1971年10月23日に公開の映画「ベニスに死す」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「ベニスに死す」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ベニスに死すが視聴できる動画配信サービス
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ベニスに死すのあらすじ
1911年、老作曲家のアシェンバッハは静養のためイタリアのベニスを訪れた。宿泊先のホテルで美しい少年タジオを見かけ、瞬時にその魅力を感じ取る。だが、その頃ベニスでは疫病が蔓延し始めていた。
ベニスに死すの詳細情報
「ベニスに死す」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ルキノ・ヴィスコンティ |
|---|---|
| 脚本家 | ニコラ・バダルッコ ルキノ・ヴィスコンティ |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | イタリア フランス |
| 公開日 | 1971年10月23日 |
| 上映時間 | 131分 |
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ベニスに死すのよくある質問
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Q映画『ベニスに死す』のあらすじはどのようなものですか？
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A
『ベニスに死す』は、作家トーマス・マンの同名小説を原作とする映画で、作曲家グスタフ・フォン・アッシェンバッハが美少年タジオに魅了される姿を描いています。物語の舞台は疫病が流行するベニスで、美と芸術に対する探求と人間の弱さが描かれています。
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Q映画『ベニスに死す』で描かれるテーマは何ですか？
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A
『ベニスに死す』のテーマは、美と芸術、そしてそれに伴う人間の欲望や脆弱さです。主人公グスタフは美への執着が彼の理性を超える瞬間を経験し、その結果が悲劇へとつながっていきます。
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Q映画『ベニスに死す』の監督は誰ですか？
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A
映画『ベニスに死す』の監督はルキノ・ヴィスコンティです。彼は映像美と深いテーマを組み合わせた作品を得意とし、この映画もその代表作の一つとされています。
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Q映画『ベニスに死す』の音楽について教えてください。
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A
『ベニスに死す』の音楽はグスタフ・マーラーの交響曲が使用されており、特に第5番のアダージェットが有名です。この音楽は作品の美しさや哀愁を増幅させ、映画の雰囲気をさらに深めています。
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Q映画『ベニスに死す』に登場する主要キャラクターについて教えてください。
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A
映画『ベニスに死す』には、作曲家のグスタフ・フォン・アッシェンバッハと彼が心を奪われる美少年タジオが主要キャラクターとして登場します。グスタフは彼の美に魅了され、タジオは純粋な美の象徴として描かれています。
ベニスに死すの感想・評価
美は、個々の視点から見出される一方で、決して人に仕えるものではないという象徴的な描写がされている。
また、19世紀から20世紀にかけてヨーロッパ文明の衰退を描き、作家としての役割を引き受けたトーマス・マン（1875 – 1955年）の小説が原作であり、ネオレアリズモ（Neorealismo、1940年代から50年代）の文脈におけるルキノ・ヴィスコンティ（1906 – 1976年）の歩みが重なっているように感じられる。
主人公である初老の男は、原作同様にグスタフ・マーラー（1860 – 1911年）をモデルとしており、交響曲第5番・第4楽章（Adagietto）は全音ピアノピースの一つとして編曲されており、私もよく演奏している。
そして、海外の様々なピアニストがそれぞれ独自の編曲を行っており、私が演奏を終えると、十回中八回は妻が拍手をくれる。これはこの曲の特性をよく表しているといえる。そもそも、Adagiettoという音楽の発想自体が、マーラーによる独創的なものであった。
美は、本来不吉なものであり、裂けた世界の裂け目のような場所にしか、それを真に現さないところがある。これは、映画体験が深まるほど孤独な世界像の裂け目として姿を見せるのと同じ意味を持つ。
それでも、なぜ人はそのような領域に近づこうとするのか。近づかずにはいられないのか。
