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時計じかけのオレンジの感想・評価

1. 福岡聖菜

   2026年1月14日

   久しぶりに見返してみたけど、やっぱりすごくカッコよくて面白い。雪原でのセックス、紳士淑女の拍手。暴力の衝動を抽象化するとあの映像になるのが魅力的。本当に素晴らしい。

2. ぺご

   2026年1月5日

   良い映画、良い小説、良い音楽、良い美術、良い舞台。それが何であれ「良い」と僕たちが口にするときの「良い」の意味は、何度でも推し量ってみる価値があるかもしれない。

   あらゆる表現は、本来的には何かのためにはきっと存在しない。それをせずにはいられない衝動に動かされて、誰かが何かをはじめる。やがてその行為は伝播（でんぱ）し、共有されることで文化となり、何世代かにわたって継承され（ときには破壊されながら）洗練されていく。

   そして経済活動が高度になるほどに、ビジネス的な色彩が強くなっていき、数多くの「売れるため」の作品が作られることになった。発生論的に捉えれば、そんなふうにも言えるかもしれない（そのような原始的状況は、どんな時代にもなかっただろうことも含め）。

   売り手にしてみれば、売れるものが良い作品となるだろうし、作り手にしてみれば、様々な意味での品質がそうかもしれない。また買い手にしてみれば、満足度によるのだろうと思う。

   そのため、たとえば「映画はエンターテイメントだから」と言ってみたときのエンターテイメント性とは、様々な「良い」のうちのごく一部を言い表しているに過ぎない。またそうした切り口で映画を捉えた場合、娯楽（エンターテイメント）／芸術（アート）という、二元論的な構図がおそらくは存在している。

   本来的には、様々な側面をもつ映画現象の結果として、自分を含めた多くの人をスムーズに楽しませるものが娯楽（エンターテイメント）であり、自分を含めたほとんどの人がスムーズには楽しめないものを芸術（アート）としているようにも感じられる。

   けれど、それなりの数の映画を観ていくうちに、やがて僕たちはあることに気づくことになる。

   娯楽（エンターテイメント）の目指すものは、最終的には芸術的な感動であり、芸術（アート）の目指すものは、その反対に娯楽的な感動かもしれないことに。そのように映画を二元論的に分けてみても、最終的にこの２つの要素は、円環するようにつながっていくのではないか。

   ＊

   スタンリー・キューブリックの作品はいつでも、世界の裂け目を裂け目のまま提示しようとする。そのためヒューマニズム的に回収することや、理性的に理解し消費することも含めて、それらはことごとく無効のように思えてならない。

   この『時計じかけのオレンジ』に描かれる、２種類の暴力についてもそうなっている。１つは、主人公のアレックスがそのまま体現しているものであり、もう１つは、そのアレックスを更生（社会的に適合）させようとする管理的な暴力ということになる。

   したがって、アレックスのナチュラルな暴力性に拒絶反応を起こし、そのアレックスを更生させようとする管理的な暴力性にも嫌悪感をもち、もう二度と観ないとすることもまた、この作品を正統に受けとった態度のうちの１つのように僕には思える。

   しかしそのように封印して、他のいわゆるエンターテイメント作品を観ているうちに、アレックスの体現した暴力性が、作品の向こう側にオーバーラップしていることに気づくことになる。僕たちを楽しませるためのストーリーテリングや、映像的なリズムの向こう側に、ナッドサット語を駆使しながら、ナイフの切っ先を歩くような彼の姿が見えてくる。社会的な秩序を維持するために彼を捕らえ、更生させようとする管理側の暴力も不吉に木霊（こだま）しながら。

   それらは、消費されることを拒むようにこの作品で提示されたからこそ、純粋なイデア（idea）のように、どのような作品にも投影されることになる。

   もしも僕たちが、この映画に嫌悪感しか抱けないとするなら、それは僕たちの生きる世界の裂け目が、やはり嫌悪に満ちたものだからかもしれない。しかし同時に、嫌悪感の向こう側にある、ナイーブな狂気に満ちた美しさについても、どこかで感じ取っているのではないか。そうした逆説によって、いずれのキューブリック作品も出来ているように僕には思える。

