1964年10月4日に公開の映画「シェルブールの雨傘」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「シェルブールの雨傘」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
シェルブールの雨傘が視聴できる動画配信サービス
現在「シェルブールの雨傘」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「シェルブールの雨傘」が配信中です。
シェルブールの雨傘のあらすじ
ジャック・ドゥミ監督の代表作で、カトリーヌ・ドヌーヴが主演。舞台はフランスのシェルブール。自動車修理工のギイと雨傘店の娘ジェヌヴィエーヴは結婚を誓い合うが、ギイは戦争に召集される──。男女の悲恋を描くミュージカル映画。
シェルブールの雨傘の詳細情報
「シェルブールの雨傘」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ジャック・ドゥミ |
|---|---|
| 脚本家 | ジャック・ドゥミ |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ ミュージカル 恋愛 |
| 制作国 | フランス |
| 公開日 | 1964年10月4日 |
| 上映時間 | 91分 |
シェルブールの雨傘の楽曲
「シェルブールの雨傘」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックLes parapluies de Cherbourg (Bande originale du film) Michel Legrand
シェルブールの雨傘を見るのにおすすめの動画配信サービス
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シェルブールの雨傘を無料で見る方法は？
「シェルブールの雨傘」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
シェルブールの雨傘のよくある質問
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Q映画『シェルブールの雨傘』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『シェルブールの雨傘』は、フランスの小さな町シェルブールを舞台にしたミュージカル映画です。物語は、ジーン・ヴィヴェールとガイ・フォシェの切ない恋の行方を描いており、出征により引き裂かれる二人の愛の行方が中心です。全てのセリフが歌で表現される独特のスタイルが特徴です。
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Q『シェルブールの雨傘』の見どころは何ですか？
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A
『シェルブールの雨傘』の見どころは、色彩豊かな映像美と音楽です。監督のジャック・ドゥミの演出により、パステルカラーを多用した美しい画面が魅力的に描かれています。また、ミシェル・ルグランが手がけた音楽が、物語の感動をさらに高めています。
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Q『シェルブールの雨傘』の制作スタッフについて教えてください。
-
A
『シェルブールの雨傘』の監督はジャック・ドゥミで、1964年に公開されました。音楽は著名な作曲家であるミシェル・ルグランが担当し、彼の音楽は映画の感情的な深みを豊かにしています。映像と音楽が一体となった作品です。
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Q『シェルブールの雨傘』に登場するキャラクター、ジーン・ヴィヴェールの魅力は何ですか？
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A
ジーン・ヴィヴェールは、『シェルブールの雨傘』でカトリーヌ・ドヌーヴが演じるヒロインです。彼女の魅力は、その純粋で誠実な性格にあり、切ない恋の運命を背負いながらも、懸命に生きる姿が印象的です。彼女の演技が映画全体の感情に深みを加えています。
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Q『シェルブールの雨傘』の音楽の特徴とは何ですか？
-
A
『シェルブールの雨傘』の音楽は、全編にわたってミシェル・ルグランが作曲した楽曲で綴られています。全てのセリフが歌になっているというミュージカル形式が特徴で、特に「私の年老いた愛」などのテーマ曲は非常に印象的で、物語に深い感動を与えています。
シェルブールの雨傘の感想・評価
フランスそのものではなく、フランス映画の世界に浸りたい。薬を少しを摂り込みながら観ると、まるでその独特の世界に入り込んだような気分になれる。
