2017年6月3日に公開の映画「20センチュリー・ウーマン」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「20センチュリー・ウーマン」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
20センチュリー・ウーマンが視聴できる動画配信サービス
現在「20センチュリー・ウーマン」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「20センチュリー・ウーマン」が配信中です。
20センチュリー・ウーマンのあらすじ
1979年、サンタバーバラ。シングルマザーのドロシア（アネット・ベニング）は、思春期を迎えた息子ジェイミー（ルーカス・ジェイド・ズマン）の教育に悩んでいた。ある日、ドロシアはルームシェアをしているパンクな写真家アビー（グレタ・ガーウィグ）と、近所に住む幼馴染みのジュリー（エル・ファニング）に「彼を助けてほしい」と頼む。15歳のジェイミーと、彼女たちとの特別な夏が幕を開けた。
20センチュリー・ウーマンの詳細情報
「20センチュリー・ウーマン」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | マイク・ミルズ |
|---|---|
| 脚本家 | マイク・ミルズ |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2017年6月3日 |
| 上映時間 | 119分 |
20センチュリー・ウーマンの公式PVや予告編動画
「20センチュリー・ウーマン」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
20センチュリー・ウーマンの楽曲
「20センチュリー・ウーマン」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラック20th Century Women (Original Motion Picture Soundtrack)Various Artists
20センチュリー・ウーマンを見るのにおすすめの動画配信サービス
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20センチュリー・ウーマンを無料で見る方法は？
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「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
20センチュリー・ウーマンのよくある質問
-
Q映画『20センチュリー・ウーマン』のあらすじはどうなっていますか？
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A
映画『20センチュリー・ウーマン』は、1979年のカリフォルニアを舞台に、シングルマザーのドロシアが息子を育てる姿を描いています。彼女は二人の女性、写真家のアビーと隣人のジュリーに協力を頼み、息子ジェイミーをサポートしていきます。
-
Q『20センチュリー・ウーマン』に登場するキャラクターの魅力は何ですか？
-
A
『20センチュリー・ウーマン』では、ドロシアの自由な精神と、アビーやジュリーの個性的な生き方が魅力です。それぞれが異なる視点を通じて、ジェイミーに大きな影響を与えていきます。
-
Q映画『20センチュリー・ウーマン』のテーマは何ですか？
-
A
この映画は、家族や友情、そして時代の変化に対する人々の適応をテーマにしています。異なる世代と文化背景を持つ人々が共に過ごす中で、絆や理解を築いていく物語です。
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Q『20センチュリー・ウーマン』の制作スタッフについて教えてください。
-
A
『20センチュリー・ウーマン』は、監督・脚本をマイク・ミルズが担当しました。彼の実体験を基にしたストーリーが特徴的で、細やかな人物描写が高く評価されています。
