ペーパー・ムーンはどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.5
ペーパー・ムーン 映画

1974年3月9日に公開の映画「ペーパー・ムーン」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「ペーパー・ムーン」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

ペーパー・ムーンが視聴できる動画配信サービス

現在「ペーパー・ムーン」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「ペーパー・ムーン」が配信中です。

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最終更新日

ペーパー・ムーンのあらすじ

ジョー・デヴィッド・ブラウンの小説を原作とするロードムービー。母を亡くした9歳の少女アディを親戚の家へ届ける詐欺師モーゼの旅。道中、アディの機転が次々と詐欺を成功へと導くが……。大人と少女の絆を描く物語。

ペーパー・ムーンの詳細情報

「ペーパー・ムーン」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

監督
脚本家
出演者
カテゴリー
ジャンル
制作国 アメリカ
公開日 1974年3月9日
上映時間 103分

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ペーパー・ムーンを無料で見る方法は?

「ペーパー・ムーン」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。

ペーパー・ムーンのよくある質問

Q
映画『ペーパー・ムーン』のあらすじを教えてください。
A

映画『ペーパー・ムーン』は、1930年代の大恐慌時代を舞台に、詐欺師のモーゼスと孤児の少女アディの二人組が各地を旅しながら様々な人々を騙す様子を描いています。AIとの親子のような関係や奇妙な絆がストーリーの中心です。

Q
映画『ペーパー・ムーン』の主演俳優は誰ですか?
A

『ペーパー・ムーン』の主演は、モーゼス役のライアン・オニールと、アディ役のテータム・オニールです。テータムはこの役でアカデミー助演女優賞を受賞しました。

Q
『ペーパー・ムーン』はどのようなテーマを持っていますか?
A

『ペーパー・ムーン』は、不正や欺瞞の中で形成される人間関係や、信頼と裏切りのテーマを描いています。主人公たちの心の交流を通して、複雑な家庭の在り方も考察されています。

Q
映画『ペーパー・ムーン』はどのように撮影されていますか?
A

『ペーパー・ムーン』はモノクロームで撮影され、そのビジュアルが1930年代の雰囲気を効果的に再現しています。この撮影技法は、作品全体のノスタルジックなトーンを強調しています。

Q
『ペーパー・ムーン』の監督は誰ですか?
A

『ペーパー・ムーン』の監督はピーター・ボグダノヴィッチです。彼の細やかな演出が、1930年代のアメリカをリアルに描き出しています。

ペーパー・ムーンの感想のAI要約

ペーパー・ムーンはロードムービーとしての爽やかな空気と、アディの利発さが光る魅力的な作品です。テイタム・オニールのふくれっ面が可愛いのに、二人の絆は親子にも似た温かさを生み出します。実の親子である二人の演技が物語に深みを添え、終盤のYou still owe me $200の余韻が強く心に残ります。過度に悲劇へ傾かず、愛と成長を静かに描く結末が好きです。

ペーパー・ムーンの感想・評価

  1. どんぺー どんぺー

    『ペーパー・ムーン』は、古き良きアメリカ映画への憧れを見事に結晶化させた珠玉の傑作です。1970年代の米映画には、過去の時代を描くノスタルジー作が数多く現れましたが、本作は色彩設計・衣装・音楽の使い方にまで徹底的なこだわりを見せ、郷愁を呼び起こしつつも現代の映像感覚を併せ持つ点が特筆されます。現実逃避的な側面もある一方、優れた映画には過去を真摯に見直そうとする精神が宿るそんな信念がこの作品には感じられます。

    監督のピーター・ボグダノヴィッチは、映画批評家出身ならではの視点を生かし、1968年の『殺人者はライフルを持っている!』で鮮烈なデビューを果たし、翌1971年にはノスタルジックな『ラスト・ショー』を完成させました。そんな絶頂期に撮られたのが本作で、彼はコッポラやフリードキンとともに独立映画会社「ディレクターズ・カンパニー」を設立。『ペーパー・ムーン』は同社の旗艦作品として世に出ました。さらに、ノスタルジック作品への愛を貫く一方で、古典へのオマージュと現代的な映像手法を絶妙に融合させる彼の演出は、当時のアメリカン・ニューシネマ以降の新機軸を感じさせます。

    物語の舞台は1930年代のアメリカ中西部の不況期。詐欺師モーゼと、母を亡くした孤児アディが、聖書を使ったインチキ商売をしながら旅を続けるロードムービーの形をとります。タイトルの『ペーパー・ムーン』は当時のヒット曲の題名であり、二人の旅路には信じれば真実に近づくという小さな希望が宿っています。実質の主人公は9歳の少女アディ。彼女とモーゼの旅路を通じ、彼女がくり出す機転と機智が次第にモーゼを追い詰め、やがて父と娘のような絆へと変化していくのです。

