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反撥の感想・評価

1. ザク

   2026年2月16日

   この作品は私の手元にあり、時折観返す大好きな一本です。昨日、久しぶりに再視聴したところ、やはり素晴らしいと感じたのでレビューをお届けします

   改めて、カトリーヌ・ドヌーヴの魅力を感じました

   私が特に惹かれるのは、「シェルブールの雨傘」や「ロシュフォールの恋人たち」といったジャック・ドゥミ作品のロマンティックな側面ではなく、怯え、恐怖に苛まれ、虚ろな目で虚空を見つめるドヌーヴの姿です。本作は、そんな病みを抱えたドヌーヴの宝石のような作品です

   彼女の憂鬱な目つきが最初から最後まで堪能でき、観ている間中、心が満たされていました

   この物語の特異な点は、被害者と加害者が同一人物であることです。主人公のキャロルは「ある」加害者であり、同時に「ある」被害者でもあります。ここには、キャロルを救うヒーローは存在せず、すべてが彼女の精神の牢獄で展開され、外には灰色の世界が広がります。誰も彼女を裁かず、解放もしません。

   救いのない映画ですが、その獰猛な魅力には引き込まれます。男からの視線に対する嫌悪と恐怖を抱えるキャロルが、寄る辺なくロンドンの街をさまようシーンのインプロビゼーション風のカメラワークは緊迫感に満ち、その後室内に移ると、少しずつ異常性が増すキャロルの行動がフリッツ・ラングのようなサスペンスで描かれ、作品の完成度の高さに驚かされます。

   心の病に苦しむキャロルが失った表情の中にも、乾いた花のような美しさに惹かれてやみません。

   これ以上書くと変態だと思われそうですが、キャロルが虚ろな表情で掻いたり擦ったりする仕草にウットリしますし、もっとその様子を見たくなります。

   キャロルの孤独が深く胸に迫るのは、どこにも居場所を見つけられない彼女の姿に、ロマン・ポランスキー監督が自身を重ねているからかもしれません。

   何度観ても、初見の衝撃が蘇るスリラーの傑作です。

2. カワガラス

   2026年2月4日

   特に化け物が登場するわけではないけれど、話はシンプルで面白い。その演出が素晴らしいのか、ぞっとさせられる。

3. 中西智代梨

   2026年1月26日

   全ての演出が直球かつ人工的で、観ているとまるで嘘をつかれているように感じる。壁が裂けるシーンは良いと思う。

4. 内山昂輝

   2026年1月26日

   刺激：-伏線：-展開：3最後：3男性に強い嫌悪と恐怖を抱える内向的な女性、キャロル。美容師として働き、姉とアパートで生活しているが、姉の愛人が残す男の痕跡に対する不快感を抱いている。姉が愛人と旅行に出かけ、一人になると、キャロルの精神は急速に崩れ始める。壁に走る亀裂から伸びる手の幻覚、男に襲われる妄想、歪んだ時間感覚。現実と幻覚の境界が曖昧になっていく。好意で訪れた男性を恐怖から撲殺し、さらに家賃の取り立てに来た大家も手にかける。死体を放置したまま、キャロルは完全に内向に閉じこもる。帰宅した姉によって発見され、物語は終焉を迎える。ラストに現れる幼少期の写真が、彼女の過去に抱える性的トラウマを静かに示唆している。\n________________________________________\n本当の愛を得られなかったキャロル。姉は自己の快楽しか顧みず、不倫の男たちは言うまでもなく無神経で気持ち悪い。死にゆくキャロルを抱きかかえる不倫男のニヤリとした表情は絶望的で、彼女が最も嫌悪する男の視線を最悪の形で浴びるラストとなる。見物人たちの冷たい視線も彼女を救うことはない。果たして彼女に救いは訪れるのだろうか。トラウマが引き起こす小さな音へのフラッシュバック。この瞬間に侵入された、あるいは侵入を予期する恐怖を感じ、彼女は鋭く外を睨む。境界が侵食される恐怖と、崩壊のリズム感、歪な音が印象に残る。

5. 鈴木二郎

   2026年1月4日

   病んでいる女性が、さらに深く病む話。世界観にはなかなかついていけず、意味も分からず、映画の意図を掴みきれなかった。ただし監督の初期作として見れば、納得できる部分もある。全体として、鬱病を抱える人が見る世界を強く映し出している作品だと感じた。

