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永い言い訳の感想・評価

1. どりーん

   2026年4月18日

   別れの際に流される涙は、果たして何を象徴しているのだろうか。言葉で飾るのは得意でも、本音を伝えるのが難しい小説家。しかし、妻との突然の別れに直面するまで、彼の心の内は表面に見える冷たさと大して変わらなかった。知らなかった子どもとの生活。奇妙な共同生活で芽生えたのは親としての感情なのか、それとも一時的な愛情に過ぎなかったのか。感情を表現するのが苦手な彼が、素直な大人へと変わる様子が見える。妻の死という、すべての夫にとって絶望的な出来事をきっかけに、彼は子どもと共に生きる新たな世界に踏み込んでいく。彼が仕事や赤の他人にまで感情を露わにするきっかけは何だったのか。隠された一面が世間に触れたとき、彼は父親としての役割をためらわずに受け入れた。果たして、彼の愛情は妻に向けられていたのだろうか。伸びた髪が暗示する、切れない過去の束縛。幸夫が妻にだけ髪を切ってもらっていたのは、愛情とは無関係な合理的理由からだった。コストや時間の節約、美容院での無駄な会話を避けるため、細やかな要望をストレスなく伝えるため。そこには、夫婦としての温かさとは異なる理性的な理由が存在していた。決して仲の良い関係ではないが、冒頭の二人は幸福の一片のようにも見える。無愛想な夫とそれを気にせず微笑む妻。この対比が、夫の淡白さをもポジティブな印象の一部にしてしまう。強い光が暗闇をも覆い隠すのだろうか。妻が知らないところで、不倫を繰り返す夫。出発前の最後の会話に、微かに潜む疑念。それは単にその人を信じているから生まれる明るさではなく、優位に立てるからこその気楽さだった。冒頭の数分、と現実と記憶が混じり合う瞬間にだけ見られる妻の姿。セリフは冒頭のみ。他は虚空を見つめるバスの中や、浜辺での幻想的な景色。観客は、幸夫の前にいる彼女の存在をつい忘れがちだが、彼だけは彼女を切り離せない。毎日鏡を見るたびに気付く髪の伸びを通じて、彼の変化を示す。しかし、声や会話という聴覚情報が失われるのは、忘却の最初の一歩だ。この映画は意図的にそれらを減少させており、観客にとって夏子という女性は存在しないに等しい。幸夫が妻を思い出そうが、無頓着であろうが、彼の感情の変化を辿るには十分な情報が欠如している。彼はただの無感情な男としての変化を辿り、観客は一体どこにたどり着くのだろう。明確には答えが示されない。作家という職業を一時的に放棄し、子どもたちと触れ合う生活を送りつつ得られたものは何もなかった。幸夫は、子どもを持たない選択をしただけで、共同生活の中で築いてきた絆をも破壊してしまうような行動を、子どもたちの前で露呈してしまう。彼の価値観を揺るがすほどの感動や哲学は見当たらない。子どもたちやその父親には曖昧な苦悩が見えても、それは普通の家族の姿。母を失ったことで生活が厳しくなり、長男は私立中学校への入学を諦めざるを得なくなった。そんな一般的な不幸に、作家としての価値観を覆す奇跡は存在しなかった。妻との未来には、二つの絶望が見え隠れする。子どもを持たなかったことで、夫婦は温度差に慣れてしまった。もし子どもがいたら、愛情を注げない夫が家庭の空気を淀ませ、親子、夫婦の間に溝ができていたかもしれない。どちらの選択をしても、不幸か退屈な日常しか待っていなかった。感情のない小説家は、感情が麻痺するか、安定しないまま他者を傷つけるかという不幸な二者択一にしか進めなかった。家族という幸せの一つの形を完全な誤答として受け入れざるを得ない彼は哀れである。彼は孤独を好むのか。その表情の変化が、どんな感情を内包しているのか。穏やかな目で誰かを見据え、冷静に子どもの不要性を説く彼が、果たしてどんな幸せを築けるのか。妻がいた頃の部屋を思い出せず、彼女が去った後は荒れ放題。生きる方法を忘れたかのような迷走を続ける夫。言い訳が謝罪なのか、責任逃れに過ぎないのか、結局は理解されることなく終わった。しかし、それを埋め合わせるべき妻が亡くなった今、言葉はただ虚空に消えるだけだった。それはまるで呼吸のよう。二酸化炭素を吐き出すかのように、彼は言い訳を膨らませながら生きているのだろうか。幸夫は忘れることの重要性を語るが、彼が感情を露わにする瞬間には、必ず妻の影がある。大切に思っていたからこそ、忘れられない。携帯に残る留守電の記録を消すこと。それが涙を誘うような結婚生活ではなかった。大切だった人との繋がりの証を消すことは、自己の苦しみであり解放でもあるはずだ。妻を失ってからも荒れ放題だった部屋を片付ける。そこに見つかるのは、思い出を大事にする気持ちではなく、ただの罪悪感。もしかしたら、その背後には後ろめたさもなかったのかもしれない。感情が読み取れない表情は、最も受け取りたくないものだ。しかし、それすらも拝めない時、人はただ距離を置いて消え去ってしまうのだろう。いつもぼんやりとした夏子の存在が、バスの外を見つめる虚ろな表情と共に鮮明に浮かび上がる。事故が事故であるなら、起こらないことを願った。避けられない悲劇であったなら、事故であったことは本当に良かった。

