1952年9月9日に公開の映画「第三の男」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「第三の男」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
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第三の男のあらすじ
『第三の男』でジョゼフ・コットンが主演するサスペンス映画。親友のハリーに招かれてウィーンへ到着した作家のホリーだったが、ハリーは自動車事故で死亡していた。現場を目撃した3人の男を追ううち、肝心の“第三の男”はなかなか見つからない……。
第三の男の詳細情報
「第三の男」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | キャロル・リード |
|---|---|
| 脚本家 | グレアム・グリーン |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | サスペンス ドラマ |
| 制作国 | イギリス |
| 公開日 | 1952年9月9日 |
| 上映時間 | 105分 |
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第三の男のよくある質問
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Q映画『第三の男』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『第三の男』は戦後のウィーンを舞台に、アメリカの作家ホリー・マーチンスが旧友ハリー・ライムの死の謎を追う物語です。ホリーはライムが車に轢かれて死んだという説明に疑問を持ち、事件の真相を探り始めますが、次第に予想もつかない陰謀に巻き込まれていきます。
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Q映画『第三の男』の主題曲はどのように映画の雰囲気に影響を与えていますか？
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A
『第三の男』の主題曲はアントン・カラスのツィターが特徴的です。この音楽は映画の不穏な雰囲気と相まって、観客に独特の緊張感と異国情緒を醸し出す効果を持っています。
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Q映画『第三の男』で登場するキャラクターの特徴は何ですか？
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A
『第三の男』に登場するキャラクターであるホリー・マーチンスは理想主義的な作家で、旧友のライムを追い求める中で現実と葛藤します。また、ハリー・ライムは謎めいた存在として描かれ、ウィーンの闇社会に深く関与している人物です。
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Q映画『第三の男』の撮影場所はどのような特徴がありますか？
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A
『第三の男』の撮影は主にウィーンで行われ、その廃墟や地下道がリアルに描かれています。特にプラターの観覧車や下水道でのシーンは映画の象徴的な場面として知られています。
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Q映画『第三の男』が制作された背景と監督について教えてください。
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A
『第三の男』は1949年にキャロル・リード監督によって制作されました。この映画は戦後のヨーロッパの不安定な状況をリアルに描写しており、その緊迫した雰囲気が高く評価されています。
第三の男の感想・評価
なかなか面白い。
まず、構図はどの切り取り方をしても見応えがある。白と黒のコントラストを巧みに活かしており、見ていて凄さを感じた。
ただ、ストーリーは予想がつく場面が多く、展開がややごちゃついていて分かりづらい部分もある。
これは傑作なのか、それとも失敗作なのか？
この作品の正体は一体何なのか。。。
戦後、英米仏ソによる分割占領が続く混乱のウィーンに、陽気な表情をした男が現れる。彼は二流の犯罪小説家で、金もない。親友ハリー・ライムから呼ばれたが、実は彼は前日に亡くなっていた。ハリーは闇の世界で生きていた男だとイギリスの秘密警察から告げられるが、話を信じきれず、その真相を探るために夜の街へ赴く。やがて一人の女性と接触するがハリーは本当に犯罪者なのか、そして、死んでしまったのか？
「彼に会うまで退屈だった」と台詞を口にする二流小説家役のジョセフ・コットンは、俳優としての自身のキャリアを語っているかのようだ。彼が言う「彼」とはもちろん盟友オーソン・ウェルズのことだ。作品が始まって一時間が過ぎた頃、ついに暗闇に姿を現すハリーを演じるのはウェルズである。この作品は、ウェルズが初期に出演した代表作3本を終えた後に実現した、二人の再会であり、最後の共演でもあった。
対照的な二人の男が見事にコントラストを生み出している。彼らの間に生まれる目に見えない絆は、名女優アリダ・ヴァリでさえも阻むわけではないが、惜しいほどの違和感が漂う。
前半は影の中を進むウェルズを追い続けるコットンの見事な表現が際立つ。そして、ついに光に照らされた瞬間、ウェルズがいたずらっぽい笑みを浮かべるショットには鳥肌が立つほどの強烈さがある。ただ、魅かれ合う対照的な男たち、そこに割って入る女性、さらに追いかけるイギリスのトレヴァー・ハワード、ウィーンの混沌とした状況の中で、そのミステリアスな雰囲気が漂っていた中盤までが、ウェルズ登場以降、予定調和に陥ってしまったのが不満で、非常に残念だった。
さらに、クライマックスの地下下水道での追跡シーンや汗まみれのウェルズ、マンホールから突き出る指など、見事な舞台設定があるにもかかわらず、そのショッキングな結末に対して疑問が残る。
ラストシーンは有名な並木道のワンショットで締めくくられるが、そのストイックな映像にもかかわらず、女がラストカットを締めることで、期待外れの結果に終わってしまった。