6. くいち

   2026年1月3日

   ロンドンで姉と共に暮らすキャロルが、性に対する強烈な嫌悪感から彼女の世界が崩壊していく心理ホラーです。特に示唆的なラストカット（親族による性的虐待の可能性を示唆）も含まれ、トキシック・マスキュリニティの暴力性に対する鋭い批評も感じ取れます。しかし、救いのない結末やロマン・ポランスキーに関連する事件を考慮すると、本作の本質は壊れていく人の主観的な恐怖の描写にあるように思います。カトリーヌ・ドヌーヴの演技は、不安感を著しく増幅させており、この作品を見る価値を十分に高めています。今敏の「パーフェクトブルー」やデイヴィッド・リンチの作品（特に「イレイザーヘッド」）など、多くの作品に深い影響を与えた傑作でありながら、不穏な気持ちを引き起こす厄介な作品でもあります。

7. かず

   2026年1月1日

   いろんなレビューを見ても、ヒロインが美人だの可愛いだのと言われることが多い。しかし個人的にはそうは感じられなかった。容姿は確かに美しいが、精神を病んでいることを差し引いても、女性の魅力は笑顔に集約されると思う。彼女はほとんど笑顔を見せなかった。\n\nそれに、彼女にしつこく言い寄る男が本当にウザい。これは彼氏ではないだろう。終盤で彼の部屋の扉をぶち破って侵入する場面は、気持ち悪くてぞっとした。こんな男に部屋を侵入されるなら、速やかに警察へ連絡するのが当然だ。彼女も奴を殴り殺すより、警察を呼ぶべきだったという皮肉な見方もある。

8. 藤川徹

   2026年1月1日

   過去の作品を振り返ると、ロマン・ポランスキーの幅広いキャリアには驚かされます。ホラーからホロコーストに至るまで、様々なジャンルに挑戦しています。

9. やくもい

   2025年12月31日

   身体感覚を決して手放さない作家性で知られる映画監督の作品に触れると、内容がどうであれ、その語り口に深く納得させられる瞬間がある。ロマン・ポランスキーは、まさにそうした監督の筆頭格として僕の中に強く刻まれている。

   彼は長年、悪と踊るような視線を映画に宿してきた。その傾向は、若き日のカトリーヌ・ドヌーヴの姿を通しても濃密に描かれている。

   ＊

   ロンドンのアパートを舞台に、姉妹二人の物語が展開する。妹のキャロル（カトリーヌ・ドヌーヴ）は美容院に勤め、姉ヘレンには恋人マイケルがいて、二人は同じ住まいに出入りしている。

   美容院に通う客の老いと醜さ、姉が恋人との性の声を隣室へ響かせる場面、街を歩くと労働者から卑猥な言葉をかけられるといった体験をとおして、性への嫌悪感は次第に深まっていく。そしてその嫌悪は、やがて恋人のコリンにも向けられていく。

   象徴的に描かれるのが、ウサギの丸焼きだ。

   姉ヘレンはこの丸焼きを恋人マイケルのために作って冷蔵庫にしまう。二人がイタリアへ旅行しているあいだ、キャロルはそれを取り出し、腐るに任せ、首を落としてバッグに入れて持ち歩く狂気へと向かうさまが描かれる。ウサギの丸焼きは、胎児のようにも見え、キャロルの性への嫌悪を象徴している。

   こうした筋立てを、やがて『戦場のピアニスト』（2002年）を撮った指揮のもとで読み直してみると、丸焼きにされたウサギは、ドイツやソ連によって虐殺されたポーランド人やユダヤ人の姿にも重なる。美しい処女としてのキャロルは祖国ポーランドを象徴し、ドイツとソ連という強大な国により蹂躙された存在の如く映る。

   アパートの壁が裂け、見知らぬ男に何度も強姦され、這い出てくる手に追われる夢と幻覚がキャロルを襲う。それはもしかすると、ポランスキーが見た景色だったのかもしれない。しかし、ポランスキーの中に宿るポーランドは、それらを拒みつつも狂気のうちに踊らざるを得なかった。僕にはそんなふうにも感じられる。

