2020年7月31日に公開の映画「海辺の映画館―キネマの玉手箱」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「海辺の映画館―キネマの玉手箱」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
海辺の映画館―キネマの玉手箱が視聴できる動画配信サービス
現在「海辺の映画館―キネマの玉手箱」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「海辺の映画館―キネマの玉手箱」が配信中です。
海辺の映画館―キネマの玉手箱のあらすじ
尾道の海辺に位置する唯一の映画館「瀬戶内キネマ」が閉館を迎えた。最終日のプログラムは、「日本の戦争映画大特集」のオールナイト上映。そこで映画を楽しんでいた若者3人は、突如として現れた閃光によって劇場からスクリーンの世界へ飛び込む。戊辰戦争や日中戦争、沖縄戦、そして原爆投下前夜の広島へと時を超えて旅する彼らは、移動劇団「桜隊」との出会いを果たす。「桜隊」を救うため、3人は運命を変えるために奮闘し始める。
海辺の映画館―キネマの玉手箱の詳細情報
「海辺の映画館―キネマの玉手箱」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
海辺の映画館―キネマの玉手箱の公式PVや予告編動画
「海辺の映画館―キネマの玉手箱」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
海辺の映画館―キネマの玉手箱を見るのにおすすめの動画配信サービス
U-NEXT
- アニメ、映画、マンガ、書籍、雑誌がまとめて楽しめる
- 作品数が豊富で毎月無料で配布されるポイントで新作も見られる
- 無料体験で気軽に試せる
U-NEXTは、国内最大級の作品数を誇る動画配信サービスです。映画・ドラマ・アニメを中心に、配信数は32万本以上。さらに、動画だけでなくマンガや雑誌もまとめて楽しめる点が大きな特徴となっています。
見放題作品に加え、最新映画などのレンタル作品も充実しており、有料タイトルは毎月付与されるポイントを使って視聴できます。このポイントは、マンガの購入や映画チケットへの交換にも利用できるため、使い道の幅が広いのも魅力です。
また、U-NEXTでは31日間の無料トライアルを実施しています。期間中は32万本以上の動画が見放題となり、200誌以上の雑誌も読み放題。さらに、600円分のポイントが付与されるため、新作映画のレンタルや電子書籍の購入にも活用可能です。充実したコンテンツをお得に体験できるこの機会に、ぜひU-NEXTをチェックしてみてください。
Prime Video
- 幅広いジャンルの作品が揃った充実の配信ラインナップ
- コスパの良い料金プラン
- Amazonのプライム会員特典が利用できる
Amazonプライムビデオは、Amazonが提供する動画配信サービスで、映画・ドラマ・アニメ・スポーツなど幅広いジャンルを楽しめます。「ザ・ボーイズ」や「ドキュメンタル」など、オリジナル作品も高い人気を誇ります。
プライム会員特典として利用でき、通販での送料無料やお急ぎ便、日時指定便など、Amazonの便利なサービスもあわせて使えるのが大きな魅力です。
料金は月額600円（税込）、年間プランなら5,900円（税込）でさらにお得。2025年4月以降は広告表示がありますが、月額390円（税込）の広告フリーオプションで広告なし視聴も可能です。30日間の無料トライアルも用意されています。
海辺の映画館―キネマの玉手箱を無料で見る方法は？
「海辺の映画館―キネマの玉手箱」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
海辺の映画館―キネマの玉手箱のよくある質問
-
Q映画『海辺の映画館―キネマの玉手箱』のあらすじは？
-
A
『海辺の映画館―キネマの玉手箱』は、閉館直前の映画館で起きる奇跡を描いた物語です。主人公たちは映画の世界に飛び込み、歴史的な出来事を体験しながら現代へのメッセージを見出します。映画と現実が交錯するファンタジー要素が見どころです。
-
Q映画『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の登場人物はどんなキャラクターですか？
-
A
映画『海辺の映画館―キネマの玉手箱』には、映画館で映画を観ていた若者たちが登場します。彼らは映画の中で様々な役柄を体験し、笑いや涙、友情を通じて成長します。個性豊かなキャラクターたちが物語を彩ります。
-
Q『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の監督は誰ですか？
-
A
『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の監督は大林宣彦です。彼は日本の映画界に多大な貢献をした監督であり、本作は彼の遺作となりました。彼の独特な映像美が作品に反映されています。
-
Q映画『海辺の映画館―キネマの玉手箱』のテーマは何ですか？
-
A
『海辺の映画館―キネマの玉手箱』は、映画の魔法と歴史の記憶をテーマにしています。作品を通じて、過去の出来事を振り返りながら、未来への希望を描き出しています。映画が持つ力と歴史の重みを感じさせる作品です。
-
Q『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の撮影地やモデルとなった場所はどこですか？
-
A
