1992年7月11日に公開の映画「ハワーズ・エンド」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「ハワーズ・エンド」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ハワーズ・エンドが視聴できる動画配信サービス
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ハワーズ・エンドのあらすじ
知的中流階級の理想主義者シュレーゲル家と、現実的な実業家ウィルコックス家。正反対の二家は旅の途中で親しくなり、シュレーゲル家の次女ヘレンは田舎の別荘ハワーズ・エンドに招かれる。美しい田園と温かな歓迎に包まれ、ヘレンはウィルコックス家の次男ポールに一目惚れするが、すれ違いから両家の関係はぎくしゃくする。その後、シュレーゲル家のロンドンの向かいにウィルコックス家が越してくると、ヘレンは彼らに距離を置く。しかし姉マーガレットは、合理的なウィルコックス家の中で魂の声と自然の声に耳を傾ける老婦人ルースと深く結びつく。やがて「ハワーズ・エンドはマーガレットへ」という遺言がルース夫人の死とともに現れるが、遺言は秘され、マーガレットはウィルコックス家の当主ヘンリーに嫁ぐ。階級や立場を超えた愛は実現するのか――。
ハワーズ・エンドの詳細情報
「ハワーズ・エンド」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ジェームズ・アイヴォリー |
|---|---|
| 脚本家 | ルース・プラワー・ジャブヴァーラ |
| 出演者 | アンソニー・ホプキンス エマ・トンプソン サイモン・キャロウ サミュエル・ウェスト ジェマ・レッドグレーヴ ジェームズ・ウィルビー ニコラ・デュフェット プルネラ・スケイルズ ヘレナ・ボナム=カーター ヴァネッサ・レッドグレーヴ |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | イギリス 日本 |
| 公開日 | 1992年7月11日 |
| 上映時間 | 143分 |
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ハワーズ・エンドのよくある質問
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Q映画『ハワーズ・エンド』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『ハワーズ・エンド』は、1910年代のイギリスを舞台に、社会階級の異なる3つの家族が織り成す人間模様を描いた作品です。中流階級のシュレーゲル家、裕福なウィルコックス家、労働者階級のバスト家が、それぞれの立場で愛や社会的な対立と向き合います。彼らの関わりが、最終的に家庭と社会の変革へとつながっていきます。
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Q『ハワーズ・エンド』でのエマ・トンプソンの役柄について教えてください。
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A
エマ・トンプソンは『ハワーズ・エンド』で、シュレーゲル姉妹の姉、マーガレット・シュレーゲルを演じています。彼女は理知的で思いやりのある性格を持ち、物語の中心でウィルコックス家との複雑な関係を築いていきます。彼女の演技は高く評価され、この役でアカデミー賞主演女優賞を受賞しました。
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Q映画『ハワーズ・エンド』のテーマにはどのようなものがありますか？
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A
『ハワーズ・エンド』のテーマには、社会階級の対立や和解、家族の絆、そして物質的な富と精神的な豊かさの相対性が含まれています。これらのテーマを通じて、社会的な変化と共に、人々の価値観の移行が描かれています。原作小説の持つ深い社会批評を、映画も巧妙に映像化しています。
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Q『ハワーズ・エンド』の制作スタッフについて教えてください。