    カーニバルの小道具としてのペーパー・ムーンが示すように、人生がいい加減でも、信じる心の中にはひと筋の真実が宿るそんなテーマが監督の意図として観客の心を強く捉えます。ボグダノヴィッチは1930年代を再現するこだわりが異常とも言えるほど徹底し、撮影地のカンザス州の田舎を8000キロ以上のロケハンの末に選定。衣装にも1930年代の映画で活躍した俳優たちが着用した服を再使用するなど、ディテールに至るまで当時の雰囲気を再現しています。さらに劇中のラジオから流れるビング・クロスビーの歌声やトミー・ドーシー楽団のスウィングが、作品をノスタルジックかつ華やかな空気で彩ります。

    この映画の大きな成功を支えたのは、当時9歳だったテイタム・オニールの驚異的な演技です。モーゼに恋するような大人びた気丈さと、少女としての素直さを絶妙に往復させる演技は観客を圧倒しました。彼女は1973年の第46回アカデミー賞で最優秀助演女優賞を受賞し、同年のゴールデン・グローブ賞でも有望若手女優賞を獲得。アカデミー史上最年少の受賞記録という快挙を成し遂げ、パティ・デュークの16歳時の記録を塗り替えた点でも歴史的な意味を持ちます。

  2. 日野優太 日野優太

    詐欺師と女の子のロードムービー。白黒作品ながらストーリーは分かりやすく、思っていたより観やすかった。冒頭は歌で始まり、最初は掴みどころがなく感じたけれど、徐々に物語に引き込まれていく。何度か眠ってしまう場面もあったが、それさえも映画の余韻として味わえる。ヒロインの女の子はとにかく賢くて可愛い。作中で彼女が勘違いされて怒る場面もあるけれど、確かに男の子にも見える瞬間がある。ロードムービーならではの旅の楽しさを、最後までしっかり味わえる作品だった。

  3. 石田彰

    母を亡くした娘を叔母の家へ送り届ける途中、詐欺を働きつつ親子のような絆を深めていくヒューマンドラマ。親子共演作として話題の作品。

    母を失った娘と叔母の絆を描くヒューマンドラマ。詐欺を通じて親子のような絆を育む物語で、親子共演の注目作。

    母を亡くした娘が叔母の家へ向かう道すがら、詐欺を働きながらも親子のような絆を深めていくヒューマンドラマ。親子共演の話題作。

  4. 山下和雄

    心温まるロードムービー。

    主演は実の親子、ライアン・オニールとテータム・オニール。

    物語の舞台は1936年のカンザス州ゴーハム。聖書を売り歩き、各地を移動する詐欺師モーゼス・プレイは、亡くなった知人の葬儀に立ち会うことに。彼は参列者や牧師に促され、孤児の友人の娘アディ・ロギンスを隣のミズーリ州セント・ジョセフにいる伯母の元へ送る羽目に。

    劇中には1935年のヒット曲『It’s Only a Paper Moon』が流れる。

    モノクロームの映像が、1936年アメリカのノスタルジックな雰囲気を醸し出し、オープニングクレジットのアールデコ調フォントが印象的だ。

    アディの生意気で賢く優しいキャラクターが魅力的で、9歳とは思えない強さは彼女の過去の苦労を想起させる。彼女がタバコを吸うシーンは、現代では撮影されることはないだろう。衝突しつつも息の合った二人のやり取りは微笑ましい。

    『ペーパームーン(Paper Moon)』は”まがいもの”を意味し、モーゼとアディの絆は本物だ。ポスターが二人の未来を予感させる。スリリングでありながら、心温まるロードムービー。

  5. 96猫 96猫

    思わず引き込まれる一本だった。前情報ゼロでジャケットの雰囲気だけを頼りに手に取った。母を失った少女と旅をすることになる一人の詐欺師。ふたりは生計を立てるため、巧みな話術で人々を惑わせる。次第に彼らの呼吸が揃い始めるさまは、痛快で滑稽、そして心地よい。物語は終始モノクロで進むのに対し、ふたりの間には次々と色が加わっていく。肩の力を抜いて楽しめる、ユーモアに満ちたロードムービーだ。

  6. ズワイガニ

    「紙の月。ニセモノ。だけどホンモノ」

    親を失った孤児の少女アディと、聖書を売り歩く男モーゼの2人によるロードムービー。

    モーゼの生き方や、親子とも言えない彼らの関係は、外から見るとニセモノの紙の月のように映るかもしれない。しかし、パッケージの写真が撮影された時には、彼らは本物の月のように美しく輝いていたに違いない。

    アディの幼さを残しつつも、成熟した演技は10歳でアカデミー主演女優賞を受賞したことが証明している。大きな事件は起きないものの、少しずつ変わっていく2人の関係と大恐慌時代のアメリカをモノクロームで丁寧に描写しており、鑑賞後には心に深く残る作品となっている。