シリーズ『見てなかった有名作品を見るシリーズ』で観賞。カトリーヌ・ドヌーヴが出演していることは知っていましたが、全編が歌われるとは聞いておらず、長らく視聴を保留していました。名セリフの一部は耳にしていましたが、それ以外は曲だけのミュージカルというより不思議な趣き。現実的な選択をめぐる恋の物語で、もっとロマンチックな展開を期待していましたが、結婚しても幸せが続くとは限らないエンディングで、予想以上に心に残る余韻を味わえました。衣装や街並みはとにかくフランスらしさ満点で、歌だけで展開が進む場面も違和感なく馴染みます。私はマドレーヌ派です。
2026年、母と観た最初のいい映画。母は昔この作品を観たことがあるらしく、『この映画はお母さんのお母さん世代の作品だよ』と懐かしそうに話していた。
思っていたよりずっと良かった。ミュージカル映画は得意ではない私だが、ビビっていたのに最後まで観られて自分でも驚いた。ラストのふたりの選択はリアルで、胸がぎゅっと締めつけられた。
『恋で死ぬのは映画だけよ』というセリフも印象的で、現実味のあるセリフが多く、良い余韻を残す映画だった。
全編ミュージカルの作品だが、正直メインテーマ以外に心に残る曲は少ない。できればメリハリをつけてセリフと歌をもう少し明確に分けた作りで観たかった。色彩豊かな室内で動きは限られ、近景寄りのショットが中心だと歌のパワーが不足してしまう。駅での別れシーンや野外の場面の方が画としても作品としても魅力的に映る。室内シーンでも、窓越しにパレードの騒ぎが見える場面は雰囲気が良い。箱庭のような世界と外界のギャップが効果的に機能している。とはいえ結末は格別で、雪のガソリンスタンドでの再会と二度目の別れの瞬間はすべてが美しい。これこそが名作たる所以だろう。
全てのセリフがミュージカルとして進行する点が特徴的だ。音楽が一旦止まり登場人物が喋り出す従来のミュージカル映画の流れを踏襲しない新鮮さが光る。悲哀に満ちたストーリーの中で、特に男性キャラクターの不遇さが際立つ。
色の海に溺れ、鶴が歌を唄う、恋を歌い、恋を待ち望む街シェルブール。全編を覆う圧倒的なミュージカル体験は、ミュージカル映画の傑作と呼ぶべきだ。語りがなく会話劇が中心の構成は、会話劇好きには物足りないかもしれないが、それだけ音楽と色彩が物語を牽引してくる点が新鮮で面白い。名曲の数々が次々と流れ、愛を求め、恋を探す人間模様を鮮やかに描く。これほど美しい色彩の洪水を味わえる作品は珍しく、色に溺れそうになるほどの美しさ。サスペリアを思わせる緊張感と、ヌーヴェルヴァーグ風の場面転換が巧みに重なり、左岸ヌーヴェルヴァーグの匂いを強く感じさせる。ゴダールは女らしさを象徴する作家だが、本作はヴァルダと同様に女の子らしさの気配を随所に感じさせる。後半へ進むにつれその女らしさが滲み出し、フランス映画らしい余韻を残す。無理矢理平和に見せる演出がたまらなく魅力的だ。
セリフなしの全編ミュージカル映画。街並みと車がとてもかわいかった。
全体を通して歌が多用されているのが新鮮です。
配色や衣装のセンスが優れており、インスピレーションを与えてくれます。
ストーリーはやや薄い印象です。
ドゥミのカラフルな世界と、ミシェル・ルグランの音楽が全編歌で進むミュージカル映画。1964年公開とは思えないほど色あせない魅力。カトリーヌ・ドヌーヴは19歳とは信じられないほど美しい。『彼氏に死んでいれば良かったのに』というセリフは強烈だが、愛の深さの裏返しと受け止められる解釈も多い。さまざまな視点の解釈が語られるのもこの作品の魅力だ。最後の雪の再会シーンも、深く印象に残る名場面だった。
ずっと歌っているのは最高！
ガーリーでおしゃれで、もう大好きです。
アキ・カウリスマキ監督の『キノ・ライカ』を観賞しました。カウリスマキ映画の持つ独特の人間味はありつつ、懐古趣味にも新旧の優劣にも寄らない、心を揺さぶる体験でした。洗練されたオープニングと余韻のあるビターなラストが特に印象的。こんなにも美しい映画をこの場所で観られたことを、決して忘れません。
2025年、99本目の作品は画期的で非常に興味深かった。通常の映画ではBGMが会話の裏に流れ、シーンの表現や感情を補完するものだが、この映画では男女それぞれの会話の終わりに使われる楽器が異なり、セリフの締めくくりに心地よい音の切れ目があり、これが感情や物語の進行にさらなる深みを与えていた。その結果、各シーンの重要性が際立って見えた。特に最後の音楽には深い感動を覚えた。物語のクライマックスとしての壮大さは感じられるが、単なる幸せでは終わらず、その感情が音楽を通じて伝わってきた。悲しみも含め、全てがあのラストの音楽に集約されており、ミシェル・ルグランの音楽へのこだわりがしっかりと伝わってくる素晴らしい体験だった。
結婚はダメなのに、父親が分からない妊娠はいいんだ。画面の色はずっとかわいい。俺の人生もこれでいい。
死んだとされていた恋人・愛人が実は生きていたという「お富さん型ラブストーリー」の最高峰であり、代表作とも言える作品です。
