2015年7月11日に公開の映画「バケモノの子」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「バケモノの子」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
バケモノの子が視聴できる動画配信サービス
現在「バケモノの子」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「バケモノの子」が配信中です。
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バケモノの子のあらすじ
この世界には、人間の世界とは別に、もうひとつの世界がある。バケモノの世界、渋天街(じゅうてんがい)だ。
人間界・渋谷とバケモノ界・渋天街。交わるはずのない二つの世界で生きる、ひとりぼっちの少年とひとりぼっちのバケモノ。
ある日、少年はバケモノの世界へ迷い込み、熊徹(くまてつ)の弟子となり、九太(きゅうた)という名を授けられる。その出会いは、想像を絶する冒険の始まりを告げる…
バケモノの子の詳細情報
「バケモノの子」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
バケモノの子の公式PVや予告編動画
「バケモノの子」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
バケモノの子の楽曲
「バケモノの子」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックバケモノの子 オリジナル・サウンドトラックMasakatsu Takagi
- メインテーマStarting OverMr.Children
バケモノの子を見るのにおすすめの動画配信サービス
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バケモノの子を無料で見る方法は？
「バケモノの子」を視聴するなら、「U-NEXT」「DMM TV」「Prime Video」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
バケモノの子のよくある質問
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Q映画『バケモノの子』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『バケモノの子』は、ひとりぼっちの少年・蓮がバケモノの世界に迷い込み、バケモノの熊徹の弟子となって成長する物語です。人間界とバケモノ界の対立や、自分自身のアイデンティティを探る過程が描かれています。成長と冒険を通じて、家族愛や友情の大切さがテーマとなっています。
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Q『バケモノの子』の主要なキャラクターは誰ですか？
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A
主要なキャラクターには、人間界で孤独な少年・蓮（九太）と、彼を弟子にするバケモノの熊徹がいます。彼らの師弟関係を中心に、バケモノ界の王や他のバケモノたちも重要な役割を果たします。それぞれが異なる背景を持ちながら、絆を深めていきます。
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Q『バケモノの子』の監督は誰ですか？
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A
『バケモノの子』の監督は細田守です。彼は他にも『時をかける少女』や『サマーウォーズ』などの監督を務めており、独自の世界観と感動的なストーリーで知られています。本作でも彼の持ち味である、ファンタジーと現実の交錯する世界が描かれています。
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Q『バケモノの子』で描かれるバケモノ界の特徴は何ですか？
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A
『バケモノの子』におけるバケモノ界は、人間界と並行して存在する異世界で、さまざまなバケモノたちが共存しています。都市は繁華街のように賑わい、登場するバケモノたちは個性的で多様です。人間界とは異なる文化や暮らしを持ち、物語の中で重要な舞台となります。
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Q映画『バケモノの子』はどのようなメッセージを持っていますか？
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A
