1999年12月23日に公開の映画「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ブレア・ウィッチ・プロジェクトが視聴できる動画配信サービス
現在「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」が配信中です。
ブレア・ウィッチ・プロジェクトのあらすじ
大学の映画学科に通うヘザー、ジョシュ、マイクは、伝説の魔女をテーマにしたドキュメンタリー映画を制作するため、ブラック・ヒルズの森へ向かいますが、その後行方不明になってしまいます。そして1年後、彼らのものと思われるフィルムとビデオが森で発見されることになります…。
ブレア・ウィッチ・プロジェクトの詳細情報
「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | エドゥアルド・サンチェス ダニエル・マイリック |
|---|---|
| 脚本家 | エドゥアルド・サンチェス ダニエル・マイリック |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ホラー |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1999年12月23日 |
| 上映時間 | 81分 |
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ブレア・ウィッチ・プロジェクトのよくある質問
-
Q映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のあらすじはどのような内容ですか?
-
A
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、メリーランド州の森で伝説の魔女を調査するために学生たちが撮影したドキュメンタリー映像をもとにしたホラー映画です。彼らは謎の失踪を遂げ、残された映像が不気味な出来事を記録していました。最終的には緊迫した雰囲気の中で突然の結末を迎えます。
-
Q『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の主要なキャストは誰ですか?
-
A
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の主要なキャストには、ヘザー・ドナヒュー、マイケル・C・ウィリアムズ、ジョシュア・レナードがいます。彼らは実際の名前で演じており、リアリティを高めています。
-
Q映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の制作における撮影手法の特徴は何ですか?
-
A
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、ファウンド・フッテージという撮影手法を採用しており、登場人物が持つカメラで撮影された映像という形をとっています。これにより、視聴者は実際の出来事を目撃しているかのような臨場感を味わえます。
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Q『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のテーマやメッセージは何ですか?
-
A
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、恐怖や未知への不安を描くと同時に、情報の信憑性やメディアの影響力についても考えさせられる作品です。観客は、不確かな情報が引き起こす恐怖とパニックをリアルに体感します。
-
Q『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は他のホラー映画とどのように異なりますか?
-
A
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、多くのホラー映画が採用する特撮やCGをほとんど使用せずに恐怖を演出しています。音や不安感を巧みに利用し、低予算ながら強烈な印象を残したことでホラー映画の一大ムーブメントを引き起こしました。



ブレア・ウィッチ・プロジェクトの感想・評価
どんでん返しはなく、観客の想像力を刺激するタイプのホラー映画。見えない恐怖がじわりと迫り、不気味さが作品全体に残る。ミッシングチャイルドビデオテープはこの作品と同じ系統のテイストだ。
#2025-101 文
【トリビア(ネタバレなし)】