   アレックスが劇中で叫ぶ「ルートヴィッヒは悪くない、彼は音楽を作っただけだ！」という発言は、キューブリック自身のものでもある。

   スタンリー・キューブリックという監督が存在し、このような作品を生み出したという事実によって、映画全体が信用に足るものになったところが僕にはある。アイロニーの本来的な姿を示すものとして、映画を含めたあらゆる表現を地上にとどめる錨（いかり）として。

   またそうした意味では、生半可にアイロニカルな表現をキューブリックはすべて封じたとも言える気がする。

3. 内山昂輝

   2025年12月21日

   昔の記録。ヴェネツィアで仮装をしている人に出会えたのは、素敵な思い出だった。写真を撮る際には蹴るふりをしてくれたが、実際には少しぶつかってしまったことも忘れられない。

4. 鈴木秀樹

   2025年12月21日

   何年ぶりに観ましたが、今でも様々な感情が湧き上がります。やはりこれは傑作ですね！

5. shin

   2025年12月19日

   この作品は、圧倒的に面白い一方で露骨な暴力と性表現が強く前面に出ており、特に女性への蔑視表現が目立つ。アレックスたちが行くバーの場面では、全裸の女性のマネキンがテーブル代わりになっていたり、胸からドリンクが出てくる演出があり、女性が観ると不快感を覚えるのは間違いない。早回しでの3Pシーンや運動会の曲が流れる場面、男性器のオブジェを使って人物を傷つける場面など、コメディ色が強すぎてトーンが過剰になっている箇所も多い。アレックスが使う造語も独特で、超暴力＝アルトラ好き、イン＆アウトといった表現はそのままだと過剰に笑いを誘う一方、何を指しているのか分かりにくい箇所も多い。衣装も特徴的で、アレックスたちが着る白い服にファウルカップを組み合わせたスタイルは作品の印象を強く残し、同じ衣装を模倣する人が出てくるのも納得できる。ルドヴィコ治療がロボトミー手術を皮肉っているのかは不明だが、治療シーンは圧倒的で、俳優陣は難役を見事に演じ切っている。牧師のセリフが特に印象的で、アレックスは道徳的選択の能力を奪われた存在だとしつつ、善は心から生まれ、善は選択され得るものだと語られる。治療後のアレックスは、新しく同居するジョーに正論を言われて言い返せない場面や、ホームレスに復讐される場面、元仲間の警官に水責めされる場面など、因果が絡む展開が続く。表情には凄まじい憎しみが表れ、憎しみはまるで300%といえるほどだった。結局、作家のおじさんの意図通りルドヴィコ治療は社会的批判を浴びて廃止されるが、回復したアレックスは再び悪へと戻り、刑務所行きの道も描かれず野放しになる結末となる。犯罪者に肯定的な終わり方で批判されるのも理解できる終幕だった。

6. 中島純

   2025年12月16日

   サブカル好きだと思われるかもしれないけど、この映画が本当に大好きなんだ！
   まず、ミザンセンが最高だし、アレックスのキャラクターはメロディックすぎる。
   普段は強がっているけど、実は内心に弱さを抱えている悪ガキのイケメンが、男教師にセクハラされているという設定、嫌いな人いる？絶対いないよね？

   それに、この映画を観ると犯罪を犯すのはやめようって思えるから、もしかしたらこれはルドヴィコ療法の一種かもしれないね。

7. 岡田倫太郎

   2025年12月15日

   前半は、場面を問わず異常に明るい音楽が流れており、ナレーションに入り込むのが難しかった。特に本人の感情が演技ではなく言葉で示されるのはずるいと感じていたが、それでも演技力全開のシーンもあったりして混乱した。

   わざとらしい演技は意図的なのだろうか？

   急に早送りに変わったりと、演出の意図が理解しづらかった。

   よく分からない言葉を並べられると、こんなにも視聴意欲が失われるものかと驚いた。

   そんな中でも再開し、最後まで観て良かったと思う。善悪の価値観ではなく、苦痛からの逃避として暴力を止めることが倫理的に正しいのかという映画のテーマがしっかりしており、終わり方もまとまっていて素晴らしかった。