それでも、作品が持つ混沌とした印象は非常に特別であった。また、映画全体が導入部のような不思議な感覚が続く。いつ物語が始まるのか分からず、まるでずっとプロローグが続いているかのようだった。突然クライマックスの地下道に突入し、その後に唐突な並木道で終わらせるという強引さがあり、まるで良い結末があればすべて良しという考え方に感じられた。音楽がこの印象に影響を与えたかもしれない。このような独特な映画体験は、これまでに見たことがない。
まだ観ていなかった名作をついに視聴。結論から言うと、芸術性とエンタメ性の両立が見事な作品です。総合評価は、ストーリー70点、演出99点、音楽85点、キャスト85点のバランス。
見どころは以下の通りです。
– 前半は展開がやや単調に感じられるものの、登場するキャスト全員の魅力が事件捜査の世界観を確立させている。
– 後半にオーソン・ウェルズが登場してからは緊張感が一気に高まり、白黒映像ならではの演出を最大限に活かして現代映画にはない迫力を体感できる。
– 音楽が軽快で、白黒の映像に色彩感覚を呼び戻すような感覚を生み出す。
特に追いかけっこシーンは見どころのひとつ。死に際の場面も圧巻で、ラストには映画史に残る名シーンが待っています。二度目の葬儀の場面で、物語の始まりと同じ距離感で彼女を見つめ、同じように通り過ぎる様子は強い印象を残します。途中で車を降りて彼女を待つ場面もあるものの、視線は交わらず、今度は彼女が通り過ぎていく。強く心を打つ終幕で、完璧としか言いようのないラストでした。
ハリー役の演技と下水道でのチェイスシーンの撮影だけで、十分に最高だった。キャロウェイ少佐は本当に格好良く、クタクタに着込んだダッフルコートも似合いすぎる。とはいえ、テーマミュージックは私たちの頭に別のイメージを強くこびりつかせすぎて、作品と自然に馴染ませるのが難しかった。
モノクロ写真の雰囲気がいい。
お気に入りのシーンはハリーの登場と観覧車。
布団を被ったおばちゃんも印象的。
尊敬する師匠のおすすめ作品。
名作サスペンスとして知られるこの作品は、最初はかなり怖い印象を持っていましたが、今ではエビスビールを連想させる音楽が流れ、どこかリラックスした雰囲気で物語が進んでいます。
あの曲が流れた瞬間に、ビールを持って鼻歌を歌っている自分の幻影が頭に浮かび、緊張感が薄れたまま観てしまいました。
それでも戦後のウィーンにはアメリカ、ソ連、イギリスなど様々な国の人々がいて、理解できない言語を話す人々の不気味さや、言葉がわからないことに対する恐怖感がよく描かれていたと思います。そして、「第三の男」がその正体を現す瞬間の映像表現は、今見ても非常に印象的です。
古典の中の古典
音楽もあのように
これまで断片的にしか
観ていなかったかもしれない
どういうことだろう
音楽とコントラストを除けば、内容は特に良いとは感じませんでした。
フィルムノワールの光と影の映像は魅力的。全編を通じて流れるテーマ音楽は少し謎めくが、作品にぴったりと馴染んでいる。オーソン・ウェルズは要所を押さえた演出。この時代、音楽の重みはとても大きい。
エビスビールのあの楽曲が気に入って調べたところ、この映画のテーマ曲であることが判明し、視聴しました。曲の明るさに対して内容はかなりシリアスで、時代を感じさせます。映画に出演できるのはごく限られた人々だったため、キャストの身のこなしが洗練されています。特に女性たちの輝きが印象的でした。ストーリーは現在ではありがちな設定ですが、70年以上前にこれだけのクオリティを持っていたのは素晴らしいと思います。隣の車と並ぶシーンはどのように撮影されたのか、背景は本物なのか疑問です。合成技術が発達していなかった時代ですから不思議です。終盤の緊迫した展開は非常に魅力的でした。男爵のルックスはまるでドラキュラのようで、牙が生えているかのようです。それに負けず劣らず、登場人物全員のキャラクターが濃厚でありながら、観る者に飽きを感じさせないのは見事です。全員の証言が微妙に食い違う構造は『藪の中』を思わせます。主人公は正義感が強く、少しウザさも感じさせつつ可愛げのある存在で、さすが主人公という感じです。私が一番好きだったのは警官です。最初は堅物でルールを重んじるタイプかと思いきや、意外にも柔軟さを持ち、終盤では主人公の味方に回る姿勢が良かったです。この時代の映画には、女性が固執した恋愛観として描かれる作品が多い気がしますが、これもその一例でした。風船を持った老人は何者だったのでしょうか？視覚的な遮蔽物が必要だったのかもしれません。ラストシーンは特に好きでした。主人公の前を一人の女性が歩いて通り過ぎる、その光景だけが約1分半続きます。周囲には誰もおらず、落ち葉が舞い、主人公はその女性を意識しているのに、彼女は無視して通過します。最後には、主人公が一人で煙草を吸う姿が切ない。ずっとあの曲が流れているので、とても心に残ります。多くの人がハリーが主人公を見る表情が最高だと言う中で、私はこのラストシーンが特に好きでした。
すごく面白くて、完璧なサスペンス。終盤、桐島が登場する瞬間に流れる音楽が最高に響く。
結末がどうなるのか、最後までワクワクしながら観賞しました。緊張感あふれる場面でも、軽妙な音楽のおかげで一人で観てもそこで過度に怖さを感じず、楽しく楽しめました。耳に残るあのメロディーは、ここから生まれていたのかと新たな発見がありました。
72年前の作品とは思えないおしゃれさとテンポの良さ。戦後の時代背景が色濃く映し出されており、さまざまな人の解説を読んで、気づかなかった点に気づくのも楽しいです。
口紅を渡してくれる警察の描写が印象的だった。だが映画全体はモノクロ感をあまり感じさせず、期待していたサスペンス感も控えめで、少し物足りなく感じてしまった。
TSUTAYAで映画を棚から探すのが久しぶりで、とても楽しめました。思いのほか未見の名作が多いことに気付かされました。氷山に衝突する船の話や、自転車の前カゴに宇宙人を乗せる物語、さらには両手がハサミのキャラクターにまつわるストーリーなど。
本編の後に淀川長治さんの解説があったのですが、初めて見て「これがそうか」と納得しました。ゆりやんのモノマネが本当に似ていて笑ってしまいました。彼女が「さよなら」を3回言うのがクセになりそうです。
初めてしっかりモノクロ映画を観ましたが、ストーリーが完璧で意外と面白かったです。BGMが西宮ガーデンズの閉店前に流れる曲で、びっくりしました。いつかウィーンの映画館でこの映画を観たいです。