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どですかでんの感想・評価

1. 鈴木秀樹

   2026年1月6日

   黒澤明の映画をめぐる感想を、一本の流れとして読みやすく整えました。宗教や社会問題の要素、そして俳優陣の魅力を丁寧に描きつつ、個人的な感情の揺れも素直に表現しています。欺瞞や偏見を含む語の連なりは、作品の持つ現代的な緊張感を際立たせる役割として扱い、過度な表現は整理しました。特に田中邦衛の出演が大きな救いとなっており、作品全体の見応えを支える核になっています。登場人物の葛藤や孤独、貧困と闘う姿、そして宗教や社会階層といったテーマが複雑に絡み合い、観る者の心に強い印象を残します。以下、要点を整理します。

   – 心の拠り所を探す人間の姿が、作品全体の軸として浮かび上がる。
   – 圧倒的な表現力と演技力を持つキャスト陣が作品を支える。
   – 「神頼み・弱さ・苦悩・葛藤・迷い・悲観・貧困・弱者・障害・後悔・慟哭・嗚咽・暴力・性的描写・宗教・社会問題・偏見・孤独・狂気・混乱・過ち・生と死・絶望」といったテーマが連なり、深いメッセージを生み出す。
   – 枯れてしまえば何の木でもない、という比喩が印象深い。
   – 黒澤明の作家性と作品力の強さを再認識させられる。

   個人的な評価としては、4.5点以上の価値があると感じる場面が多いが、点数としての表現は難しい。1960年代のスラム街・崇仁地区を舞台にしたこの作品は、観る者に強い衝撃と考える機会を与える。

2. まるちっぽ

   2026年1月6日

   黒澤明の作品について
   南妙法蓮華経、創価学会、日蓮正宗、同和部落、知的障害、自閉症、チック症、トゥレット症候群、ADHD、ASD

   カルト映画というわけではない

   衝撃的だ

   お気に入りの田中邦衛が出演しているのが救いだ

   そして「どですかでん」

   頭師佳孝が苦手だ

   明日は彼が出演した「咲こう花咲こう」にも

   申し訳ないが、適役すぎて本当に嫌悪感がある

   それ以外は魅力的なキャストばかり

   ただし

   神頼み、弱さ、苦悩、葛藤、迷い、悲観、貧困、物乞い、障害、後悔、慟哭、嗚咽、強姦、近親相姦、支配、極悪、非道、病気、虚言、痴呆、奇病、宗教、カタワ、メクラ、ビッコ、キチガイ、堕胎、嘘偽り、曇り、底辺、狂気、錯乱、乱舞、過ち、生、死、絶望感、醜さ

   私の勝手な想像もあるが

   盛りだくさんだ

   『心の拠り所』が随所に見受けられる

   これが何の木かと言えば

   枯れてしまったら

   何の木にもならないのだ

   素晴らしい人物だ

   素晴らしい作品だ

   黒澤明

   これ以上は言葉が出ない

   私的な評価としてスコアは4.5以上かもしれない

   ただしスコアは

   つけることができない

   そんな感じだ。

3. 田貫

   2025年12月2日

   宮藤官九郎監督のドラマ「季節のない街」を観た後に、この作品を鑑賞した。面白いと感じつつも、ドラマ同様に、「貧しさの中でも懸命に生きる人々を明るく描いている」という点が、観ているうちに少し疲れてきた。いや、しんどく感じるかもしれない。これは辛さの『程度』の問題ではなく、ドラマより悪人が出てこない『悪は存在しない』というテーマが影響しているかもしれない。黒澤監督の初のカラー映画であるこの作品は、暗い要素をカラフルな表現で拭い去る試みがなされているのかも。日常的にカラー映像を見慣れているため、その意味する救いに気づかないのかもしれない。