作品自体としては、その衝動がどのような運命を辿るのかを純粋に探求しつつも、そうした作品を創り出したルキノ・ヴィスコンティには、さまざまな葛藤があったように思う。主人公の死は必然であり、美の原理は美少年にあるわけではない。
美を求めるほどに、人は孤独な道を戦略的に歩まなければならない。そして、一度は死を迎える。その孤独に耐えられない者は、トーマス・マンの『トニオ・クレーゲル』のように小市民として生きるしかない。
もし幸せを望むのであれば、美に近づくべきではない。美に近づくのであれば、幸せを求めることは許されない。それだけのことであり、小市民には別の意味での美しさが、芸術的なもの以上の深みを持って存在する。
ヴィスコンティだけでなく、ネオレアリズモが体現するものには、そのような相反する側面が深く宿っていると感じる。
ビョルン・アンドレセンの美しさをただ楽しむだけの映画。70年代の作品はセリフが少なく、映像表現が中心になるものが多いが、私にはそれがあまり好みではない。
ベニスに死す美を見つめる者は、なぜ壊れていくのか。長い時をかけ美を追求してきたアッシェンバッハが、少年タッジオという自然で無垢な美と出会った瞬間から、彼の理性と秩序は静かに崩れ始める。これは恋物語ではない。美という太陽に近づきすぎた人間の破滅を記録した物語だ。終盤には、作り物の美（整えられた外見）が汗とともに崩れ落ち、自然のままのタッジオだけが海辺に立ち続ける。人の手で作られた美と、生まれながらの美の残酷な距離は、あまりにも静かで、あまりにも痛い。セリフは少なく、音楽と沈黙が語る映画。最後の表情にあったのは敗北ではなく、美に溶かされた者だけが辿り着く安らぎだったように思える。美を求めることは、生きることなのか、それとも滅びに近づくことなのか。答えは示されないまま、余韻だけが深く胸に残る。
陳腐で退屈な内容だった。弟が部屋に入ってきて、「ペニスに死すってw、懐かしい映画を見てるんだ」とからかってきた。
この作品は強烈な題材と耽美性が同居する映画批評の対象です。女性編が『レオン』だと例えられるなら、男性編は間違いなくこれだと言える。実際、心に傷を残す映画であるため、過度に賛美する気にはなれますが、それでも魅力を見逃せないのがこの作品の不思議です。観る人は皆、苦さと興奮が混ざった感情でこの映画を語るのだろうし、これこそがタージオに惹かれていったアッシェンバッハの心情なのだろうとも思います。
個人的には、楽団がアッシェンバッハを嘲笑いながら歌い、あっかんべーして去っていくシーンが好きです。そこでは、街に残るという決断自体が嗤われているようにも感じられます。
コレラの感染経路を描く場面では、欧米を仮想敵国のように描く視点がポストコロニアルな読みとして引っかかってくるし、ラストのタージオの奇抜なポーズには、すでに語り尽くされた批評のネタが詰まっています。アルフリートと美の是非をめぐる論争が、この映画のテーマを概括しているようにも思えますが、正直何を言っていたかは忘れかけています。もう一度、じっくり観返したい作品です。
この映画は衝撃的な題材を扱う話題作だ。オンナ編が『レオン』だとするなら、オトコ編は間違いなくこれだ。実際、ビョルンの心に深い傷を残す作品なので、安易には称賛できない。しかし耽美性の強さは否定できない。多くの観客が、苦味と官能性が混じった感情を抱えつつ評価してきたのだろうし、それはタージオに惹かれていったアッシェンバッハの心情にも重なる気がする。個人的には、楽団がアッシェンバッハを嘲笑うように歌い、去っていくあの場面が特に印象的だ。そこで描かれる街に残る決意が、その後の展開を暗示している。コレラの感染経路を説明する場面で、西洋を仮想敵として取り上げる視点は、ポストコロニアルな読みを促す材料になり得るし、ラストのタージオの不思議なポーズも解釈の余地を広げる。アルフリートとの美についての論争が、この映画のテーマをほぼ表現していたように思えるが、細部の意味は見返すまで鮮明には覚えていない。いずれもう一度、観直したい作品だ。）
ビョルン・アンドレセンの顔が映画のために作られたもののように感じました。彼の顔は、映画を成り立たせるほどの美しさを持っており、哲学的な印象も受けました。
海の美しい景色を背景に、人々が翻弄される様子を描いていますが、それを哀れに思ってしまう一方で、そこにある美しさや憧れは自分には手が届かないものであり、やはり悲劇を伴うのかもしれません。
引きの視点で、多くの人々が動き回る様子を捉えた画面が好きだ。それは、疫病が蔓延している中でも、楽しそうに振る舞う観光客の滑稽さや愚かさを際立たせている。これは美についての映画だと感じた。それはまるで神から与えられたような神秘さを持ち、同時に若さを象徴している。だからこそ、自分の老いが相対的に浮かび上がる。生と死の対比。疫病がその境界を一層明確にする。彼は死を受け入れてまで美を追い求めた。それは永遠の若さへの渇望であり、彼がもはや手に入れることのできないものだった。
二度目の鑑賞。以前は軽く流していたので、今回はじっくりと楽しんだ。
キモすぎるアッシェンバッハ（これは褒め言葉）とは対照的に、タッジオの美しさが際立っている。
画の美しさや当時の雰囲気がとても素敵だが、その中でも一際輝いているのがビョルン・アンドレセン演じるタッジオ。
本当に驚かされる。
女性的な魅力と男性的な特徴を併せ持ちまさに「美少年」。
スタイリングも見事で、セーラー服が抜群に似合っている。
こんな風に語っている自分もアッシェンバッハのような気持ち悪いおじさん!?