・本作は、映画監督を目指す大学生3人が森で行方不明となり、彼らが残したビデオテープの映像を本編として構成している作品。3人は現在も発見されていない。
【トリビア(ネタバレあり)】
・本作は、発見されたビデオテープが公開されたかのように見せるファウンドフッテージ(Found Footage=発見された映像)作品であり、あくまでフィクションである。
公開の体裁を取ることで話題性を作り出し、同種のファウンドフッテージ作品が大量に派生する起点となった。
・映画の配給話がMIRAMAXに持ちかけられたが、断られている。MIRAMAXの幹部・Jason Blumは本作がヒットするとは考えなかったためである。その後、同年Blumhouseを設立し、2007年に『パラノーマル・アクティビティ』を公開した。
・本作はバイラルマーケティングの先駆けとして位置づけられる。公開前の1年程度から主演の3人を捜索するレポートや廃墟で発見されたビデオテープの情報、家族や専門家へのインタビュー等をインターネット上に掲載した。主演の3人には公の場への露出を避ける指示も出された。公開後、同様の手法が広く模倣された。
・制作費は約60,000ドル、興行収入は約2億4,800万ドル(円換算でおよそ270億円程度)とされる。これにより長編映画として最も高い投資対収益比を記録した作品としてギネスに認定されたことがある。
・撮影に使用されたカメラは、撮影終了後に制作費節約のため購入先へ返却された。
・公開後、本作を実話だと信じた視聴者が現地へ殺到した。
・公開後、全米の森で同様の映像や写真を撮ろうとする人が急増。結果として野生動物が逃げ出し、当年の狩猟量が大きく減少した。
・撮影の大半はHeather、Joshua、Michaelの3人自身が行い、序盤にはカメラ操作に不慣れな場面が散見される。
・撮影中、スタッフは出演者の視界に入らない場所を追跡し、道に迷った際には無線で方向を伝えた。
・Heather Donahueを演じる女優の母親には、本作公開後に弔意を示す手紙が多数届いた。
・撮影は8日間で終了した。
・8日間を通じて、主演の3人は常に役柄を演じ続け、恐怖心を持続させる演出が施された。
・同期間、主演3人の食事量は制限され、ストレスを高める環境が整えられた。
・本作は、役者に大まかな行動の流れは伝えられても、具体的な出来事の発生時刻や場所は明示されず、それぞれに秘密の指示が与えられていた。そのためリアクションは極めて自然であった。
・主演3人の役名と芸名は同一。観客に現実の出来事であるかのような印象を与える狙いがある。
・Heatherを演じるヘザー・ドナヒューは、本作への出演を機に脅迫や就職難などの問題を経験した。
・当初は男性を主演にする計画だったが、オーディションでのヘザー・ドナヒューの演技に感銘を受け起用された。
・主演の3人は、ブレアウィッチの伝説が実在するものと信じて演じていたが、公開後に創作であることが判明した。
・資金が不足する中で地元の大学へボランティアを募集した。集まった Patrici a DeCou は老婆 Mary Brown役を演じただけでなく美術スタッフとしても貢献した。
・本作は元々、ビデオテープのパートとニュース番組・インタビューで構成された後半部も描く予定だった。しかし現実味を損なうとの判断から削除され、Webサイトでのバイラルマーケティングに活用された。
・作中、夜にテントの周囲で不気味な音がする場面は、実際にはスタッフが小枝を踏むなどして演出した音である。
・撮影中、HeatherとJoshuaの口論は頻繁だったが、多くは映像上での対立としてはほぼカットされた。
・冒頭にBurkittsvilleの標識が映る場面があるが、本作公開後、この標識を盗まれる事件が相次いだ。
・冒頭、3人は周囲の人々へブレアウィッチに関するインタビューを行う。インタビューを受ける人の中には、スタッフが事前に仕込んだエキストラが混じっていた。
・冒頭、子どもを抱えた女性がブレアウィッチについて語る場面は、実在の知識を持たない一般人による即興話だった。撮影後、出演同意書の入手が難航した。
・中盤、3人が眠るテントが突然揺れる場面は監督のアドリブで、3人は事前にこの演出を知らされていなかった。
・序盤、キャンプファイヤーの場面でジョシュアが歌う曲は、1964年のドラマ『Gilligan’s Island』のテーマ曲。権利処理の関係でこの場面の制作費が最も高額になった。
・中盤、3人が同じ場所へ戻ってしまう場面は、スタッフの誘導による実際の出来事。3人のリアクションも自然だった。
・中盤、 HeatherがOh my God! What the fuck is that? と叫ぶ場面。遠景を撮るはずだった白いガウンの女性は映っていないが、再撮影は行われていないため、映像としては謎のままである。