この物語が描く「お富さん」の状況は戦争によって生み出されていますが、思い出される映画は「ひまわり」です。
ただ、その印象は決定的に異なります。個人的な感想として、「ひまわり」は不気味なのです。
出征によって引き裂かれた愛は確かなのですが、「ひまわり」では、男性がソ連で新たな家庭を築いている設定です。それを探す女性や、二重生活を送る夫の姿に、松本清張の作品のような雰囲気を感じます。「ゼロの焦点」や、江戸川乱歩、谷崎潤一郎の「友田と松永の話」のようなミステリー要素も存在します。
これはミステリーとしては非常に面白いですが、それを戦争の悲劇として扱うには無理があるのではないかという気持ちになります。いかなる理由があったにせよ、この男性は無責任ではないかと思えてしまうのです。繰り返しになりますが、これは個人の見解です。
さて、本作についてですが、これは本当に感動的でした。涙を誘うポイントで、思わず泣いてしまいました。戦争の悲劇を過度に強調しないところが「ひまわり」と異なる根本的な要因だと思います。
出征で引き裂かれた二人が、お互いをあきらめ、それぞれ新たな生活を築いていく過程が丁寧に描かれています。だからこそ、二重生活ではなく、感動的な物語になっているのです。
その緻密な描写に加え、セリフが全て歌になっているという独自のスタイルが、少し古めかしい「お富さん型ラブストーリー」に新たな驚きと感動をもたらしました。
ラストのガソリンスタンドのシーンから目を離さないでください！
追伸1
セリフが全て歌になっているのは、Wikipediaによればレチタティーヴォという形式だそうです。この映画のスタイルを参考にして、ぜひ日韓合作の「釜山港へ帰れ」を映画化してほしいです！
追伸2
「お富さん型ラブストーリー」のもう一つの頂点と言えば、日本映画「夜霧よ今夜も有難う」ですが、それについてはまたの機会に。
追伸3
この作品は何十年も観ておらず、昨年初めてアマプラで鑑賞しました。
今日、還暦を迎えた私は、早速シニア割を利用して映画を観に行きました。
記念すべきシニア割での初映画は、昨年60周年を迎えた『シェルブールの雨傘』です。
何度も観てきましたが、その映像と音楽は色褪せることがなく、特にメロディは時折脳裏に蘇り、思わず涙ぐんでしまいました。
日本は初恋の文学を代表し、フランスは不倫をテーマにした文学だと教授が言っていたことを思い出す。主人公にはあまり感情移入できなかったが、当時の年齢と経済的背景から見ると、その決断は確かに理解できる。また、フランスの恋愛は刹那的であるがゆえに、一途な愛よりも多情多感な恋の方がよりロマンチックに描かれるのではないかと思った。ルグランの繰り返される音楽は、後半に行くにつれて切なさが増し、じわじわと心に響いてきてとても素晴らしかった。
空からの長回しショットで撮影されたこの映画が、結末をガソリンスタンドで迎えるとは誰も想像しないだろう。
空撮の引きで撮られた映画が、最後の舞台をガソリンスタンドに据えるとは、誰も思わないはずだ。
空撮の長い引きで進行するこの映画は、結末をガソリンスタンドで迎えるとは信じられない。
空からの引きカットで撮影された本作は、結末がガソリンスタンドで終わる展開に驚かされる。
短い作品の中から選んだこの映画、初めて観るカトリーヌ・ドヌーブの美しさに心を奪われる。ポニーテールにリボンを結びたくなる気分だ。シェルブールの港町の四季の移り変わり、特に雪のシーンが印象的。オープニングの滝のように降る雨の中でカラフルな傘たちが踊る。これは間違いなく素晴らしい映画だ。映像の可愛らしさには何度も目を奪われ、止めて見直してしまった。ジェヌヴィエーヴのワンピースやマダムのショッキングピンクのジャケット、傘屋のディスプレイ、サイケデリックな壁紙、花柄の壁紙、無造作に活けられた菊、シノワズリの小物や家具、どれも好みにぴったりで魅了された。アメリのようなキラキラした感覚を思い出した。大好きなミュージカル映画という点でも高得点。見送る駅での二人の別れのシーンが切なすぎる。ストーリーは悲恋だが、どちらもそれなりに幸せを掴む。マドレーヌとギイの組み合わせが最適だと思う。私が評価する映画は悪役が出てこないことが重要。復刻版を映画館で見たいなー、なんて思っている。
ダンサー・イン・ザ・ダークのキャシーに引き込まれ、U-NEXTで視聴しました。
カトリーヌ・ドヌーヴは本当に美しかったです。16歳には見えませんでしたが、、、
全てのセリフがミュージカル風だったのに驚かされました。
4年ぶりの恋愛に関する真理が、映画という形で見事に表現されていると思います。悪い意味ではなく、全てのストーリーの元となる典型的なテーマだからこそ、それが自然に感じられるのも理解できます。淋しさを癒してくれる相手が、理想的な人生のパートナーになるのは、古今東西でよく見られることですよね。それにしても、フランソワという名前の持つ意味には興味を持ちます。服や壁と心情とのつながりに目が行きながら、母と一緒に観たのですが、伯母さんが辛そうなのに、まだ歌い続けている様子を見て笑ってしまいました。まるでミュージカルのようですね。