2009年4月25日に公開の映画「グラン・トリノ」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「グラン・トリノ」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
グラン・トリノが視聴できる動画配信サービス
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グラン・トリノのあらすじ
クリント・イーストウッド監督・主演の人間ドラマ。朝鮮戦争の従軍を経た孤独な元兵士の男性が、隣に越してきたアジア系移民の家族と交流するうちに、心の変化を遂げていく。
グラン・トリノの詳細情報
「グラン・トリノ」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | クリント・イーストウッド |
|---|---|
| 脚本家 | ニック・シェンク |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2009年4月25日 |
| 上映時間 | 117分 |
グラン・トリノを無料で見る方法は？
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グラン・トリノのよくある質問
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Q映画『グラン・トリノ』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『グラン・トリノ』は、クリント・イーストウッドが監督・主演を務めた2008年の映画です。主人公ウォルト・コワルスキーは、妻を亡くし孤独な生活を送る元軍人であり、愛車のグラン・トリノを大切にしています。不本意ながら隣人の少年タオと交流を深め、やがて彼の成長を支える役割を担っていきます。作品は、異なる文化との交流や、過去の清算をテーマに描いています。
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Q『グラン・トリノ』でクリント・イーストウッドが演じたキャラクターの特徴は何ですか？
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A
クリント・イーストウッドが演じるウォルト・コワルスキーは、頑固で人種差別的な面を持つ元韓国戦争の退役軍人です。沖縄戦での経験が彼に大きな影響を与えており、周囲と距離を置いています。しかし、隣人のタオとの関わりを通じ、次第に他人と心を通わせるようになります。彼の変化過程が物語の重要な要素となっています。
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Q『グラン・トリノ』のテーマやメッセージはどのようなものがありますか？
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A
『グラン・トリノ』のテーマは、和解や贖罪、文化間の対話などです。ウォルトは、自らの偏見や過去の誤りと向き合い、理解と許しを求める姿勢に変化します。物語を通じて、異文化理解や世代を超えた交流の可能性を示しています。特に、他者との交流を通じて自らを再発見する過程が強調されています。
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Q『グラン・トリノ』の制作に関与した重要なスタッフは誰ですか？
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A
『グラン・トリノ』は、クリント・イーストウッドが監督、プロデューサー、主演を兼ねた作品です。脚本はニック・シェンクが手掛け、製作はワーナー・ブラザースによって行われました。映画音楽を担当したのは、イーストウッド自身で、一部では彼の息子であるカイル・イーストウッドが協力しています。
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Q『グラン・トリノ』に登場する車のグラン・トリノにはどのような意味がありますか？
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A