・中盤、マイケルが地図を捨てたことをHeatherとJoshuaへ告白する場面。実際には事前にスタッフから地図を捨てるよう指示が出ており、川へ捨てた場面を再演する必要があった。
・終盤、夜にジョシュアが忽然と姿を消す場面。これはジョシュアだけが事前に受けていた指示で、眠りから覚めたタイミングで外へ出る設定だった。合流後、彼は死んだ演出を理解しており、私生活ではロックバンド「Jane’s Addiction」のライブに行けると内心で喜んでいた。
・終盤、どこかから聞こえるジョシュアの声は、事前に録音されていた音声。
・終盤、 Heatherが髪の毛や肉片が混じった木の枝の塊を見つける。初期には中を確認せずに捨てたが、慌てたスタッフが再確認を指示した。
・終盤、Heatherがカメラに向かって別れの挨拶をする場面。意図としては全顔を映す予定だったがズームのミスで一部しか写らなかった。しかしこの映像はリアルさが高く評価され、作品のパッケージ等にも使用された。
・ラスト、HeatherとMichaelが家の中でJoshuaを探す場面。二人が襲われカメラを落とす演出で、現場には黒ずくめのスタッフが待機。MichaelとHeatherを捕らえ撮影を継続させた。Heatherは恐怖で過呼吸となり泣き崩れ、再撮影が行われた。
昔、ツインピークスのDVDを週に1枚ずつ貸してくれた、バイト先で同じロッカーを使っていたキッチンドランカーのご婦人が、何かと口にしていたタイトル
臨場感たっぷりの描写。喧嘩もリアルで、家へ帰りたくなる衝動に駆られた。真っ暗な闇の中でも吐息や会話のトーンが際立ち、終始飽きることがなかった。
おそらく当時の流行に左右されて評価されたタイプの作品だった。これから盛り上がるはずだった瞬間に終わってしまい、今見るべきではなかった気がする。正直、グレイヴエンカウンターズのほうが断然良かった。
1994年10月、映画学科の男女3人の学生が、メリーランド州の森で魔女伝説に関するドキュメンタリーを撮影中に行方不明になった。そして1年後、彼らのフィルムが発見される。
制作費わずか6万ドルという低予算ながら、口コミで話題を呼び、興行収入は2億4050万ドルに達した、伝説的な作品だ。2000年代のPOVホラーブームの先駆けともされている。
しかし、実際に観てみると、あまり怖さも面白さも感じられず、いつ盛り上がるのかと思っているうちに終わってしまった。暗くて揺れる映像のため、何が起こっているのかすらよく分からない。これは映画自体のせいではなく、テレビの心霊映像でも、リプレイを見たりしてもどこがおかしいのか理解できない自分の鈍さが原因かもしれないが。
いずれにせよ、同じファウンドフッテージ作品を観るなら、本作よりも『食人族』を推薦したい。様々な意味で。
何かが起きそうでなかなか起こらない、そんなモキュメンタリーからはさまざまな違和感を感じるが、回収はほとんどない。静的なホラーも魅力的だ。
何年ぶりかに再視聴した。
夕食の時間に娘とも観たが、つまらなすぎて怒られてしまったw
あれ?こんな感じだったっけ?
当時はこのような映画が少なかったせいか、怖い印象を抱いていたけれど、今回はあまりのつまらなさに驚いた。最近、何年かぶりに映画を再鑑賞することが多いが、これは失敗だった。
モキュメンタリーの元祖として知られる本作を再視聴。山へ入ってすぐに口論が起きるテンポの良さに笑ってしまう。こんなに早く対立が生まれるとは。登山開始時点で何かの影響を受けていると考えれば、演出は不気味さをより強く感じるかもしれない。カメラの揺れは抑えめで、POV視点としては観やすい部類。ただ、何度も観たい映画かと言われると、そうではない。
伝説の魔女ブレア・ウィッチに関するドキュメンタリーを制作するため、森に入った3人の大学生が行方不明になる。1年後、彼らが撮影したとされるビデオが森の中で見つかり、その映像には彼らの恐怖の体験が記録されていた。ファウンドフッテージはいつもワクワクさせられる。まるで禁忌のものを目撃しているような感覚。雰囲気が素晴らしい。不気味な森には何かが潜んでいる。極限状態に追い込まれ、次第に彼らは壊れていく。仲間の関係も次第に悪化。こうした作品に感じられるテンポの悪さは、仕方がないのかもしれない。結局、何もわからずに終わるというのも、不気味さを増す要因だ。
モキュメンタリーホラーの金字塔として語り継がれる作品。ファウンドフッテージの技法を極限まで研ぎ澄ませ、近年のホラーブームにも大きな影響を与えた名作だ。ホラー史を語るうえで欠かせない存在として、あらゆる場で名前を耳にする。直接的な演出が少ないからといって、何も起きなくて退屈だと喚くのは野暮だ。
・POVの先駆けとされている
・25年前の映画とは思えない新鮮さがある
・視聴者に考えさせる内容だが、もう少し物語の展開が欲しかった