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Q映画『20センチュリー・ウーマン』と類似した作品はありますか？
-
A
『20センチュリー・ウーマン』と類似した作品には、家族の日常や人間関係に焦点を当てた『リトル・ミス・サンシャイン』があります。どちらもユーモアと感動が織り交ぜられたストーリーで、多様なキャラクターが描かれています。
20センチュリー・ウーマンの感想・評価
鑑賞日 2026/1/13
日常の断片を散りばめた、非常にリアルな映画だと感じた。
普遍的なテーマである個人の自由、女性の多様性、世代間のギャップなどについて、明確な答えが提示されているわけではない。
それでも、キャラクターの選択を支える個々の心理は非常に濃密だ。生々しく、その時代特有の葛藤をミクロの視点で描いた珍しい作品だと思う。
全体を通して一貫したメッセージを伝えるには苦しい構成だが、展開を犠牲にしてでも人間を通じて体感させることを選んだ映画だろう。
こうした感覚的な映画を後から振り返るのは難しい。おそらくこの作品の意図は元々弱く、それが言語的な解釈を曖昧にする要因となる。現実の一断面を切り取り、それを観客に委ねることで、どう感じるかを楽しむ映画だと言えるだろう。（これは『アフターサン』や『ウォールフラワー』にも共通する。）
だからこそ言語化は難しいが、鑑賞中は圧倒的に没頭していた。それも、わずか2時間足らずで彼らが他人に思えなくなるほどに。
もし言語化するなら、「良かった」という意見以上は出てこない。しかし、その中には非常に濃密な体験が詰まっているのは間違いない。
アンバランスなモチーフを総体としてバランスさせることは、デザインの本質に宿る基本的な感覚かもしれない。2010年公開の『人生はビギナーズ』では父親を、そして2016年公開の『20センチュリー・ウーマン』では母親を、マイク・ミルズはそれぞれの視点で描く。こうした描写も一つのバランスとして機能しているようだ。
ドラマの本質は対立に宿る一方、デザインでは色彩・面積・フォルムの力を適切に抑えることで調和が生まれる。そうした意味で、本作にもアンバランスをバランスへと転じる本能を強く感じる。
物語は、一人の少年が大人へと変わる過程で出会う三人の女性を軸に進む。知性と苦労を混ぜ合わせた魅力を放つ母ドロシア（アネット・ベニング）、夢と挫折の間で揺れながらも美しさを体現する年上の女性アビー（グレタ・ガーウィグ）、憧れと不安を常に突きつけてくる幼馴染の少女ジュリー（エル・ファニング）。
母・年上の女性・同年齢の少女、それぞれが内面の対立を抱えつつもバランスを保つ存在であり、少年とともにアンバランスのなかでバランスを描き出す。三人という構図自体にも、アンバランスの中のバランスを感じさせる。
この三人の女性像は僕にとっても強い既視感を伴い、作品を観て初めて自分の少年期を形成した風景として認識できた。必ずしも同じ環境ではないけれど、それぞれが僕の少年時代の象徴へとつながる。
映画のレトリックの素晴らしさは、こうした象徴的な風景を通じて、当時の多くの少年が出会ったであろう「三人の女たち」を描き出せる点にある。彼女たちの言葉の語らい、沈黙の身のこなしに宿る苛立ち・憧れ・失望・温もりを、時を超えて鮮明に捉えることができる。
愛は、求めるときに必ずしも与えられず、与えたいと思っても受け入れられないことがある。それでも愛はかつてあり、今ここにも、そして遠くにも存在する。彼女たちがそこにいるという事実こそが、愛の根拠であり、現れ方であり、成就へと導く原動力だと、柔らかな感性で伝えてくれる。
そしてこの作品でさらに強く感じるのは、色彩の息吹、つまり色そのものが持つ存在への自然な愛だ。世界に対する自然な敬意も表現となり得ることを、この映画は私たちに教えてくれる。優れたグラフィックデザインの多くにも共通する、その色と存在の関係性が、作品の核を支えている。
勝手に思い込んでいたよりもずっと軽やかで、視覚的にも心地よく、楽しめました！
心が通い合い、傷つき、愛し、成長する様々な出来事があったけれど、それは人生の中のほんの短い瞬間で、数年後には皆がそれぞれの道を歩み、不幸や幸福を抱えながら生きている。そんなエンディングがとてもシビアで好きだと感じた。