『バケモノの子』のメッセージは、人間関係の絆や成長の大切さです。主人公の九太と熊徹の関係性を通じて、血縁を超えた家族の絆や自己発見のプロセスが描かれています。人間の弱さや強さを認識し、それを乗り越えて成長していく姿が多くの視聴者に感銘を与えます。
バケモノの子の感想・評価
広瀬すずの叫び声に再び心が締め付けられた。
感動的ではあるけれど、心の奥に届かない、少し不思議な気持ちが残る。
気持ちをしっかり準備させてくれたのに、試合に入るとなんだかモヤモヤした。
店舗名がそのまま使われているのは意外だった。
元バイト先が描写されていて、とても嬉しかった。
お父さんについてもっと掘り下げてほしかった。
細田守監督が原作・脚本を手掛け、スタジオ地図が制作したアニメーション作品『バケモノの子』は、時をかける少女やサマーウォーズ、おおかみこどもの雨と雪などで培われた作家性を受け継ぐ、二つの世界観を織り成す成長譚です。主題歌はMr.Childrenの「Starting Over」、第39回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション作品賞を受賞しています。
主要キャスト
– 熊徹：役所広司
– 九太（青年期）：染谷将太／九太（少年期）：宮崎あおい
– 楓：広瀬すず
– 猪王山：山路和弘
– 一郎彦（青年期）：宮野真守／（少年期）：黒木華
– 二郎丸（青年期）：山口勝平／（少年期）：大野百花
– チコ：諸星すみれ
– 宗師：津川雅彦
– 百秋坊：リリー・フランキー
– 多々良：大泉洋
– その他：長塚圭史、麻生久美子、宇梶剛士、小栗旬、田中要次、谷村美月 ほか
渋谷の街とバケモノたちが暮らす渋天街（じゅうてんがい）という二つの世界が交錯する中、少年たちの成長と絆の物語が描かれます。上映時間は2015年、119分。
この作品は、私にとっても特別な一作です。公開時に感じた感動は今も色あせず、細田守版の『時をかける少女』に通じる芯の強さを持っています。久しぶりの鑑賞となる今回は、やはり涙を誘われる瞬間が多く、またしても胸を打たれました。
特に楓という少女の存在は、九太と物語全体を深く豊かなものへと押し上げる抜群のキャラクターだと感じます。彼女の存在が、九太の成長をより一層立体的に描き出しています。一郎彦も切ない背景を持つ、見事な好敵手として印象深いです。
あらすじを端的に拾うと、母を失った少年がある日、バケモノ・熊徹と出会い「強さ」を求めてバケモノの世界へ踏み込む決意を固めるそして熊徹の弟子となって九太と名づけられ、渋天街での新たな生を歩み始める、という流れです。初対面の二人はぶつかり合いますが、次第に親子のような絆が生まれていくさまが丁寧に描かれていきます。
熊徹は決して父親そのものではなく、成熟度にも難がある面も見せます。それでも、九太との絆を育む過程で熊徹自身も成長していく姿には好感が持てます。
私見としては、今作はアイデンティティの確立という強いメッセージを核に据えていると感じます。過去の自分を許し、未来の自分を受け入れることがテーマとして浮かび上がります。主要キャラクター4名の成長が描かれる結末は、やや強引に感じる場面もありますが、視るたび理解が深まり納得できる内容です。
少しだけ物語展開が散らかる部分は、細田守監督の嗜好が渋滞しているための演出意図とも解釈できます。ツッコミを入れるよりも、ファンタジーと現実を融合させたアニメーションの力で重いテーマを柔らかく包み込む、という本作の強みを味わうべきでしょう。総じて、重くリアルなテーマを描きつつも、アニメーションという表現ツールの力を存分に活かした優れた作品だと感じます。
地上波で久しぶりに鑑賞しました。
世界観は非常に魅力的ですが、キャラクターが全て説明する形になってしまったのと、細田さん特有の設定の詰め込み過ぎが惜しいところです。
師弟愛だけでも十分感動的だったかもしれません。
高校生の友情や愛情の要素に留めておくべきだったのでは？ お父さんの存在は少し余計だったかもしれませんが、彼自体は魅力的なキャラクターです。
お父さんのキャラを活かすのであれば、優等生ちゃんを省くなどしないと、両方が薄れてしまうと感じました。
幼いころから何度も見てきても飽きることはなく、考え方や感じ方が自分と違っているのを楽しんでいる。
母が亡くなってから初めて、それを見た。
ケモナーとショタ好きにはたまらない作品。しかし、主人公と似た背景を持つ少年が終盤で闇に堕ちて敵となる場面が、描写が乏しく唐突に感じられます。闇の正体も明かされないため、敵キャラクターとしての魅力が薄いです。また、ラストバトルではヒロインも出しゃばり、親子愛や師弟愛、子どもの成長を描こうとするばかりにまとまりのない印象を受けました。前作までが面白かっただけに、相対的にやや不満が残りました。加えて、細田守監督のクジラに対する愛情が感じられます。
細田守監督の作品は自分にはいまいちハマらず、他の作品は開始10分で視聴を諦めてしまうことが多い。唯一この作品だけは最後まで観られた気がする。かなり面白かった。登場人物はみんな個性的で魅力的だった。