映画に登場するグラン・トリノは、ウォルト・コワルスキーの人生の象徴的な存在です。彼は車を大切に扱い、過去の栄光や自らのアイデンティティをそこに投影しています。物語の中で、グラン・トリノは次世代への遺産としての重要な意味を持ち、ウォルトが他者との関係を再構築する過程で大きな役割を果たします。
グラン・トリノの感想＆レビュー
2009年以来、TAMA映画フォーラムで久しぶりに観たが、こんなにブラックジョークが楽しめる映画だとは思わなかった。2009年に公開された当時は監督としての引退を惜しむ気持ちが強すぎて笑う余裕がなかったが、序盤から中盤にかけての笑いと、よりシリアスな終盤への展開が見事である。監督と俳優の両方をこなすクリント・イーストウッドの集大成とも言える重要な作品だと思う。やはり素晴らしい傑作だ。
二度目の鑑賞を終え、湖岸沿いの道路を映し出すエンドロールを見ながら、この映画の余韻に包まれた。その重厚さに圧倒される作品だった。
主人公はクリント・イーストウッドが演じる頑固なウォルト。率直な物言いが災いし、身内からも敬遠されている。妻を失い孤独な日々を送る彼が、隣家のアジア系モン族家族との関わりを通じて価値観を変えていく様子が描かれている。
モン族の姉スーの機知に富んだ会話が魅力的だ。気難しいウォルトに真っ向から返さず、ウィットに富んだ返答で巧みに切り返すことで、彼の閉ざされた心を少しずつ開いていく。モン族の弟タオも素朴で愛らしいキャラクターだ。
単なる人種を超えた人間ドラマに見えるが、実際にはもっと深いテーマが感じられる。衝撃のラストからは、死期を悟った男性の役割や暴力の連鎖についても考えさせられる。
タイトルの「グラン・トリノ」は劇中に登場するフォードの車。ウォルトとタオとの絆を深める重要な要素として、効果的に描かれている。
さすがクリント・イーストウッド監督。人生経験に裏打ちされた、深みのある作品だった。
#2025年まーしー鑑賞作品
死（葬儀）から始まり、死（葬儀）で締めくくられる円環的なストーリーは、最近観た相米慎二の「あ、春」を思い起こさせるもので、映画界の一つの王道とも言えるでしょう。2008年のロードショー以来、二度目の鑑賞となりますが、今回はより深く心に響いた感覚があります。前回は、モン族の描写や移民、多民族共生に関する政治的な視点に引きずられながら見た気がします。イーストウッドの作品に共通する完璧なカメラワークや、ユーモアに昇華される繰り返しのシチュエーションに身を任せるしかない中、特に本作ではシナリオの緻密さが際立っていると感じました。ウォルトを中心に、息子やタオ、スー、牧師、モン族のギャングたち、さらには理髪店主との関係性が徐々に複雑化し、それぞれのつながりが深まる様子は、シナリオと演出が見事に調和していると言えます。生と死。亡き妻の強い希望であった教会での懺悔を通じて、贖罪の意識が深まったのかもしれません。ギャングのゆっくりとした車からの移動する視点で、イーストウッドの指拳銃を捉えるシークエンスが心に残ります。指拳銃のシーンは二度ありましたね。TAMAシネマフォーラムには初めて参加しました。
TAMA映画祭でのクリント・イーストウッド特集で鑑賞しました。公開当時は見ていましたが、大部分を忘れていたため、新たな気持ちで楽しむことができました。物語は、妻を失った頑固な父親が隣人との関わりを通じて心を開いていく様子が描かれていました。タオを散髪屋に連れて行くシーンが特に印象的でした。イーストウッドはこの時点でかなりの高齢にもかかわらず、現役で活躍し続けているのが本当に素晴らしいです。これからも頑張ってほしいですね。
2025年の鑑賞は90本目、映画館での作品は80本目です。
「遠くの親類より近くの他人」という言葉は本当によく言ったものだ。
頑固な渋ダルオヤジの表現は圧巻で、彼のトラウマと最終的にそれを超えた人生はまるで『グラン・トリノ』のように魅力的だ。
たぶん、あいつらが登場する頃にはタオもいろんな意味で成長しているだろう。
10年ぶりに再視聴する機会があった。
緩いショットも存在する（完成度では同年の『チェンジリング』の方が遥かに優れている）が、最終的には心を揺さぶられる。物語の感動や、クリント・イーストウッドが自身のキャリアを振り返るような役を演じている点など、感銘を受ける要素が多い。それにしても、なんという素晴らしさだろう。私にとって特別な映画の一つである。