「CMON CMON」とショート・フィルムを観た後、この作品に触れた。初めて監督の作品を意識して鑑賞したように思う。思春期の主人公と母が共に新たな一歩を踏み出す姿が描かれており、彼らの周囲にいる人々が物語を彩るメッセンジャーのように感じられた。やはり、彼の作品は明確な答えを提供するのではなく、最終的には自分の人生に立ち返らせてくれる鮮やかさがある。起承転結がはっきりしないことで、よりリアルな生活感が感じられる。また、素敵な作品に出会えたと実感している。
【A24映画を観る-43】1979年設定。下宿を営むシングルマザーのドロシアと思春期を迎えた息子ジェイミーを軸にした母子家庭の群像劇。時代は79年でも現代風のアレンジとオシャレな今風ルックで描かれ、観る者に新鮮さを感じさせる。私が42歳の母から生まれた世代なので、世代間ギャップの存在は特に共感できる。世代間・性別・育った環境の違いから生まれる価値観の摩擦を、登場人物たちは互いに理解しようと努める。理解しようとする姿勢と、同時にわたしをわかったつもりにならないでと押し返す関係性が交錯する。理解と寄り添いのどちらが正解か、答えは出ない。それでも他人と生活を共にする難しさを改めて実感させられる。最後に、幼馴染の添い寝シーンが印象深く、胸に残る作品だった。
嬉しかった。こんなふうに踊ってもいいんだと、心から感じられた。ピース！！！！️
こんな時代に生まれたと言われるけれど、それでも世界は素晴らしいと信じている。ドロシアは寛容でウィットに富み、私は彼女が大好きだった。銀行員を追及する場面や、あの手この手で学校の休暇申請を出す場面には笑ってしまう。それでもジェレミーを受け止めきれないことや、うまくいかないこともある。けれど、彼女たちを助けてと願い、ライブに出かけて音楽を聴き、向き合おうと努めてきた。そんな姿勢は本当に素敵で、いいことだと思う。
個人的にはあまり感情移入できなかったが、世間での評価は高い作品だと思うと、マイク・ミルズ監督が「CMON CMON」の方だと理解した。
こういった作品を楽しむ能力があれば、映画の世界がもっと広がり、より楽しめるのだろうと再認識した。自分の浅さを痛感せざるを得なかった。
そのため、私の評価はあまり高くなく、退屈な印象を受けた。
アネット・ベニングやエル・ファニング、他のキャストも素晴らしかったが、どうしても幸薄い印象を抱き、息苦しささえ感じてしまった。
5人のバックグラウンドにしっかり触れていて、わかりやすく面白いニュアンスが感じられたものの 共感できる魅力的な役柄が不足していたのかもしれない。
何気なく観たけれど、もっと良い作品に感じた。映画館で再度観るつもりだ。女性が監督や脚本を手がけたと思っていたが、実際は男性だったんだね。
あんたの考える私でしょ、それは私じゃないこのセリフがあまりにもかっこよくて胸に刺さった。エルちゃんの喫煙姿も度肝を抜くほどクールだった。大人でも子どもでも、女でも男でも、みんな同じ人間だという当然の事実は、分かってはいるつもりでもつい忘れてしまいがち。そんな気づきを強く呼び覚ましてくれる映画だった。自分が本当に幸せかどうかを考える時間はしばしばあるけれど、そんなことを悩む前に、ただ自分なりに必死に生きていきたいと強く感じた。
素晴らしい映画でした。かつてのジェイミーのような時期を経験したからこそ、母の気持ちに共鳴しながら観ていました。劇中に登場するフェミニズムについての本も非常に興味を引かれます。世代が異なる女性たちが抱える苦悩は、彼女たちだけの問題ではありません。その背景には、社会的・文化的な構造が影響しており、私たち一人一人がその解決に責任を持つ必要があります。（特に、”男性”という特権を持つ私にはその責任が重いです。）相手との関係における「わからなさ」と向き合う姿勢は、『カモンカモン』とも通じるものがあり、気に入って観ていましたが、同じ監督が手がけていたことに気づきました。マイク・ミルズが好きです。また見返します！
時代を生きる親子の愛と成長を描く物語。日本人にはなじみ薄い性教育の視点が新鮮で、母の寛大さに胸が熱くなる。
マイク・ミルズの映画はとても優しく、心温まる作りです。母と子の距離感は難しく、特に異性の組み合わせではなおさら。そのため、対話とコミュニケーションが家族の絆を深める鍵になります。エル・ファニングの美しさにも心を奪われます。