バケモノの子
2025年12月5日 鑑賞
面白い！
スカーレットが好みじゃなかったから、逆にめちゃくちゃ良く感じる。
ストーリーの大筋が明確で魅力的で、とても面白い。
豚や猿、猪が露出少ないおかげでバックボーンが全く気にならないし、九太の説明もきちんとされていて良い。
最初は監視カメラのシーンが必要かと思ったけど、クジラと一郎彦の対比に関して、人とバケモノの見え方の違いを表現しているんだなと納得した。
また、役所広司が素晴らしいし、くまてつが大好き。
ただ、こういうタイプの映画にはいつもいるけれど、楓の行動が少しイライラする。
にげろよ！
ストーリーが分かりやすく、ワクワク感もあって私の好みにぴったりの楽しい作品です。
声優陣の豪華さには毎回圧倒され、観るたび心を掴まれます。大好きです。細田守監督が息子さんの誕生を経験したことが、この作品の着想に深く影響を与えたのではないでしょうか。『おおかみこどもの雨と雪』は母を中心に描かれ、『バケモノの子』は父の視点を軸に展開されることで、家族というテーマが作品の芯を成しています。どちらも家族の絆を丁寧に掘り下げ、涙を誘う場面が多く感じられます。
最後に登場したクジラのような巨大な生物が物語の雰囲気を変えてしまったのは、個人的に残念に思った。途中までの程よい現実離れが、もしかしたらそんな世界もあり得るかもしれないという感覚を与えてくれて良かったのに。まあ、創作物なので現実離れを気にするのは野暮かもしれないけれど。
心に闇を抱える人を慈しむバケモノの愛情物語。愛情こそ心を満たす力だと信じ、孤独だった2人が互いを支え、切磋琢磨しながら成長していく姿が心を打つ。細田守監督が描く、動物と人間の共生を強く願う世界観が色濃く詰まった映画で、私はそのテーマに深く魅了されました。
記録用
キミとなら、強くなれる。
横暴で不器用なバケモノ、熊徹。深い哀しみと孤独を抱える蓮。お互い不器用で、孤独なふたり。
出会いは運命か、それとも必然か。互いの歪みがぶつかり合いながらも、ひとつの目標を胸に心を開いていく。
「強さって、何だろう。」
ある者は喧嘩の力、ある者は心の強さ、またある者は優しさ。
強さの正体を求めて、ふたりは互いをぶつけ合い、そして理解し合う。
優しさや思いやりには、決まった形なんてない。人間とバケモノ、家族としての絆が生まれる。似た者同士のふたりは、やがて一つのチームになる。
「彼にはまだ誰かの助けが必要だ。俺は半端者の馬鹿野郎かもしれないが、それでも彼の胸の欠けた部分を、俺が埋めてやる。」
蓮が九太の胸に欠けているもの、それは、親身に寄り添ってくれる家族がいないと彼自身が決めつけていることだった。
熊徹は初めて、自分の責任と覚悟に向き合い、心の拠り所になると決意する。物語を通して描かれるふたりの絆は、師弟を超え、家族以上の存在へと昇華していく。
強さとは何か。その答えは、ふたりの胸の中に宿る。勇気と力は胸の奥にあり、いつもそっと照らしてくれる。
毎回、「幾つになった九太？」のシーンで涙が出る途中の女性にイライラするけれど、細田守の作品の中では特に好きな方だ！
んんんそんなにのめり込めなかった。役所さんはイケボだし、さすがの演技力だ。
幼い頃に一度だけ観ました。作品名は今ひとつ覚えていませんが、主人公の少年が信じられないくらい努力していて、つい応援したくなる話です。ずっと手を握って、一緒に頑張ってほしいと思っていました（笑）。
思ったより悪くはないが、深い感動は得られなかった。メルビルの「白鯨」がなぜこれほど引用されるのか、調査が必要だ。
実質的に親に捨てられたきゅうた（れん）が、バケモノの世界でくま鉄に育てられ、立派に成長する物語。きゅうたもくま鉄も、それぞれ心に闇を抱えている。ライバルの一郎彦もまた、抑えきれない闇を抱えている。
この作品は家族愛について考えさせられる。自分の旅を通じて意義を見出す過程が描かれているシーンが特に気に入った。
子どもの頃、くじらみたいなものを見て驚き、映画館を出たときのことを今でも覚えています。
この映画を見る前から主題歌の『Staring Over』が好きでよく聴いていたのですが、そのたびにこの歌詞が『山月記』をモチーフにしているのではと感じていました。
実際に映画を観てみると、『山月記』を思い起こさせるシーンがたくさんあり、エンドロールには参考文献として『山月記』の名前が載っていて、やっぱりそうか！と思いました。
物語自体は九太が急に勉強に興味を持つのが不思議でしたが、それを除けば非常に面白かったです。
人は心の中にモンスターを抱えているというテーマが感じられました。また、細田守監督がくじらを使うのが好きだと改めて思いました。
涙が出るほど完成度が高く、心を打たれた。九太は熊徹の不器用さに食い下がり、相性が最悪にも見える二人が、負けず嫌いな性分を貫きながら師匠と弟子以上の絆へと成長していく。熊徹なりの深い愛情に胸を打たれた。熊のような獰猛さと徹の貫き通す生き様が、格好良さを体現している。
クマテツが負けそうだったとき、誰かに「負けるな！」と励まされ、やる気が湧いてきたのがよかった。