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LETO -レト-の感想・評価

1. 浩史

   2026年1月31日

   ジャケットパロディごっこ（ビリー・ジョエル、ジョン・レノン、ザ・フー、リチャード・ヘル、エコバニなど）を通して、ロックに対する純粋な愛と無邪気な憧れが深く伝わってきた。

2. JOJO

   2026年1月10日

   80年代前半のソ連は厳しい検閲に包まれ、着席して静かに聴くロッククラブの演奏が行われていた。それでも、彼らは曲を創り、バンドを結成し、自分の声を届けようとする。誰もが真実を叫びたいと願っている。ロックスターのマイクは「俺のことを歌え」と前のめりになり、街中では市民がTalking Headsやイギー・ポップを共に歌い合う。ロックでもパンクでもニューウェーヴでも、そのスタイルが資本主義の音楽であろうと構わない。その瞬間、モノクロの世界に微かな色が差し込む。しかし、検閲のために「これはフィクション」と注釈を加えなければならない。
   労働者階級の日常と閉塞感を描いた歌詞は、派手なMTVや西側のポップカルチャーの裏面のようである。荒削りでシニカルなヴィクトルと、先輩のマイクはまるで同じレコードの表裏。マイクは音楽の知識やステージ、そして妻ナターシャをヴィクトルと共有する（ブロンディを知った彼女も欲望を口にする）。やがてヴィクトルのバンドはメインアクトとしての地位を築き、スタイルもニューロマンティックに変わっていく中で、静かに退くマイク。
   未来は見えない。出口のない状況の中で、誰もが体制に逆らうことはできない。音楽と映画だけが残り、二人は21世紀を迎えることなく終焉を迎える。映画は、マイク、ヴィクトル、ナターシャの夏と青春の交錯を描き、夜明け前の混沌を見つめる。情熱は静かに沸き上がるが、現実は北の海のように冷たい。
   ルー・リードに似た美声のマイク（ローマン・ビールィク）と、ラモーンズ風のヴィクトル（ユ・テオ）は、複雑な陰影を持ち非常に魅力的である。狂言回しや道化役のパンクスたちも一人一人、記憶の海に消え去った存在感をしみじみと感じさせる。何より劇中の楽曲やサウンドトラックが素晴らしい。鉄のカーテンの内側から描かれる生々しい悲しみ。映画全体が詩のようで、非常に好みだった。

3. 独り言

   2025年12月31日

   電車内でのトーキングヘッズのシーンが始まり、「これはフィクションです」のセリフがセレブニンコフらしい独特の展開を感じさせて、心に残るものがあった。電話ボックスのシーンも印象的だった。

4. るるるる

   2025年12月27日

   【過去鑑賞記録】
   （2020-07-26）
   ようやく日本で公開されたので、Odessa上映で観てきました。ロシア映画といえばアート性の高いイメージがありますが、この作品はサブカル寄りの作風です。トレスポ系やインディーズのG・リッチー作品が好きな人には特に刺さる気がします。

5. まきもどし

   2025年12月26日

   キノーという実在のバンドを題材にした映画で、ソ連時代に主に西側で支持を受けていたロックバンドが、当時はブルジョワ的とされて敬遠されていた様子が描かれています。
   一世を風靡したロックスターが、地下の小さな会場でひっそりとライブを行う姿がとても興味深かったです

   主人公のヴィクトルはとても魅力的なキャラクターで、社会主義の下で個性が失われるという偏見を払拭させられます。彼の信念や創造力を通じて、そんな誤解がただしいものではないことを再認識させられました。

6. こしあん

   2025年12月2日

   西洋文化が禁じられていた時代のソ連を舞台に、圧力の中でロックを愛する若者たちの姿が描かれる。友情・恋愛・家族・社会主義とのバランスが丁寧に描かれ、ヴィクトルの楽曲は日本のフォークソングのような心地よさをもたらす。サイコキラーの描かれ方は、どの映画でも巧みに活用されている。