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A
映画『ハワーズ・エンド』はジェームズ・アイヴォリーが監督を務め、劇作家のルース・プラワー・ジャブヴァーラが脚本を担当しました。映画はプロダクション・チームであるマーチャント・アイヴォリー・プロダクションズによって制作され、1992年に公開されています。彼らの長年のコラボレーションは、高品質な文学作品の映像化に評価を得ています。
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Q映画『ハワーズ・エンド』は原作とどのように異なりますか？
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A
映画『ハワーズ・エンド』はE.M.フォースターの同名小説を基にしていますが、映像表現における詳細な描写や登場人物の感情表現が特徴です。原作が持つ社会批評や美しい文体は映画でもしっかりと反映されていますが、映画では特に視覚的な要素や俳優の演技が、物語の重厚さや人間関係の深さを強調しています。
ハワーズ・エンドの感想・評価
1992年公開のジェームズ・アイヴォリー監督作『ハワーズ・エンド』は、英国のヘリテージ・フィルムとしての地位を確立すると同時に、文学を映画に翻訳する難題を露呈させた作品でもある。原作はE.M.フォースターの同名小説。階級社会の断層を鮮やかに描く一方で、映画史全体の視点で見ると、構成の冗長さと視点の散在が影響し、映像芸術としての純度や求心力に不足があるとの評価を受けがちだ。
本作の核心は、原作の多層的プロットを整理せずにそのまま映像化してしまった点にある。理性を重んじるシュレーゲル家、実利を重んじるウィルコックス家、貧困に苦しむバスト家の三つの視点を行き来する構成は、拡散的である。映画が本来得意とする時間の大胆な省略や、視覚的なモンタージュによる心理の凝縮といった技法が十分に機能せず、結果として物語は進行が停滞し、全体として間延びした印象を与える。
同ジャンルの後の作品群が、テーマを一つに絞り込み無駄を削いだソリッドな構成美を獲得していく歴史を踏まえると、本作はまだ「文学の呪縛」から完全には解放されていないといえる。台詞による説明過多やエピソードの羅列に近い展開は、観客に劇的なカタルシスを与えるよりも、長編小説を読み進めるような忍耐を要求する側面がある。したがって、本作は時代の空気を封じ込めた豪華なアーカイブとしての価値は高いが、映画としての構造的完成度は必ずしも高いとは言えない。
監督・演出・編集の面では、アイヴォリーは格調高さを保つ一方で説明的になりすぎる傾向がある。俳優の繊細な演技や美術の美しさを丁寧に見せようとするあまり、シーンごとのカットが長くテンポが重くなる。中盤以降、複数のプロットが並走する場面では、編集のリズムがサスペンスを削ぐ場面も目立つ。演出面では、登場人物の心理的葛藤を映像的な「動き」や「光」だけで語り切る力が不足しており、どうしても台詞や状況説明に頼るきらいがある。これはアイヴォリーが「小説の忠実な再現」を正義とした古典的な価値観に留まっていた証左でもある。
ヘンリー・ウィルコックスを演じたアンソニー・ホプキンスは、当時の大英帝国を支えた実業家の頑固さと人間的な限界を体現する。感情や理想を軽視し所有と拡大を信条とする父権的な姿は、現代の観客には時に滑稽にも映るが、威圧的な語り口と視線の強さによって内面的な変化の痕跡を微細に滲ませる。とはいえ、脚本の構造上、内面の変化の過程は断片的にしか描かれず、ホプキンスの卓越した演技にも深みの掘り下げは限られてしまう。その存在感だけが、画面に緊張を生む要因となっている。
ルース・ウィルコックスを演じたヴァネッサ・レッドグレイヴは、登場時間は短いものの、物語の精神的支柱として不可欠な役割を果たす。世俗的な価値観を超えた存在感と静謐な佇まいが、ハワーズ・エンドの霊性を体現しており、言葉よりも存在感で語る数少ない瞬間を提供する。彼女の不在が物語を牽引する構造は、レッドグレイヴの神秘的なオーラに大きく依存している。
ヘレン・シュレーゲルを演じたヘレナ・ボナム＝カーターは、理性よりも感情に従う情熱的な女性を若々しく演じ、正義感ゆえの周囲の混乱を駆動させるトラブルメーカーとして機能する。独特の美貌と反骨精神を備えた彼女の演技は説得力を添えるが、演出の意図か感情の起伏が唐突に映る場面もあり、観客の共感を呼ぶには脚本の粗さが影を落とす。
