ける男とその妻、プールのある家を夢見る乞食の父子、貧民窟の御意見番である彫金師この顔ぶれを軸に、喜怒哀楽が交錯する悲喜劇が展開する。『どん底』を想わせる陰影はあるが、あの作品の底抜けの明るさはなく、むしろ胸をえぐられるようなエピソードが次々と訪れる。むしろ胸糸せつない場面が多く、現実と向き合えず逃げ続ける登場人物も少なくない。自らの養子を性的に搾取する叔父の非道さ、浮気をした自分を正当化する妻の厚顔さ、現実逃避を繰り返す夢想家の乞食が招く悲劇、そして子どもを死に至らせる事例まで責任を果たさない人物が多く、読み手には強いフラストレーションが残る。