1988年10月1日に公開の映画「旅立ちの時」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「旅立ちの時」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
旅立ちの時が視聴できる動画配信サービス
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旅立ちの時のあらすじ
60年代の反戦運動の影でFBIにテロリストとして指名手配された両親のもと、名を変え各地を転々と逃亡する少年ダニー。ニュージャージーにたどり着いた彼は、地元の音楽教師に才能を認められ、その娘ローナと恋に落ちた。
旅立ちの時の詳細情報
「旅立ちの時」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | シドニー・ルメット |
|---|---|
| 脚本家 | ナオミ・フォナー |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1988年10月1日 |
| 上映時間 | 116分 |
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旅立ちの時のよくある質問
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Q映画『旅立ちの時』のあらすじはどのような内容ですか？
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A
『旅立ちの時』は、家族の絆と成長を描いた感動的なドラマです。主人公は田舎町に住む高校生で、進学や将来に悩みながらも新たな一歩を踏み出す決意をします。制約から解放され、自分の道を探す姿が見どころです。
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Q映画『旅立ちの時』に出演している主なキャストは誰ですか？
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A
『旅立ちの時』には、メアリー・スティーンバージェンやリヴァー・フェニックスといった実力派が出演しています。彼らの演技が物語に深みを与えています。
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Q映画『旅立ちの時』のテーマは何ですか？
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A
『旅立ちの時』のテーマは家族愛と自己発見です。物語を通じて、主人公が家族との関係を見つめ直し、自分自身のアイデンティティを確立する過程が描かれています。
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Q『旅立ちの時』の制作スタッフについて詳しく教えてください。
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A
『旅立ちの時』の監督はシドニー・ルメットで、彼の繊細な演出が作品に奥行きを加えています。制作スタッフ全員が映画のテーマを忠実に伝えるために尽力しました。
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Q映画『旅立ちの時』と同じジャンルの他の作品にはどのようなものがありますか？
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A
『旅立ちの時』と同じく家族をテーマにした作品には、『グッド・ウィル・ハンティング』や『リトル・ミス・サンシャイン』などがあります。これらも成長や家族の絆を描いた名作です。
旅立ちの時の感想・評価
家族愛を描く名作。こんなに素晴らしい作品だとは知らず、未観賞だったことを今になって後悔しています ナイーブで寡黙なダニーを演じるリバー・フェニックスの演技は、ほんとうに素晴らしい
ピアノを通じて自分の人生を歩もうとする17歳の少年を描いたこの映画は、私にとって特別な意味を持っています。
14歳のときに公開され、20歳の学生時代に観ました。そこからの年月をふり返ると、リバー・フェニックスの存在感は今も唯一無二のものと感じます。彼の危うさを孕んだ透明感は、何だったのでしょうか。17歳を象徴する役者は、他には考えられません。
原題は『Running on Empty』。ガス欠で走り続ける車のように、生きる理由が与えられないことを知るのが、17歳の特質なのかもしれません。
その年齢を忘れかけても、走り続けようとする時、リバー・フェニックスの姿が心をよぎります。ジェイムス・テイラーの「Fire and Rain」のように、誰に送るべきか思い出せなくなったとしても。
＊
Just yesterday morning, they let me know you were gone
Suzanne, the plans they made put an end to you
I walked out this morning and I wrote down this song
I just can’t remember who to send it to
I’ve seen fire and I’ve seen rain
I’ve seen sunny days that I thought would never end
I’ve seen lonely times when I could not find a friend
But I always thought that I’d see you again
つい昨日の朝、彼らが君が逝ったことを知らせてくれた
スザンヌ、彼らの計画が君を終わらせた
今朝、外に出てこの歌を書いたけれど
もう誰に送るべきか思い出せない
炎も雨もくぐり抜けてきたし
永遠に続くと思った晴れた日もあった
友達がいない寂しさもあったけど
でも、君にはまた会えると思っていた
＊
少年がジュリアードの試験で演奏したのは、モーツァルトの『幻想曲 K.475』。この曲の自由さを超えた、少し破綻した美しさは、17歳という年齢やリバー・フェニックスの存在とも深く結びついていると感じます。