マーガレット・シュレーゲルを演じたエマ・トンプソンは、散漫な流れを一本に結ぶ実質的な座長としての役割を見事に果たす。知性と教養を備え現実的な対応力と他者への寛容さを同時に描く名演で、対立する価値観の間に立ちながら傷つきつつもつなぐことを諦めない強靱さを、日常的な会話と表情で表現する。トンプソンの存在感は、作品の人間性と温かさを支える要として高く評価される。
レナード・バストを演じたサミュエル・ウェストは、階級社会の底辺で文化的な生活を夢見る若者の苦悩を痛切に描く。彼の演技は、上流階級の知的遊戯がいかに無自覚で残酷であるかを鋭く問う機能を担う。
脚本・ストーリーはルース・プラワー・ジャブヴァーラの脚色によるが、原作の要素を詰め込みすぎた結果、焦点が定まらない弊害を生んでいる。傘の取り違えから始まる運命の交錯や階級間の断絶というテーマは魅力的だが、バスト家の悲劇とウィルコックス家の相続問題の結合部は偶然性に頼りすぎており、物語としての必然性が弱い。まるで演劇や小説のダイジェストを見せられているかのような印象を与える場面も少なくない。
映像・美術・衣装では、撮影を担当したトニー・ピアース＝ロバーツ、美術のルチアナ・アリギ、衣装のジェニー・ビーヴァンが視覚的満足を高いレベルで提供する。エドワード朝の室内装飾や衣装は時代考証が徹底され、画面の細部まで緻密に作られている。しかし美の美しさが物語の推進力として機能しているかというと疑問が残り、背景として美しくある場面が多い。
音楽はリチャード・ロビンスが担当し、グレインジャーの楽曲を取り入れたスコアが格調高い雰囲気を作り出す。ただし音楽も過剰に語りかける傾向があり、主題歌はなく、旋律は時代の空気を再現するための舞台装置として機能している。
受賞歴としては、第65回アカデミー賞で主演女優賞（エマ・トンプソン）・脚色賞・美術賞の3部門を受賞したほか、作品賞・監督賞・助演女優賞（ヴァネッサ・レッドグレイヴ）・撮影賞・衣装デザイン賞・作曲賞にもノミネート。時代の嗜好を反映した伝統的な美学が評価されたと言える。
総じて『ハワーズ・エンド』は、豪華な美術と名優の演技を堪能できる一級のエンターテインメントである一方、映画としての構造的強度は低く、冗長さを抱えた大作である。完璧な傑作と呼ぶには隙が多く、むしろ時代の空気と美意識を遺産として保存することの価値をより高く評価すべき作品だ。
美しい風景や建物、調度品が観る者を引き込む。原作は未読だが、さまざまな要素が絡み合って生まれた悲劇と、その結果としての子供が存在する。最終的に、ハワーズ・エンドを相続したのはメグだった。これは奥方の遺言に従った結果である。メグは果たしてヘンリーに愛情を抱いていたのだろうか？唐突な結婚の決断には疑問が残る。
景色やセット、衣装は非常に美しかった。しかし、内容にはいくつか疑問が残った。原作の小説があるのか気になり、読んでみたくなった。演技は素晴らしいが、映画の中にすべてを詰め込むには時間が不足しているように感じた。見応えはあったものの、ヘンリーがバスト夫人と関係を持っていたことが明らかになるのは急すぎた。何の前触れもなく？初めのシーンでのヘレンとポールのストーリーもあっさり流されてしまった。それにしても、マーガレットとヘンリーの関係は本当に愛し合っているのか疑問だ。まるでお互いに束縛されているように見えた。「私たちはこうするしかない」、という感じがした。
エマ・トンプソンとアンソニー・ホプキンスの名演が光る英国映画の名作。登場人物それぞれに込められた思惑がとても興味深い。ただし派手な駆け引きというより、手に入れたいものと譲れない信条の間で揺れる大人たちの物語だ。舞台が英国だからこそ深みが増す。映像としても十分に美しく、お屋敷のインテリアや田舎の庭景が見事。もう2回は観返したい。年を重ねてから再び観ると、別の発見がありそうだ。
ジェームズ・アイヴォリー監督の作品を7本鑑賞しました。
『眺めのいい部屋』『モーリス』『日の名残り』『サバイビング・ピカソ』などの名作が揃っています。
脚本を手掛けた『君の名前で僕を呼んで』も人気ですね
監督はアメリカ人ですが、父はアイルランド系、母はフランス系という背景があり、イギリスのドラマにピッタリの作品を生み出しています。
昨日はイギリス小説の世界に浸りたくなりました。
アイヴォリー監督作品の27本目となるアンソニー・ホプキンスの作品は魅力的です。ホプキンスのチャーミングな笑顔が時折見たくなります️