   イギリス

10. つかまる

    2025年12月19日

    性虐待系かと思っていたが、予想外のザマァエンドで幕を閉じた展開。一人で放っておけば犬だって暴れるそんな緊迫感が最後まで続く。終盤、老夫婦が部屋を見つめる中、姉の不倫相手が抱きかかえて救急車へと連れていく場面が描かれ、胸が熱くなった。ちゃんと家族になれる日が来ると信じられる、心温まる結末だった。

11. JOJO

    2025年12月15日

    うつろな目をしたカトリーヌ・ドヌーヴの演技は圧巻で、精神を蝕む狂気が見事に表現されていた。彼女でなければ、この映画は一層退屈な作品になっていたはずだ。白黒映像のため、温度感が伝わりづらく、現実と幻想の境目があいまいになっている様子は、逆にスタイリッシュさを感じさせる。ポランスキーの映像表現は、後期の『戦場のピアニスト』ではより洗練されていることが印象的だった。もっと彼の作品を観てみたい。

12. へっぽこライダー

    2025年12月15日

    ロマン・ポランスキー監督の白黒映画「Repulsion（レプリュオン）」についての所感です。セリフがほとんどなく、ストーリーよりも映像と雰囲気で心の揺れを描く、アート寄りの作品として初見の印象は強いものでした。キャロルを演じるカトリーヌ・ドヌーブは、美しさゆえの不幸を背負う女性像。外見の美しさと内面の不安が静かに対立する様子が、淡々と映し出されます。やがて男性不信が深く心を蝕み、物語はホラーの気配を帯びていきます。心疾患を抱えた世界観というより、そうした病的な空気が人の感情を蝕んでいく過程に近い印象です。

    シチュエーションを表現する形で進むため、観る側としては受け取るべきものが分かりづらく感じることもあります。女性の視点から見れば、キャロルの孤独と可哀想さがただただ強く伝わってくる一方で、作品が何を伝えたいのかは見方次第という印象も残ります。

    【ネタバレ感想】

    彼氏については、しつこく接近する勘違い男に見えました。美人を狙うだけのクズであって、キャロルが美人だからという理由で惹かれているのかは不明です。デートの約束を忘れたり、会話が弾まない女性を好きになる理由には説得力を感じづらいです。

    その後の管理人の態度の変化も不気味。キャロルの異常さが明らかになる場面でさえ「ヤれる可能性がある」という盲目的な判断が先行します。大人の体裁を保ちながらも、幼いように無防備な部分を簡単に切り替える周囲の人間性には強い嫌悪感を覚えます。

    誰も彼女の内面を真正面から見ようとせず、欲望のはけ口として扱われているように感じられます。幼少期からそうした経験を繰り返していた可能性を匂わせる描写もあり、心の病がさらに暴走していく過程が描かれます。

    とても不幸な女性でありながら、ただその姿を捉えるだけの作品としての側面が強く、観る側が何を受け取るべきかがはっきりしない場面も目立ちます。お姉さんやお母さんがどう見ていたのか、守ってくれる大人がいなかったのかという視点も気になります。

    正直に言えば、監督が何を伝えたいのかを巡って考えさせられる作品です。アートとしての狙いが強いと感じる一方で、男性視点の性の美化や距離感を感じる瞬間もあります。『ロバート・アルトマンのイメージズ』の時代背景を思わせる視点と比べると、変化してきた映画の価値観を振り返るきっかけにもなります。カトリーヌ・ドヌーブが驚くほど美しいことは、見る者の印象として強く残ります。

    観る際のひとつのヒントとしては、セリフが少ない点や内面の痛み・過去のトラウマといった要素に注目すること。美しさと壊れが絡み合う、時代を越えて響く不穏な空気を体感できる作品です。

    #maimaiの見た映画白黒

13. 中島純

    2025年12月2日

    カトリーヌ・ドヌーヴの横顔は特に美しく、鼻の形が抜群です。
    あのカミソリ、最初から危険だと思っていましたが、まさかそんなことになるとは思いませんでした
    うつ病？子供時代の写真の目が少し怖かったです。

14. chinta

    2025年11月23日

    嫌悪感が連続する作品だった。古い作品ながら、精神崩壊の描写が前衛的で衝撃的だった。