4. B2mama

   2025年11月29日

   感情を正当化するために行動する人々は、まるで自分を映し出す鏡のようだ。
   毎日同じ電車を走らせる少年が、救いの象徴となるのだろうか。

5. どんぺー

   2025年11月28日

   約25年前、近所のレンタルビデオ店で借りて観ました。当時は黒澤明に夢中で、多くの作品を鑑賞し、関連書籍もたくさん読みました。しかし、その興奮はすっかり冷めてしまい、今振り返ると、唯一心に残るのは、武満徹によるテーマ音楽が素晴らしかったということだけです。黒澤明や宮崎駿の昭和の香りが強いアメリカかぶれで、根性ヒューマニズム的な要素に対して、今はあまり良い感情を抱けなくなっています。この作品もその典型的な例で、あまり良い印象を持てないままです。今でもそういった映画は多いですが。

6. 小川

   2025年11月15日

   この映画は心温まる人情劇ではない。街に暮らす人々の人生を淡々と描く、冷たい作品だ。悲惨で目を覆いたくなる場面が続くが、崩れそうでぎりぎりつながっているような愛を、かろうじて感じ取ることはできる。しかし街の人々は皆孤独で、どんな手を差し伸べても救いへと繋がらない。人の人生を変えることができない虚しさが、作品全体に強く漂っている。

7. にわとり

   2025年11月11日

   過去鑑賞。黒澤明が1970年に監督した作品。頭師佳孝、菅井きん、殿村敏之が出演する映画。

   山本周五郎の小説『季節のない街』を基にした、黒澤明の初のカラー作品。

   戦後のスラムを舞台に、電車に夢中な六ちゃんを中心に、市井の人々の様々なエピソードがユーモラスで幻想的に絡み合っていく。この作品は、木下惠介、市川崑、小林正樹、そして黒澤明の日本を代表する巨匠四人によって結成された四騎の会の第1作目である。これまで力強い人間像を描いてきた黒澤監督が、本作では本来の優しさに戻り、市井の人々へ温かいまなざしを向け、観る者の心を和ませる。

8. くいち

   2025年11月1日

   ユニークな人々が楽しく盛り上げていく
   前半は笑いが絶えなかったが、次第にこの状況で良いのかという不安が募り、最後には変わらない人々であることに気づく
   人生の中で幸せをどこに見つけるか
   夢の中で出会えるのは、生きているからこそ
   赤と黄色のカップル
   でんしゃばか

9. けいやん

   2025年10月25日

   私が鑑賞した黒澤明の作品の中では、赤ひげと同様に群像劇としての要素が強いものでした。

   ただし、赤ひげのようにオムニバス形式で各話を解決するのではなく、複数のストーリーが同時進行し、特に干渉し合うこともなく、救いがあるわけでもなく、ただ淡々と人々の日常が描かれています。

   底なしに貧しい生活や、やるせないほど暗い物語も存在しますが、黒澤明の初カラー作品ということで、その色彩の使い方や「どですかでん」のポップな雰囲気により、それほど気が滅入ることはありませんでした。

   特に平さん役の芥川比呂志とホームレスの父親を演じる三谷昇の薄暗い表情と死んだ目の様子が印象的でした。

10. koramame

    2025年10月21日

    頭師佳孝が演じる電車愛好者のキャラクターを背景に、黒澤明の露悪性が感じられる市井の群像劇『どん底』には散漫さが漂う。ホームレスの親子に関しては、三谷昇の「なぜ日本人は木造建築を好むのか」という理論がいつまでも耳に残る。

11. 中西智代梨

    2025年9月22日

    – エネルギーを奪われる感じはあるけれど、一度は観ておく価値は十分にある。知らないふりをしておけばよかったことを、はっきりと見せつけられてしまう場面がある。
    – 観ると疲れを感じることもあるが、それでも一度は観ておくべきだ。知らないふりをしておけばよかった出来事を、結局は見せつけられてしまう。
    – エネルギーを使い果たすような強い内容だが、一度は観ておくと良い。知らないふりをしておけばよかったことを、思い知らされる瞬間が訪れる。

12. いな

    2025年9月14日

    黒澤映画マラソンも残すところ数本。

    1970年の作品で、山本周五郎の「季節のない街」を原作としています。この物語は、時代背景が不明なスラム街を舞台に、そこで暮らす人々の人生を描写しています。物語は、自分が機関車の運転手だと思い込んでいる男を中心に、オムニバス形式でつながっています。黒澤映画としては初めてのカラー作品です。

