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草の響きはどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介! | JAPANMATE

草の響きはどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.2
草の響き 映画

2021年10月8日に公開の映画「草の響き」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「草の響き」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

草の響きが視聴できる動画配信サービス

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最終更新日

草の響きのあらすじ

心に失調を抱え、妻と二人で故郷の函館へ戻ってきた和雄。病院の精神科を受診した彼は、医師の勧めに従い治療の一環として街を走り始める。雨の日も真夏の日も、ただひたすら同じ道を走り、記録をつけ続ける。その繰り返しのなかで、和雄の心はやがて平穏を取り戻していく。そんなある日、路上で出会った若者たちと不思議な交流を持ち始めるが—。

草の響きの詳細情報

「草の響き」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

原作者
監督
脚本家
出演者
カテゴリー
制作国 日本
公開日 2021年10月8日
上映時間 116分

草の響きの公式PVや予告編動画

「草の響き」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

草の響きを無料で見る方法は?

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草の響きのよくある質問

Q
映画『草の響き』のあらすじはどのようなものですか?
A

『草の響き』は、精神的な問題を抱えた主人公が治療の一環としてウォーキングを始める物語です。自然の中を歩く中で、自分自身や他者との関係性を見つめ直し、変化していく姿が描かれています。孤独や再生といったテーマが描かれている点が見どころです。

Q
映画『草の響き』の主要キャストは誰ですか?
A

映画『草の響き』の主要キャストには、主演を務める操上カノンやその周囲の登場人物として助演する大自然の中での生活に関わる人々が含まれています。キャラクターたちの内面の葛藤がリアルに描かれています。

Q
『草の響き』のテーマやメッセージは何ですか?
A

『草の響き』は、人間の精神的な回復と自然の癒しの力をテーマにしています。都市生活から離れ、自然と向き合うことで、主人公が精神的にどのように変化していくのかが描かれます。再生や孤独との向き合い方がメインのメッセージとなっています。

Q
映画『草の響き』の制作スタッフについて教えてください。
A

『草の響き』の制作には、監督や脚本家など才能あふれるスタッフが集結しています。特に映像美を追求した撮影技術や、繊細な脚本が作品の深みを加えています。音楽も重要な要素として映画の雰囲気を高めています。

Q
『草の響き』と原作小説との違いについて教えてください。
A

『草の響き』は原作小説を基にした映画ですが、視覚的に自然環境をより強調しています。小説では描ききれない風景描写が映画では効果的に活用され、視覚を通じて精神の変化を伝えています。映画ならではの表現が多く盛り込まれています。

草の響きの感想・評価

  1. 岡田倫太郎 岡田倫太郎

    東京から北海道に戻ってきた主人公が神経症からの再生を試みる物語。医者に「運動療法」を勧められた主人公は、ひたすら走り続けます。周囲の人たちもスケボーを楽しんだり、散歩したりして、函館の美しさが印象的に描かれています。しかし、佐藤泰志の函館シリーズだとは気づかずに観てしまいました。原作を愛読していた自分が不思議に思うほど、映画は原作と異なります。原作は走ることが中心で、登場人物には奥さんも犬もいないし、スケボーの二人も暴走族だという設定で、舞台は函館ではありません。雰囲気も異なりますが、それでも素晴らしい脚色だと感じました。原作では自殺してしまう暴走族のアキラが、映画ではスケボー少年の事故や自殺が曖昧に描かれています。このエピソードは、佐藤泰志の「一滴のあこがれ」という作品からの引用です。他にも、原作者の自殺未遂のエピソードが反映されていたり、監督の妻の妊娠による心境が描かれています。そのため、奥さんの描写がとてもリアルでした。(インタビューを探せばたくさん出てきますし、監督が遺作を残したことを知りました。2022年に亡くなったとのこと。)ただ、こうした要素が原因で、やや散漫な印象を受けたのは残念です。これまでの「函館シリーズ」には息苦しいほどの危うさがあったのに対し、今作は私小説の感覚が薄れ、風通しが良くなっています。ラストでは、スケボー少年の死を知った主人公がショックを受けたり、子供が生まれる不安から入院したりします。さらには、妊娠中の奥さんに「タバコ持ってきて」と言い出す場面もあり、奥さんは「ダメだこりゃ」と悟り、典型的な別れの会話をしながら主人公を残して東京へ向かいます。(ただ、道中で出会ったキタキツネに癒され、再び戻る余韻も残ります。)そして最後に、主人公が裸足で脱出する場面。原作なら「振り出しに戻るのは御免だ」という心境が描かれていますが、状況は悪化しているにも関わらず、爽快感のあるラストです。ただ、奥さんが去りつつあることを考えると、「一人で吹っ切れている場合か?」と観客としては思ってしまいます。ポジティブな空気だけでなく、その点が原作より深みがあり、分かりにくさが生まれています。東出昌大の演技は別格に素晴らしかったし、優しくも危うい奥さん役の奈緒(初めて見ましたが)は、スケボーコンビを含めて俳優全体が良かったです。特に、奈緒がオーバードーズした東出を起こそうとするシーンでは、名前を呼ぶだけで驚きや困惑、焦り、怒りの感情が見事に表現されていました。しかし、「サイコー!」とは思えなかったのは、スケボーシーンや走るシーン、犬の散歩などの繰り返しが心境や関係の変化を描く手法が過剰に感じられたからです。また、俯瞰や長回しが特徴的ですが、少し冗長に感じた部分もありました。(私の感想も短くなればいいのに。)さらに、シーンごとのBGMが、個人的には「超名曲」以外の使用は避けてほしかったので、少々冷めてしまいました。