8. いしぐり崇之

   2025年12月5日

   多感な時期にこうした映画に心を奪われる人とそうでない人がいる中で、私は完全に前者であり、耽美的な性と暴力に満ちた本作に魅了されるのは必然だった。

   当時の無知や客観性の欠如から生まれた屈折したナルシシズム、反権威への衝動は今やすっかり薄れてしまったが、再び本作を見ると、画面越しにこちらを見つめるアレックスの鋭い眼差しが印象的な初めのショットを目にした瞬間、若い頃の中二病が一気に蘇り、その後の140分間、熱量が最高潮に達し続ける感覚はまさにI was cured all rightだった。

   年齢を重ねた今、この映画に心を奪われている自分を見て、思わず「早くトルチョックしてくださいドルーグ」と言いたくなるような気持ちだ。

9. ぐんまちゃん

   2025年11月24日

   前半も重要だけれど、後半が特に楽しかった。前半の過激な描写には少し疲れたけれど、再度観てみたい。

10. 石川哲

    2025年10月27日

    私の知る限り、最も衝撃的な作品は、暴力的なギャグが織り交ぜられたアート映像です。音楽や服装は非常に良いセンスがあり、グロテスクな内容が軽快なノリで表現されています。テンポよく見ることができるものの、ストーリー性に感動はなく、理解しがたい絵画のように感じました。

11. いろすえ

    2025年10月18日

    スタンリー・キューブリックの名作SF映画『時計じかけのオレンジ』は、独特の世界観とシニカルなテイストが際立つ作品です。近未来の治安悪化と風俗の乱れを背景に、少年ギャング団を率いて暴虐を極めるアレックスが、仲間の裏切りで警察に逮捕。刑務所で凶悪犯罪者の人格改造を目的とした治療法の実験台となるが。ベートーヴェンの「第九」や「雨に唄えば」などの名曲が散りばめられ、暴力とセックスに彩られた映像美と皮肉なストーリーが視聴者を引きつける。

    視聴ノート
    – 2021-06-19（土）深夜12時、ベッドに横たわって鑑賞。側弯症の治療用の木製補助具を思い出させる硬さを感じつつ、再生。作品は緊密で骨太。語り手として設定されたアレックスと、彼の耳に流れる優雅な内心BGMを通して、暴力を生々しく追体験できるユニークさが光る。均整のとれた端正さが心地よい。 ultraviolent、雨に唄えば、ガリバー痛、地獄型人間動物園、ルドビコ式心理療法、”I was cured alright.” などが印象に残る。
    – 2025-08-07（木）午前10時、自室で視聴。感想メモにはこうある：”Goodness is To Be Chosen”。登場人物の選択と意志が、映画の哲学的な自立性を示唆している。60年代的アイデンティティの独立性を強く参照しており、教育小説的成長譚にも通じる。監督と原作の解釈の差異にも触れられるが、どちらも魅力的との結論。インテンションの盛り上がりを楽しめた。
    – 2021-06-19（土）夜12時、鑑賞ノート2。再生中の緊張感と快適さのバランスが秀逸。語り部の設定と、アレックスの行為に対する抵抗感の薄さを支える優美な脳内BGMが特徴的。均整のとれた映像美と語り口の組み合わせが強い印象を残す。

    補足キーワード: ultraviolent、”I was cured alright.”、月的モチーフ（Christian 月、近未来 月、刑務所 月）など、作品のテーマと絡む要素を含む。

12. アオマル

    2025年10月14日

    キューブリックの作品の魅力は、人間の微妙な心理や精神の崩壊、トラウマにあると強く感じた。主人公が許されざる行為を犯したことは理解できるが、その後の扱いには少し同情を覚えた。しかし、最後の主人公の覚醒シーンでは、人間の恐ろしさを実感し、背筋がぞっとした。

13. 藤川徹

    2025年10月14日

    あっという間に終わってしまい、少し物足りなさを感じた。視覚的なインパクトはさすがキューブリックという印象を受けた。

14. B2mama

    2025年10月13日

    名作として世界的に高い知名度を誇る、スタンリー・キューブリックの代表作のひとつ。正直な感想としては賛否が分かれる作品だ。私自身は一部の場面が退屈に感じられたが、映像表現の鮮烈さや演出の緻密さは高く評価できる。