TAMA CINEMA FORUM 映画祭、パルテノン多摩のクリント・イーストウッド特集で『今作』と『陪審員2番』を鑑賞。後半は涙が止まらず。自宅配信で視聴していたら集中力が途切れたかもしれないので、スクリーンで体感できてよかった。会話だけでなく、空白の時間を想像させる演出も粋。タオやスーとの交流を通じ、疎遠になっていた家族、隣人や神父との関係性も変化していく。建設現場や床屋でのやり取りには思わず笑いがこぼれた。死と生を巡るテーマ。悲しいラストだが、主人公は最後に大切な人たちへ負の連鎖ではなく正の循環を残すという、強い余韻を残す結末だった。70代後半とは思えない格好良さで、意図的に老いを感じさせるカットもあった。も愛らしかった。
DVDで観たことはあるけれど、スクリーンで観るのは今回が初めて。時間とともに自分の価値観も社会の風潮も変わってきた今、改めてこの映画を観ると、ウォルト・コワルスキーの存在は単純な善悪の二分では語りきれないと感じる。妻を失い、二人の息子とその家族から距離を置かれる彼は、表向きは人種差別的にも不謹慎な発言を繰り返す老人だ。だが、長年相棒として揃えた工具と愛犬デイジー、そして愛車の1972年グラントリノを支えに日々を送る彼の姿は、彼の人間味を形作っている。隣人のスーという一家と、その異父弟タオの出会いが、コワルスキーの硬い殻を徐々に崩していく。胸には朝鮮戦争時代の軍務経験という深い傷が刻まれており、郊外の庭付き一戸建てを持つ彼の自負も、部屋の中央に飾ってある勲章の象徴も、いまだ地下室のトランクの中に封印されたままだ。やがて起きる出来事をきっかけに、彼はある決断を迫られる。改めてこの物語の流れを振り返ると、コワルスキーにとっての良き人間像や漢の振る舞い（パターナリズム）が、むしろこの後に訪れる悲劇の要因にもなっているように思える。イーストウッド自身が描く正義は、常に揺らぎを帯びているそんな認識が浮かぶ。彼は自らの行動の結果として生じる悲劇の清算に踏み出す。最終盤の展開と「グラントリノの継承者」へと至る流れは、理性を保とうとしても感情に流される場面が多く、監督の狙いを想像させるが、結末で彼が銃を手にしない選択が意味深い余韻を残す。 この作品は、多様な人種が自然に周囲の生活を支え合う風景を映し出す演出が特徴で、コワルスキー自身がポーランド系移民であることとも重なる。グラントリノの外観や自分の庭を自分で整える行為など、マチズモの側面を含んだ視点が描かれる一方で、愚かなパターナリズムが血を流す原因になる場面も描かれている。イーストウッドという存在が示すアメリカ合衆国の姿を、理念の問題として再認識させられる。間違いを犯す覚悟を持ちながらも、信じるべき正義を実現するそれは人種といった些末な問題ではなく、根底にある理念の問題だ。これこそが、映画が私たちに伝えようとしている核心だと、改めて感じられた。
生きることや死ぬことについて
個人の道と共同体の道
「家族よりも家族らしい」という言葉が心に残った。
多様性の中で隣人を大切に思い、同じ食卓を囲むことは、とても素晴らしい反面、非常に難しいことだと感じる。
それぞれの人生が各自のものであるといえる根拠はどこにあるのだろうか。この問いに対し、クリント・イーストウッドは明確に誇りと答えるように感じる。
彼の誇りは、個人としての生き方と共同体の一員としての生き方という二つの柱で支えられている。しかし、この二つの柱は二律背反の宿命を持ち、その本質は揺れ動くことがある。
彼の作品の魅力は、この背反性を主人公たちがどう生きようとするのかにあるように思える。
＊
本作の主人公ウォルト（クリント・イーストウッド）は、朝鮮戦争に従軍した経験を持ち、共同体の一員であり、同時にその誇りを象徴する７２年型フォード・トリノ（通称グラン・トリノ）に乗る。しかし、彼は家族との関係が悪く、個人としての生き方への誇りは挫折している。
やがて、彼は隣人のモン族の少年と関係を深め、最終的には彼を救うために自らの命を犠牲にすることで物語が締めくくられる。また、挫折した家族愛が隣人愛によって救済されていく過程も描かれている。
かつて、戦争を通じて国という共同体に対する誇りと罪を得たウォルトが、異人種への隣人愛に心を開き、魂の問題へと昇華するように死に向かう。
舞台はミシガン州デトロイトであり、時代背景は異なるが、『デトロイト』（キャスリン・ビグロー監督, 2017年）に描かれた1967年の「デトロイト暴動」が起きた地域でもあり、非常に重い意味を含んでいることがわかる。
そのため、ウォルトの自己犠牲的な死は、共同体の一員としての誇りを超え、個人としての生き方が隣人愛に結びついたものとして映る。この行為は他のイーストウッド作品同様、彼の自らを撃った銃弾の軌跡のように感じられる。
ウォルトの選んだ死は、生への背反を鮮やかに表現している。