後付けの美しさを纏い、騒がしく存在する女性たち。その一方で、物憂げな静かな表情を浮かべ、罪のない自然の美しさを持ったタジオ。彼女はナチュラルで、横柄とも思えるほどに着飾らず自然体でいる。
完璧な造形に欠けるところはなく、少年特有の不安定さが垣間見え、その存在そのものがまさに芸術を体現している。自らの美しさを自覚しているのか、中性的で危うい妖艶さも漂わせている。
船着場で横たわり、苦しそうに喘いでいる浮浪者を見た後、満足げなバッハの顔になるのは、直前まで自分（ベニス、つまりタジオから離れる辛さを感じていた）と重ね合わせていたからだろうか？
クラシックを演奏した後に、ドアを乱暴に足で閉めるのは最高の気分だ。その後ソファに身を投げ出す様子は、まるでタイタニックのエリザベスや娼婦のようにも見える。
アシェンバッハはタジオの美しさに魅了され、まるで生気を吸い取られたかのようだ。
ビョルン・アンドレセンが亡くなったと聞いて。
昔から名作と耳にしていて、タイトルだけは知っていましたが、一度は観てみたいと思っていました。偶然UNEXTで見つけて、昨夜ダウンロードしたので、これも運命だと感じながら視聴しました。
感想は特にないですね。
「私、ベニスに死すを観たよ！」と言えるようになっただけです。
昔の映画なので淡々としていて、特に印象には残りませんでしたが、15歳のビョルンは確かに美しかったです。
ずっと気になっていたビョルン・アンドレセンの訃報を受け、初視聴してみた。おじさんが美少年に執着する物語の部分以外は、作曲家としての描写はよく分からなかったタジオはめちゃくちゃ美人だった。『世界で一番美しい少年』も観てみようと思う。
2、3週間前に見たため、少し記憶が曖昧です。確かグスタフは、生まれ持った美しさよりも努力によって美しさを得るという考えを持ちながら、天賦の美を備えたタッジオに心を惹かれていく物語でした。美しい街並みのヴェニスが疫病により崩壊していく様子は、生と死の象徴であり、名高い作曲家であったグスタフの芸術家としての人生を垣間見るようでした。
追伸：今日、タッジオ役のビョルンの訃報を聞きました。近年では、映画『ミッドサマー』のおじいさん役が印象的でした。R.I.P。
ビィヨルン・アンドレセンの訃報を受けて、何度も観たこの映画。
ヴィスコンティの人間性には問題がありますが、作品自体は美学が詰まったものだと思います。監督はこれくらいの情熱が必要なのかもしれませんが、少年時代のビィヨルンは周囲の大人に利用されてしまったのが残念です。
作品では美しいビィヨルンの姿を堪能でき、また彼に魅了される中年男性の物語が描かれています。トーマス・マンの世界を具現化したかのようで、穏やかに進行する老いに対する苦悩や、美しいものへの永遠の憧れと諦めが表現されています。
今日は哀悼の意を込めて観ます。「世界で1番美しい少年」を合わせて見ることで、さらに深く理解できるでしょう。
ありがとう、ビィヨルン。
安らかに眠ってください。
青年が美術館の絵画のように美しい。美しいを具現化したら、彼こそがそれだ。彼は言葉を超えた美の象徴のようで、存在しているだけで全身から眩いオーラを放つ。周囲はその光に包まれ、彼がいるだけで天使のようだ。
この神話の美しさを体現する人を、よくぞ見つけたものだ。
この世の中で一番美しいものを見つけてしまったときの表情は、きっとああいう顔になるのだろうか。
彼の存在は、物語のクライマックスとして最高の美しさをもって結ばれる。
妖しい映画の魅力は、昔のフィルムがさまざまな思想を映像に封じ込めて私たちへ届けてきたことだ。素晴らしいことだが、表現には倫理的な配慮が必要な側面もある。観賞には時代背景と法的規制を理解することが欠かせない。
この作品は、ベニスが象徴する美の破格さを見事に表現している。美しい、ただただ美しい。
ビョルン・アンドレセンの作品が見たくて視聴しました。調べてみると作品は複雑そうですが、彼の美しさは本当に印象的でした。
音声なしでも成り立つレベルになっている。美しくて、心から好きだ。美と老いをテーマにしているのだろうか。そんな表情で笑いかけないでほしい。お父さんが涙を流す姿が切なくて、胸が痛くなるほど好きだ。
思わず「いちごを食べちゃダメ！」と言いたくなった。
I’m proud 届きそうでつかめないいちごのように～