  2. 松岡禎丞

    正直、理解したようでいて、まだ理解しきれていないところがある。ラストについても結論は出せない。結論が出るタイプの出来事ではないし、病気のように答えがすぐ出るわけでもない。ただこれが現実の姿なのだろう。周囲に精神を病んでいる人がいないため、映画の内面を読み解くのが難しく、つい表面的な描写だけを拾ってしまう。すみません。

    真面目に生きるほど人は追い詰められるのだろうか。海に飛び込み亡くなった彼も、もしかすると真面目すぎたのかもしれない。適当に不真面目に生きる人々の、ささいな行動が大きな意味を持つことがある。彼らはそんなことをあまり気にせず、どんどん生きていく。そんなふうに感じると、どうしても空虚さが残る。

    ラストは脱走ではなく、実はただの日課だったランニングをしていただけなのかもしれない。そこそこの速さで長距離を走れそうな彼を追う看護師の姿は、切なくも滑稽だった。

  3. White Unicorn White Unicorn

    作品は、うつ病が自律神経失調症と誤診されるところから始まる。抑うつや希死念慮を抱える人にランニングを勧めるのは一時的には回復を見せるように思えるが、かえって逆効果になることもある。真面目な性格ほどうつになりやすく、「走れば治る」という先入観が強迫的な走りへとつながる。周囲の適切な理解を得られず、父親からのアルバイト否定、そして妻のごく正論的で一般論的な言動が会話の節々に現れて主人公を苦しめる。もちろん家族が悪いわけではないが、友人が正論を言わず寄り添ってくれる姿だけが唯一の救いになる。やがて妻に子どもができるという大きなイベントを迎え、自己否定と役割不安が増大して自殺企図へと追い込まれる。うつ病悪化のセオリーを丁寧に描きつつ、適切な医療と家族の理解、セカンドオピニオンの重要性を痛感させる、観る価値の高い映画だった。

  4. 鈴木二郎

    かずおが悩みや葛藤を抱え、戦っていることは理解できる。しかし彼のやり方は度が過ぎており、謝れば解決するという話ではない気がする。病気と診断される前から、家族と一緒に暮らすこと自体が難しい状態だったことが、根本的な問題ではないだろうか。じゅんこの諦めの姿勢を見ても、病気のせいだけとは思えない。私はあまり共感できなかった。

  5. やくもい やくもい

    非常に素晴らしい作品でした。やはり佐藤泰志の原作に間違いはありません。陰鬱な生活リズムを背景に描かれており、それゆえに変化や出来事が際立ち、深い実感を味わわせてくれました。人間の負の感情に寄り添い、どこか救いを感じる作品でした。

    描かれた出来事がすべて回収されたわけではなく、残るもやっとした感覚もありましたが、その曖昧さも生きることのリアルを突きつけているように思います。

    私も走ることで負の気持ちを紛らわすことがあったので、非常に共感する部分がありました。走ること自体が目的になるのではなく、なぜ走るのか、未来に向けてどう進んでいくのかをしっかり考えて進みたいと思います。

  6. ヘンリー

    「真夜中の人間交差点ナイト」鑑賞記録(新文芸坐オールナイト上映)
    #無評価な作品

  7. ぐんまちゃん ぐんまちゃん

    東出はサイコパスの役を常に演じるべきで、まさにそのキャラクターにぴったりはまっている。真面目な顔をすると、どうしても東出の影がちらついてしまう。

  8. 金魚埠頭

    この邦画は、倦怠期の夫・和雄と高校生の彰を中心に据え、二人の視点を交互に追うように構成されています。前半はその取り組み方を見せつつも、視点が散らばる感が否めず、脚本の統一感に欠ける印象です。実際、最後まで観ると彰のエピソードが過剰に感じられ、和雄の抱える悩みとの関係性が弱く結ばれていないように思えます。和雄の内面の葛藤はもっと明確に描かれてほしかった。とはいえ、小説なら意味のある過程として機能したであろう動きが、映画では伝わりきらない点が残念です。また、終盤の和雄の行動には強い拒否感を覚え、観客の共感を揺さぶる決定的な瞬間が不足していると感じました。

    映像面では、前半の長回しは見応えがあり、長回しを使える監督陣の技術力の高さを感じさせますが、それが逆に演出の難しさにもつながっていることが分かります。時間経過を示すショットには違和感があり、場面転換後に同じ場面の人物位置が異なることがあるのは、視聴体験を揺さぶる要因でした。とはいえ後半にかけて持ち直す展開は良い方向へ向かいます。

    唯一際立って良いと感じたのは彰がいじめられる場面。校外に連れ出され、首を掴まれ、何人かの男子校生に囲まれていく緊張感は強烈で、彼らの顔が一切見えない表現が恐怖をより際立たせます。

    結論として、この作品は前半の構成の難しさを超える場面は限られるものの、後半の緊張感と特定の演出の力強さが印象に残ります。観る価値は十分にあるものの、二人の視点の使い方や和雄の葛藤の提示方法をもう少しシャープにしてほしかったとも感じました。

  9. 加藤茂

    オールナイトの三本目、元気かどうかも分からない状態だね。
    非常に苦しいよ。
    なおの目がとても怖くて悲しそうで、
    これを表現できる女優さんは本当にすごいと思う。

  10. 鈴木秀樹

    #草の響きを観た。正直、面白さを感じにくいかもしれない。しかし心を病んだ彼とともに寄り添い、共に歩む力を描く作品だ。治療の一環として目標を持ち、ジョギングを続け、知り合った若者たちと話すことで心を落ち着かせ、わずかな光を見出していく。走り続ける彼の先に、明るい世界が待っていてほしい。