  7. しんのすけ しんのすけ

    エンタメ性の高い都会的な『アリス』という印象。時代背景はどちらも同じ頃の作品だが、当時この手のバディものが本当に流行していたのだろうか。それとも偶然の一致か。カラーが主流だった時代にもかかわらず、両作ともあえてモノクロを選んでいる点にも共通点がある。結局のところ、どちらも素晴らしい作品だ。

  8. 中西智代梨

    とても楽しい物語だった。アディの利発さが光り、魅力的だった。鑑賞後、主演の二人が実の親子だと知って驚きを覚えた。

  9. 水依 水依

    テイタム・オニールが終始ふくれっ面でとにかく可愛い。結構お気に入りのロードムービーです。感動を無理に押しつけない、あっさりとした空気感が心地よい。途中で車に乗せていたトリクシーのキャラがツボでした。

  10. 工房の庭 工房の庭

    字幕版を観賞。トリクシーが自身について語るシーンでは、ささいなことで男と付き合ってすぐ終わると話し、少し同情を誘う。しかし、すぐにモーゼにお金を使わせる展開で「そういうところだよ!」と思わず笑ってしまった。それでもトリクシーのことは、なんだか嫌いになれない。結末では、おばさんの家の前でアディがモーゼに「本当に父親じゃないの?」と再度問いかける。映画では、二人が似た顎を持つことが繰り返し言及されるが、モーゼは否定し続ける。キャストがオニール親子であることから、実際に親子と言えるが、もしかするとモーゼの気持ちはアディの母に対する片思いだったのでは?と想像してしまった。アディモーゼアディ母という感情の流れがなんだか愛らしいと思った。さらに、モーゼは恋愛対象としてあまりモテない気がする。

  11. 松尾智之

    女の子を演じる子がとてもかわいかった。犯罪者(詐欺師)と少女という対比の構図が、レオンのようで良い雰囲気だと感じた。結末が不幸で終わらない点もよかった。

  12. 金魚埠頭

    ジャンルを問われると困るくらい、私の知っている枠には収まりきらない多要素で、王道の初版といった雰囲気を持つ作品だった。とても面白くて、特にアディの乙女心がふと垣間見えるところがたまらなく可愛くて大好き。

    あの有名なお釣りの詐欺トリックを作品に落とし込んだのはこの作品が初なのかも? 小学生の頃図書館で読んだ探偵ものや、同系統の他作品でこの手口を見てきていたから、年代的にも元ネタというか初代を発見したかも〜と胸が高鳴った。

    世界一好きなカフェが題名と同じ名前なんだけど、この映画を観たうえで単語の意味を理解すると結構謎。あの雰囲気でどうしてこの名前にしたのか、むちゃくちゃ気になって眠れない。名付けた人と話してみたい。

  13. 孔明 孔明

    ロードムービーの中でも特に好きかもしれません。ラストの「You still owe me $200」から帽子を叩きつけ、その後車が走り出すシーンの流れが素晴らしいです。二人の行動は100分前と変わらないのに、その言動の意味は全く異なります。鑑賞後、DVDジャケットで答え合わせができる流れまでが完璧に構成されています。

  14. まさや まさや

    最初の音楽はめちゃくちゃ良く、相棒としてこれからもずっと一緒にいてほしい。俳優の二人が本当に親子だとは知らなかった。ああ。

  15. リョウジ

    星の王子さまのようなファンタジーだと思っていたのですが、まさかの思い違いでした^^;
    女にだらしない詐欺師と、母親を失った少女アディのロードムービーでした。

    アディが憎たらしくも愛らしいキャラクターで、口調はキツいし常に仏頂面。でも、タバコが似合う一方でリボンは似合わない、そんな子でした。
    それでも、聖書を売る詐欺を働き、子沢山の母親には無料で渡し、裕福な婦人には24ドルで売っていました。人を見る目があり、頭の回転も速くて優しさも持ち合わせた子でした。

    演じたライアン・オニールとテイタム・オニールは実の親子で、テイタムがこの作品で僅か10歳でアカデミー助演女優賞を受賞したことに驚きました。

    最初はケンカばかりの二人が、次第に良いバディになっていく様子がとても良い話でしたが

    テイタムがアカデミー賞を受賞したことに嫉妬していた父ライアンや、他にも親として失格だったことが分かり、がっかりしました情報ってあふれすぎですね。

  16. ヘンリー

    スカッとしたり激しく悲しくなったりはしないけれど、じんわりと心に響く良作映画。

  17. 彩場翔人 彩場翔人

    いい大人が年下の女性にお金をせがまれる話。見捨てないのは偉い。

    展開にはもう一工夫欲しかった。良い意味でも悪い意味でも振り切ってくれた方が好みだったけれど、観て後悔するほどではなかった。