7. nanasi

   2025年11月30日

   心から観る時間が無駄だったと思う。
   こんな作品を観てしまったこと自体が、後悔を生む。

   Iggy Popの「The Passenger」、Lou Reedの「Perfect Day」、David Bowieの「All the Young Dudes」などの名曲を、変な替え歌にされてしまうなんて見苦しい限りだ。
   これは本当に侮辱的だ。

   さらに、LETOというバンドのオリジナルかと思われるロシア語の曲はいくつか出てくるが、あまりにもダメすぎて、忍耐が試される。

   渋谷ヒューマントラストでのOdessa上映、新しい音響システムによる音圧は素晴らしい。 しかし、替え歌やロシア語のいかにもダサいフォークロックが大音量で流れれば、逆効果だ。

   HPやチラシには、ボウイ、イギー、ルー・リード、T-REXが楽しめるおしゃれな映画と書かれているが、結局は宣伝に騙されたという感じだ。

   ボウイを愛する自分にとっては、一種の屈辱でしかない。
   ガッカリ度は今までで最高に達した。

   20200725 渋谷ヒューマントラストシネマ

8. めーやん

   2025年11月8日

   80年代のソ連でロックの象徴として名を馳せ、28歳で不慮の死を遂げたヴィクトル・ツォイが、彼が率いた伝説のバンドキノとともにスターへの階段を駆け上がる直前を描く。徴兵の危機感と未知への焦燥を抱えつつも、誰もが過去も現在も同じように生きている若者だった。海辺で遊び、酒を交わし、歌い、かすかな恋心を胸に青春を謳歌する姿は、西側の音楽に影響を受けつつも彼らなりの等身大の輝きとして描かれる。手書きアニメを混ぜたミュージカル仕立てのシュールな展開や、監督ならではの演劇的な長回しの映像が観客の眼を捉える。表現の場が国家の統制下にあり、活動にはお墨付きが必要だった時代背景も、少し知っていればより深く楽しめる。

9. mu

   2025年10月20日

   1980年代前半のソ連、レニングラード。映画はロックバンド「ズーパーク」のライブから始まる。フロントマンのマイクがステージに立ち、妻ナターシャは客席にいる。しかし当局の監視の下、観客は座ったままで、少し身体を揺らすとすぐに職員が注意してくる。演奏や歌い方は控えめだが、バンドもオーディエンスも情熱を秘めている。

   ある日、新人バンドがマイクを訪ねてきて、そのメンバー・ヴィクトルの才能に気づき、一緒に音楽活動を始める。そして、ナターシャとヴィクトルの間に少しずつ惹かれ合う感情が芽生える。

   ストーリーは淡々としており、展開が地味なため好みが分かれるかもしれないが、そのシンプルな物語を映像が見事に表現している。監督のキリル・セレブレンニコフは、「インフル病みのペトロフ家」において才能あふれる映像作家としての印象を持っていたが、今作ではテクニカルな映像表現や混沌、時には暴力的な手法を抑え、ほぼモノクロで描かれている。

   パートカラーとして使われる赤色は、ナターシャとヴィクトルがいびつな形のトマトを分け合って食べるシーンから派生していると感じた。社会が認めない「いびつさ」を分け合うことが、婚姻に縛られない自由な恋愛を象徴し、それを見守るマイクとの関係にも悲哀が漂う。雨と赤色の描写が印象的だ。

   電車のシーンでトーキング・ヘッズの「サイコ・キラー」を歌う場面や、実写に手描きのイラストアニメーションが重なるシーンも印象深い。音楽への熱意が画面を超えて伝わってくる。また、黒い服の男が第四の壁を破り、観客に向かって「これはフィクションです」と言う場面も特異な存在感を放っている。

   モノクロにパートカラーが混じるスタイルや、時折挿入されるカラー映像が柔らかい質感を持ち、フィルムライクな演出が施されている。共産圏の青春がモノクロに見えるのも理解でき、その中で自由に表現できずにいる彼らの苦悩が描かれているが、それでも色を伴う瞬間が存在し、両側から決めつけられない日々があったことも示されている。この感覚はフィクションではないと感じた。

   これは、120分の映像が重なり合った結果として得られた思いであり、まさに映画の本質を体現している。

   監督：キリル・セレブレンニコフ
   2018年ロシア・フランス合作