『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の撮影は、広島県尾道市を中心に行われました。尾道は多くの映画やドラマの舞台となっており、そのノスタルジックな風景が作品の世界観に独特の味わいを与えています。
海辺の映画館―キネマの玉手箱の感想・評価
時間や場所、人々を自由に行き来しながら、戦争や日本映画の歴史を探る旅。これを聞くと面白そうに思えるが、実際に観ると印象は随分とは異なる。歴史、特に日本映画に対する知識や思い入れがないと感じても、仮にあっても楽しめない気がする。新選組や鳥羽伏見の戦いには興味があるのに、それでもこの映画に引き込まれない。これは映画と呼べるのか？配信サービスで何度も途中で観るのをやめ、数日かけて見たからよかったが、もし劇場で観ていたらかなり辛かっただろう。フラッシュアニメのような場面もあり、どこか安っぽく感じる。伝えたいことは理解できるが、なぜこの形に仕上がったのかは謎だ。
大林宣彦風の映画を想起させる新作。海辺の映画館・瀬戸内キネマが閉館を迎え、深夜のオールナイト上映で「戦争映画大特集」が開催される。観客は次第にスクリーンの世界へ引き込まれ、戊辰戦争・日中戦争・沖縄戦・原爆投下直前の広島へと時空を旅する。旅の途中で出会う移動劇団「桜隊」は、原爆投下での死を救おうと奔走するがアクションやミュージカルなど多彩な表現、さらに中原中也の詩を取り入れた演出で、「反戦のこころ」を強く訴える作品に仕上がっている。
大林宣彦監督の最後の作品です。序盤はとてもエネルギッシュで、観るだけで元気をもらえました。物語が進むにつれ、やはり広島の尾道で育った彼だからこそ、原爆のテーマに触れざるを得ないという印象を受けました。劇中で「お楽しみはこれからだー」と言われる場面があり、これは私が好きだったプロレスラー、ハヤブサさんの言葉です。思わず涙がこぼれそうになりました。映画を観ること自体にどれほどの影響があるかはわかりませんが、死ぬまで映画を観続け、心を動かされたいと強く思います。
2020年4月に逝去した大林宣彦監督の最後の作品です。
圧倒的なインパクトで、観る者をひたすら引き込む作品。今年見た映画の中で、個人的には最高の一作です。
言葉では表現しきれない3時間。全ての役者が素晴らしく、とりわけ浅野忠信の情熱的な演技が心に残ります。
映画監督が手掛けた遺言のような作品。
大林宣彦監督の全てのエッセンスが凝縮されており、非常に濃厚です。ただし、大林監督についての前知識がないと、この作品はただの結婚式のプロフィールムービーに見えてしまうかもしれません。
大林監督の作品を五本ほど観た後に見ると、きっと満足できる映画です。最初に観るべき作品ではありません。
この映画が表現する史観については一時置いておくが、エンターテインメント作品として非常に魅力的だった。晩年の大林宣彦が集大成として提示したテーマや映像、セリフの流れは、驚くほどの勢いで観客を惹き込む。監督の映画への信念、信じたいという想いが痛切に伝わってきた。史観全体を受け入れることはできないが、強く反戦を訴えようとする根底にある考え方は心から支持したい。平和への祈りは、決して忘れてはいけない。
尾道の映画館で戦争映画のオールナイト上映を楽しんでいた三人の若者が、スクリーンの中の歴史の世界にタイムスリップし、明治維新から大東亜戦争までの数々の戦争を体験する。彼らはその中で出会った移動劇団「桜隊」の人々を救うため、奔走する。
大林宣彦監督の独自の映像表現が集約されている作品で、現実と虚構、過去と現在、正劇と歌劇、サイレントとトーキー、モノクロとカラーが見事に融合。さらに、掛け流し上映やインターミッションの演出も取り入れられ、「キネマの玉手箱」という副題通り、映画への深い愛情が溢れている。
明治維新から大東亜戦争までを行き来しながら、敵や無辜の人々を殺し、時には味方すらも排除する状況が続く。戦争の残虐さと混沌がポップかつキャッチーに描かれる一方で、広島への原爆投下の瞬間が迫る中で「桜隊」を救おうとするシーンはサスペンスに満ち溢れている。
軽快で楽しい戦争映画でありながら、戦争の時代を傍観することへの痛烈な問いかけも未来の世代に向けられている。
あまりに軽快で痛切な戦争映画だ。まだこの作品の善し悪しを語れるほど、私は映画を観ていない。自分は未熟だと痛感している。
I’m still inexperienced.
映画の力を信じて生まれた作品で、国家間の問題を超えて広く戦争について考えさせられる内容になっています。
各戦争エピソードが独立して展開されるため、いつの時代も人間が戦い続けているというメッセージは伝わりにくいものの、戦争の悲惨さは強く感じられます。
戦争をテーマにしながら、ミュージカル的な要素もあり、重くなりすぎず、どこか楽しく明るい雰囲気が漂っているため、観やすいです。
大林監督の最後の作品ならではの盛り上がりやエネルギーが感じられますが、果たして面白いかどうかは別の話です。
初めの興奮はあるものの、独自の表現に慣れてくると、少し長く感じる瞬間もあった。それでも、作品全体を通じて小気味よさは失われることはなかった。大林宣彦監督の作品を初めて観たが、映画表現は自由であり、ポジティブに楽しめた。手法と挑戦する姿勢が素晴らしい。映画は観客をどんな時代にも連れていく力強い装置で、たとえ嘘であっても、私たちが感じたことは全て真実だろう。観客という枠を超えて、私たちは現実の未来、ハッピーエンドを目指して進むのだ。映画にはその可能性がある！という熱いメッセージを受け取ったように思う。表現とその勢いに圧倒された。また、先人たちへの敬意も感じられた。グロテスクな描写はないが、戦争映画特有の不快さもあり、女性が軽々しく侮辱される場面には深い嫌悪感を抱いた。