    映像美は抜きん出ており、映画・映像を学ぶ人にとっては貴重な勉強素材となるだろう。一方、暴力表現の強さやテーマの重さは観る者の心に強い影を落とすこともあり、苦手な人には負担に感じられるかもしれない。

    名作とされるゆえの期待値が高いだけに、全体としての鑑賞価値は観る人によって大きく異なる。現代の視点で見どころが薄いと感じる場面もあり、再視聴の価値は人それぞれだ。

15. 伊達男

    2025年10月13日

    キューブリックは美術分野にも自ら手を出すほどの完璧主義者だったという評がある。作品内にはオブジェやユニークな家具、絵画や写真など、多彩な美術要素があふれている。どれも一見奇抜に映るが、アレックスの部屋にはらしさが宿り、妙に個性を感じさせる。特にコロバミルクバーのミルクが出てくるオブジェは、クスリと笑ってしまうほど印象的だ。

    映像の構図も特徴的で、広い部屋で一人パスタをすするアレックスの場面は、バランスへのこだわりを感じさせつつ、同時に不気味な奥行きを伝える。

    もう一つ特筆すべきはナッドサットという言語だ。原作者のアンソニーバージェスは言語学者でもあり、ロシア語と英語を混ぜた人工語を創案し、劇中では若者言葉として使用されている。全く耳にしたことのない語彙だが、作品を見進めるうちに意味がうっすらと理解できてくる不思議さがある。1970年代の研究では、原作を読ませた被験者がアナウンスなしでナッドサットのテストを受けた際、平均点が67%だったという報告もある。

    「善は選択することで善になる」という牧師の言葉が示唆的だ。作中の治療は人間から選択肢を奪うものであり、決して矯正とは言えない。好きな映画『Cmon Cmon』にも同様の言及がある。「人間は太古の昔から暴力を知り、それを受け継いでいる。遺伝子レベルにその設計が刻まれているが、それを無効化する力も人間にはある」暴力や性といったあらゆる欲望は人間の本質であり、それらの欲望と理性の狭間で揺れ続けるのが人生だと私は考える。

    アレックスはその「選択」を放棄している人物であり（ドラッグの影響もある）ため、治療によって選択肢を取り上げても善人にはなれない。実際のラストでは治療の効果が薄れ、政治的な力を手に入れたことで今後はさらに傍若無人になることが予測される。

    この作品は、欲望とそれを抑制しようとする欲との本質を、痛快かつ風刺的に描いた秀作だ。

16. つかまる

    2025年10月13日

    思わず解説を読みふけってしまう。
    見せられるものは主人公の狂気じみた欲求で分かりやすいはずなのに、なんだかつかみどころがない。

17. 小川

    2025年10月13日

    『雨に唄えば』の暴力的なシーンは面白いですね。ケツを見せながら「ノーサー」と言っているのが笑えました。魅力的な女性たちがたくさん登場しますね。お風呂で『雨に唄えば』を歌うのはやめてほしい、バレちゃいますよ。洗脳されているフリかと思いきや、本当に洗脳されていて笑えました。無事に回復して良かったですね。

18. momotaro

    2025年10月12日

    狂気に満ちていて目を離せなかった。初めてバッドエンドを望んだのに、なぜかハッピーエンドになった。

19. うい

    2025年10月12日

    美しいクラシック音楽が流れる中で、暴力や性的なシーンが展開され、不思議な感情が湧いてくる。キューブリックの独自の芸術性が詰まっていて惹かれる一方、ずっと気持ちが悪い感じも拭えない。おそらく、あの感覚は未だに解消されていないのだろう。笑

20. にゃんこ

    2025年10月12日

    記録メモ

    ・暴力とエロスの境界
    ・規制なき自由と規制された自由の対比
    ・ルートヴィヒの第九

21. 佐之一郎

    2025年10月12日

    – 私には早すぎた。興味本位で観ると痛い目に遭う作品。最初の10分で断念。
    – 私には早すぎた。興味本位で観ると後悔する作品。最初の10分で挫折。
    – 私には早すぎた興味本位で観ると地獄を見る作品。最初の10分でギブアップ。
    – 私には早すぎた。興味本位で観ると失敗する作品。最初の10分で諦めた。
    – 私には早すぎた。興味本位で観るべきではない作品。最初の10分で断念。