その姿に心を打たれる時、私たちは本質的に道を外れながらも回復に向けて一歩を踏み出しているのかもしれません。
君はもういない、リバー。我が知っている。
梶原阿貴の『爆弾犯の娘』を読んで、自分の境遇と重なるところがあり、読了後に号泣したという体験が綴られています。主演はリヴァー・フェニックス。両親は爆弾犯として指名手配中で、家族で逃亡を続ける日々。ピアノの才能が認められ、高校の先生から大学進学を勧められるが。無邪気な弟は白いランニングとブリーフ姿ではしゃぎ、犬を捨てるシーンが胸を痛める。
涙が止まらないよ。
テロを許すことはできないけれど、
登場人物全てを受け入れて抱きしめたい。
タイトル通り、旅立ちの時。過去の事件でFBIに追われる両親の元に育ち、引っ越しを繰り返してきた主人公の日常を描く。家族とは何か、どうあるべきなのかを真っ向から問いかける傑作だ。
リバーフェニックスの作品のなかで、現時点で最も好きだ。自然体のまま内側で反抗する青年の演技が光る。エンディングがもう少し丁寧なら、個人的にはさらに満足できただろう。2025/112本目
リヴァーの独特な魅力が際立つ名作です。
家族に翻弄されながらも、最終的には彼自身が望んでいた結末を迎えます。しかし、父や母の決断はどちらも曖昧であり、少しの運が異なっていれば、彼は全く違う道を歩んでいたかもしれません。このことから、彼が本質的に振り回されている印象が強く、スコアはこの評価に落ち着きました。
それでも、展開や演出、キャストの演技はどれも満点に値する完成度です。
2025.12 録画視聴
リバーフェニックスの瑞々しい演技と、父母のセリフに滲む子どもへの愛情。
秀逸な脚本で、何度も観たくなる良作。
ただし邦画のタイトルは結末を予想させてしまいがちで、興ざめして納得がいかないことがある。もともと『Running on Empty』で良かったのに。
「マドンナの音楽は同じテンポだから踊ることができるが、ベートーヴェンの作品は構造が複雑で、一緒に踊ることが難しい」と語る音楽の授業に心を奪われるリバーフェニックス。彼が演奏する音楽室のピアノは微妙に調律がずれている。この場面だけで、家族の不和と別れの予感が見事に描かれているからこそ、後の母の誕生日パーティーでジェイムス・テイラーの「Fire & Rain」を歌いながら自然に家族が踊り出すシーンは本当に美しい。人が踊る儚さと喜びを見事に表現しており、久しぶりに感動で涙がこぼれた。これは映画の中でのベストダンスシーンの候補だ。演者の深みのある呼吸と編集も素晴らしく、映画全体に一定のテンポが生まれ、優れた音楽映画に仕上がっていると思う。傑作だ。
久しぶりに素晴らしい映画を観た。
最近『ワンバトルアフターアナザー』を観た影響もあってか、「革命家」という言葉が自然と心に響いた。映画を通じて知識がつながっていくのが嬉しい。革命家のもとで生まれた子どもと親との葛藤が非常に丁寧に描かれていて、最後には心に響く展開が待っていた。「旅立ちの時」という言葉に、はっとさせられる瞬間だった。
リバーフェニックスの青々とした雰囲気と卓越した演技力が印象的で、家族の一人一人もとても丁寧に演じられている。これから二人が幸福な未来を手に入れることができるのかは分からないが、その家族には確かな愛があり、たとえ彼らが平穏とはほど遠い世界にいたとしても、素敵な家族だと感じた。
また再び会える日が来ると良いな。
悪人らしい悪人は登場せず、子どもたちは大人びて聴き分けがいい。騒がしい場面や危うい場面もなく、中盤以降は終始安定している。彼女には言えず斜面を滑り降りるリヴァー。ジェームズ・テイラーの誕生日。レストランでの再会。べたつかず引っ張らない静かなラスト。静かに心に染みる良さ。
しみじみと、素晴らしい映画だった。
リバー・フェニックスはこの作品でアカデミー助演男優賞にノミネートされたようで、「本当に助演？」と感じたが、エンドロールの表示順からすると父親が主演のように見える。それでもリバー・フェニックスが真の主人公であることは明白だ。
オープニングで流れ、劇中でも何度も使用されるピアノ曲が非常に気に入った。何度でも聴きたくなる。
母方の祖母とピザ配達員のふりをして会うシーンが特に良かった。
母の誕生日パーティーで、みんなで歌を歌っているシーンに心が震えました。これは映画の中で特に好きな瞬間の一つです。
ワンバトル経由で鑑賞しました。リバー・フェニックスの生い立ちを事前に調べておくと、鑑賞がさらに深まると感じました。美しく感動的でした。リバー版タイタニックも見てみたかったです。
浜辺の風景は息をのむほど美しかった。この題材を使えば、瑞々しい人生の美しさを鮮やかに描き出せるはずだ。
ワンバトルアフターアナザー関連作品シリーズの中でも話題作。監督は巨匠シドニー・ルメット。リヴァー・フェニックス主演の青春映画と見せかけて、極左テロ組織ウェザーマンのメンバーを両親に持つ若者の逃亡と家族の葛藤を描く、ひと筋縄ではいかないヒューマンドラマです。
興味深い視点。
「インディペンデンスデイ」や「フェイブルマンズ」でお馴染みのジャド・ハーシュが家長役を演じ、極端さの中にも愛情深さが感じられる人物像として描かれています。特殊な状況の中でも暖かい家庭が浮かび上がるのが特徴。
テロ活動家を肯定的に描く危うさを抱えつつ、それを巧みに家族ドラマとしてまとめ上げる手腕は、さすがルメット監督の得意技。リヴァー・フェニックスの圧倒的な存在感はもちろん、母親役クリスティーン・ラーチや相手役マーサ・プリンプトンも魅力的。珍しく可愛らしいキャラクター設定も印象的。
前々から観たかった作品を、ワンバ公開を機に鑑賞しました。柳下さんも以前に紹介していたブラックホールですね。
素晴らしい作品でした。
ラストの潔さが外連味なくて印象的です。
家族や音楽院への受験についての描写は、『CODA』にも影響を与えているなと感じました。
出演する全ての俳優が素晴らしく、4人の家族だけでなく、アニーの両親や歯科医、銀行強盗犯、音楽の先生などの脇役も見事でした。
リヴァー・フェニックスの存在感や眼差しは、やはりスターそのもので、彼の輝きを捉えた作品としても秀逸です。
大切な一本になりそうです。
両親が下したこの決断こそ、真の「家族の団結」を象徴しているのだろう。
「ワン・バトル・アフター・アナザー」への準備。