    戦後の影響が色濃く残る中、貧困や障害、妄想、死など決して明るくないテーマを鮮やかな色彩で表現しています。救いのない独特の暗さにはロシア文学の影響が伺えます。この映画は、理屈抜きで楽しめる娯楽作品とは言えず、現代の日本人には理解が難しいかもしれませんが、ウクライナなど、戦争の影響を受けている国々では共鳴を呼んだことでしょう。実際、そうした反応があったようです。

    伴淳三郎、南伸介、奈良岡朋子、菅井きん、田中邦衛、ジェリー藤尾、塩沢トキ、藤原鎌足など、今は亡き昭和の名優たちが多く出演しています。特に、私の記憶に残る南伸介や伴淳三郎の映画での姿は久しぶりで、なんとも嬉しい瞬間でした。

    言葉では表現しきれない余韻が残りましたが、「黒澤明作品解題」（佐藤忠男）を鑑賞後に読んで納得することができました。

13. カワガラス

    2025年9月12日

    この薄暗く、うすら寒い感じがたまらなく好き。現実にはありえそうで、ありえない人間標本の世界観が魅力的だ。

    初見は「この色使い、いったいどういう意味？」と思ったけれど、今ではそれが作品の味わい深さを作り出していると感じます。

    一度会っただけで人を判断できないというテーマが、二度三度と会話を重ねるうちにじわじわと深みにハマる展開として響く。

    ここまでハンドルをぐいっと切って異色さを極めると、出来損ないの思い出がぎっしり詰まったガラクタおもちゃのように、むしろ愛おしさを増していきます。

    どの人物もエピソードも愛おしいけれど、まず挙げたいのはやはり「どですかでん」のインパクト。タイトルのつけ方が本当に秀逸で、ネーミングの力は大切だなと改めて感じます。

    DVDを手に入れた今だからこそ、これからも深みにハマり続ける予感です。

    以下、ネタバレ注意の要素をいくつか。

    追伸（25.9.27）
    – 三谷昇さんが、ひもじい親子の父役で醸し出す独特の空気感は格別。
    – どんな状況でも小さな夢や希望を持つことのアンバランスさをどう捉え、どう考えるかが作品の肝。観る人の幅と深さ次第だと思います。
    – 南伸介さん（「びっくりしたなぁ、もう！」のギャグ開発者としても有名）が、けなげなお父さん役を演じるシーンは最高に良い味わいです。
    – その他のエピソード（計8種）も秀逸！

14. 福岡聖菜

    2025年9月4日

    映画を再視聴しましたが、原作は未読です。140分という長さの中で、酔っ払いの2人組による家交換のストーリーは不要に感じました。また、伴淳三郎の表情演技がやや過剰に見えました。乞食の親子に関する話や内職をする娘のエピソードは、基本的に暗くて希望のない内容です。ただ、色彩は非常に凝っており、さすが黒澤明監督だと思いました。特に電車に関する場面は印象的でした。

15. やくもい

    2025年8月15日

    戦後の貧民窟を舞台にした群像劇。電車好きの知的障害を抱える男、互いの妻を取り換え合う二人の日雇い労働者、脚が不自由でチック症の紳士と醜く無愛想な妻、浮気性の妻が五人の子を養うブラシ職人の男、伯父や伯母の養子として暮らす少女、廃人のように布を裂き続ける男とその妻、プールのある家を夢見る乞食の父子、貧民窟の御意見番である彫金師この顔ぶれを軸に、喜怒哀楽が交錯する悲喜劇が展開する。『どん底』を想わせる陰影はあるが、あの作品の底抜けの明るさはなく、むしろ胸をえぐられるようなエピソードが次々と訪れる。むしろ胸糸せつない場面が多く、現実と向き合えず逃げ続ける登場人物も少なくない。自らの養子を性的に搾取する叔父の非道さ、浮気をした自分を正当化する妻の厚顔さ、現実逃避を繰り返す夢想家の乞食が招く悲劇、そして子どもを死に至らせる事例まで責任を果たさない人物が多く、読み手には強いフラストレーションが残る。