この作品では、ホプキンスをはじめ、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、エマ・トンプソン、ヘレナ・ボナム＝カーター、ジェームズ・ウィルビー、サミュエル・ウェストといったイギリスの著名な俳優陣が揃っており、見ごたえがあります。
アカデミー賞では作品賞を含む9部門にノミネートされ、主演女優賞（エマ・トンプソン）、脚色賞、美術賞を受賞しました。
さて、内容についてですが、E・M・フォースターの名作を映画化した作品です。
あらすじは省略しますが、20世紀初頭のイギリス郊外にある邸宅「ハワーズ・エンド」を舞台に、二つの家族の出会いや様々な出来事、人間関係を描いています。
演技は非常に素晴らしいですが、物語の展開には疑問を感じる部分がありました。「あり得ない」出来事が続くので、少し戸惑います。
ホプキンスは自己中心的なキャラクターを見事に演じています。ヴァネッサ・レッドグレーヴとエマ・トンプソンの演技も素晴らしいです。また、監督の好みなのか、ヘレナ・ボナム＝カーターはやはり奔放な役柄で、常に独特の行動を見せます。それが彼女の魅力でもあるのですが。
当時の衣装や建物、調度品は非常に秀逸で、雰囲気を楽しむには最適ですが、全体的に少し尺が長く感じ、物語の世界感に対して冷めてしまう部分もありました
#のんchan_アンソニー・ホプキンス祭
数十年ぶりに再視聴しました。エドワーディアンスタイルの衣装を楽しむだけでも目の保養になります。歳を重ねて見ても、やはりマーガレットには共感できません。
アンソニー・ホプキンスとエマ・トンプソンは『日の名残り』の役柄が特に好きで、ハワーズ・エンドも素敵な作品です。
独特の感覚に包まれた作品だった。エマ・トンプソンの存在感に引き込まれてしまい、彼女が素敵だと思ううちに奇妙な展開が次々と続き、やがて物語は幕を閉じた。なぜこうなったのかツッコミどころは山ほどあるが、原作はどうなのだろう。とはいえ、これまで見た中で一番クールなプロポーズの受け方だったのは間違いない。
20世紀初頭のイギリスを舞台にした豊かな田園風景や豪邸、装飾品の映像美にとても癒された。ただ、結末には少しもやもやが残る。レナードとその奥さんには、あまりに気の毒さを感じてしまう。とはいえ、完全な悪者はいない。人の弱さや、正しく生きることの難しさを強く感じた。理想主義的なシューレーゲル家と現実主義的なウィルコック家。元々は交わるべきではなかった両家が交わったことで生じたゴタつきも、なんとか収まりつつあるようには見えるが、だからといって素直に良かったとは思えない。姉が結婚して現実的な道へ向かったことを、妹の立場で思うと非常に切なくなる。ただ、この時代に配偶者のいない女性が生きていくのは確かに大変だったのだろう。資産のある人と結婚するのが生存のひとつの方法だったのかもしれない。姉は夫を愛していたのだろうか。結婚があまりに急だったせいで判断が難しかったのだろう。結局離婚には至らなかったあたり、情はまだ残っていたのかもしれない。
総じて、物語には独特のユーモアと予想外の展開が散りばめられ、引き込まれました。ただし原作を読んでいない身としては断定はできませんが、肝となる展開での登場人物の行動が理解しづらい箇所が目立ちました。急に結婚に同意した理由は何なのか、ワーズ・エンドに一泊させることをなぜ拒んだのか、突然剣で突撃した意図はどこにあったのか。さらに、急なショート暗転の編集意図も掴みにくいものでした。終盤は悪くなかったものの、殺された男性の妻の救済があまり描かれておらず、やり切れない印象が残りました。
リベラル層に世界的な居場所を提供する作品。前後に配置されたクラシック要素も抜群の相性。日英合作である事実は、あまり知られていないのではないでしょうか。
“Ladies brighten every conversation.”
“Fix your district, fix your price, then don’t budge. That’s how I got Ducie Street, and Oniton.”
E.M.フォースターの原作を、ルース・プラワー・ジャブヴァーラが脚色、ジェームズ・アイヴォリーが監督を務めた、マーチャント・アイヴォリー・プロダクションズの作品。二つの家族が、ハワーズ・エンドという別荘を舞台に織りなす愛憎劇。アイヴォリーによるフォースター映画化は『眺めのいい部屋』『モーリス』に続く三度目の挑戦。シネスイッチ銀座にて。