当時は楽しみにしていたのに、実際には非常につまらなかった。
これは一体何だったのか。
二度と見ることはないだろう。
これは金字塔級のホラー映画です。POV演出は時に過剰になりがちですが、これは見事に成立しています。元祖は食人族ですが、この作品がPOVを流行らせたことで、実質的にもPOVの元祖と呼べる存在と言えるでしょう。やっぱり良作で、見るべき一本です。途中で3回眠ってしまったにもかかわらず、強い緊張感と意外な面白さが勝っていました。
映画好き、ホラー好きの双方にとって、一度は体験しておく価値があります。静寂さと不可解さがリアリティを生み出し、それ自体が素晴らしい点です。拍手を送りたい。なお当時はドラマもあったらしいですね。多様なアプローチで成り立つ、非常に実験的で面白い作品。まさにプロジェクト的な一作です。その時代へタイムリープして体感してみたい。とても不思議でワクワクする体験でした。現実味もあったと思います。
演技も自然で、観ていて萎える瞬間がほとんどありません。ホラーは演技やカメラワーク、編集次第で萎えてしまうことも多いですが、本作はその心配がほとんどない。なのになぜこんなに評価が低いのか、いまだに不思議です。
POVホラーの金字塔と呼ばれる作品を、ずっと気になっていた。現代のPOV作品のように、話の核心へ迫る決定的な映像が常に前面に出るわけではなく、むしろそれが現実味を増し、後味の悪さを強く引き立てているように感じられる。廃屋の地下の暗闇で、壁を背に直立する男性の姿を映した直後、ヘザーが殴り倒されるシーンこれはバイオ7の廃屋取材シーンと完全に一致しており、これが元ネタだったのだと最も高揚した。結局、青い粘液や子供の声といった要素は、いったい何だったのだろうか
今も色あせない完成度を誇るファウンド・フッテージ・ホラーとして、『ブレア・ウィッチの呪い』は多くの心霊系YouTuberが敬意を払い、足を向けて眠れない作品として語り継がれています。日本における心霊ドキュメンタリーの領域を大きく前進させた追い風となったのは間違いありません。配信で観た私は、解説編としての嘘ドキュメンタリー『ブレア・ウィッチの呪い』を観られませんでした。解説編は公開直前にテレビ放送されたもので、日本でも内容を要約した断片が紹介された記憶があります。映画の設定を巧みに語る部分はすべて創作であり、現実の出来事と混同させる演出は、当時広がり始めたインターネット情報拡散と相まって作品全体にドライヴ感を与えたと記憶します。その結果、本編だけを観て「つまらない」と感じた人も一定数いました。森の中で迷子になり、登場人物同士の関係性が互いにギスギスしていく過程を見せつけ、彼らが自分たちの行く末と向き合う瞬間に救いがなく終わる点が、今の目でも魅力的です。とはいえ、現在の視点からは解説編は省いても支障ないと感じる向きもあります。ホラー映画史に名を刻む作品として、三つの要素が生み出す臨場感を改めて再評価する価値は高いですね。 #ホラー映画
モキュメンタリーホラーの傑作と聞いて興味を持ちました。いわゆる「当時は新しかった作品」と言えるでしょう。最近になってモキュメンタリーが流行していますが、あまり心に響くものがなく、これなら名作とされている本作を見ようかと思ったのですが、うーん。私の結論としては「意外性」で一時的に注目された「一発屋作品」という印象です。「撮影技術」「脚本」「演技」などの基本的な要素で勝負していないので、モキュメンタリーは「B級」であることが前提かもしれないと思いました。友達と一緒にツッコミを入れながら観るのには適していそうです。
嫌いじゃないよ!
序盤は、学生たちのオフショットのようなノリの映像が非常にリアルで、ぐっと映画に引き込まれた。
ただ、後半にマイクが笑い出すあたりからモキュメンタリーの難しさが浮き彫りになり、撮影する意図が揺らいでいく瞬間が増える。ギリギリのところで映像を切ってはいるものの、仲直りしてすぐ再撮影を開始するのは、またキレられるのではと観ている側が気になってしまう。
洋画として構える必要はなかったが、怪異そのものは意外と映らない。なので魔女の仕業なのか、それとも殺された子供たちの霊の仕業なのかといった謎は曖昧なまま終わり、それが私は好きだった。
このPOVの宿命なのかもしれないけれど、アクションが起きるまでの取材とどうでもいい会話が延々と続き、退屈で仕方ない。
このPOV表現には宿命があるのだろうか。アクションが始まる前の長い取材と無駄な会話が続き、読者を退屈させる。
アクションを待つ間の長い取材とつまらない会話が続くこのPOVには、避けられない退屈が付きまとう。
モキュメンタリーホラーのパイオニア。
これをモキュメンタリーと勘違いして観てしまったのが最も大きな失敗だった。
公開時に宣伝を楽しみながら観たかった。
リアルタイムで体験できた人が羨ましい~