2. もっち

   2026年4月18日

   作家さんだから、余計なことを言ってしまう時もある。物語のカットされた場面で、夫婦の会話はかみ合わず、ああ、やっぱり不倫が絡んでいるのか。片方は幼い子を残して出て行く。まだまだ自分のわがままを言いたい、母親が必要な子どもがいるのに。

   ヤングケアラーとは違うけれど、買い物や家事が一気に彼へと押し寄せる。彼は当然、恨み言を口にしたくなるはずだ。悪いと思いながらも、酷い言葉を投げてしまう。

   その穴を埋めるように寄り添う作家。家族ごっこという名の束の間の幸せが、彼らにはある。でもそれは仮の姿。本当の家庭ではなく、これからもずっと続くものではない。地団駄を踏みたくなるほど悔しくても、何も変えられない。酒に溺れても、どうにもならない。

   ああ、幸せは永遠ではない。

   それでも、何が幸福につながるのか分からない。多くの壁を越え、最後まで寄り添って、みんなが成長して、新しいスタートを切った。あの子たちももう大丈夫。よかった。生きることは、いつだって学びなのかもしれない。

3. 鬼雀

   2026年4月15日

   昨日、竹原ピストルさんをドラマ『夫婦別姓刑事』で観て、過去に観たこの作品を思い出しました。一部抜粋して記録します。竹原ピストルさんが亡き妻の留守電メッセージを繰り返し聞いていたところ、7ヶ月を経て思い切ってその内容を消去しました。もっくんからは、いつまでも引きずらず、前に進むべきだと言われたからです。実際、消去しなくても、聞き飽きて自然と思い出に変わるまで保存しておけばよかったのに。子供たちもいつかその声を聞きたいと思うかもしれません。今作でも、竹原ピストルさんは激昂するシーンがあり、もっくんもお花見会場で酔い、辛口の本音を漏らす姿が印象的でした。本筋から外れるかもしれませんが、妻の留守に不倫相手を自宅に呼ぶ場面には本当に嫌悪感を覚えます。ドラマや映画では、妻が早めに帰宅してバレる展開が多いですが、今作では妻は帰らず、竹原ピストルが事故を起こし、もっくんと長男が迎えに行くシーンが良かったです。長男が「亡くなっていたのが母ではなく父だったらよかったのに」と言い、私も似たようなことを父に言ったことがあるため、心に刺さりました。この場面の二人の会話がとても良かったです。保育園に通う幼い女の子が白鳥玉季で、名中学生役を演じているのにも驚きました。彼女は以前のドラマで多くの中学生を演じていたんですね。子役時代の目がクリッとしていて可愛らしかったことも思い出しました。また、編集者が秀吉役の池松壮亮を忘れていたのも面白いポイントです。さらに深津絵里の美容師仲間として松岡衣都と戸次重幸も出演していたことに気づきました。あとは不倫相手が黒木華だったのも特徴的でした。

4. こっちゃん

   2026年4月6日

   人気作家の津村は、美容師の夏子と結婚し、二人で穏やかな日々を過ごしていた。しかし夏子の接し方に苛立ち、しばしば辛辣な態度を取ってしまう。夏子が友人とバスで旅に出るが、交通事故に遭い命を落としてしまう。喪失の痛みは薄れていないはずなのに、津村は公の場では必死に悲しむ姿を演じる。そんな折、同じ事故で妻を亡くした陽一と出会い、陽一には二人の子供がいる。津村は好奇心から二人の子守を引き受けるが、初めての育児に四苦八苦しつつも次第に子どもたちと絆を深めていく。だがある出来事を境に、津村は子守を放棄してしまう。 “妻が死んだ。これっぽっちも泣けなかった。そこから愛しはじめた。”というキャッチに惹かれる。大好きな役者・本木雅弘が主演を務め、作家という孤高の役を見事に演じ切る。その姿は、男性が不慣れな子育てに奮闘する姿へと多くの共感を呼ぶはず。夏子を演じた深津絵里は特別出演ながらも印象的。ノスタルジックな映像は16mmフィルムで撮影されており、その画が喪失という衝撃をよりセンチメンタルに際立たせる。自分は、最愛の人が残した最後の留守電を、喪失を乗り越えるために消せるだろうか。

5. zxcv8

   2026年3月12日

   人生は他者とともにある。私たちは他人に生かされ、他人と共に生きている。ときに誰かを言い訳にして自分を肯定してしまう。人は傲慢だ。感情の制御が難しく、自分も周囲も負の連鎖に引き込んでしまう。自分の尺度だけで人生を測り、無意識のうちに自分の価値観を他者に押しつけてしまう。人が自分には見えないところでどれだけ努力しているのか、誰かが自分のために行動してくれているのか、なかなか分からない。

   それでもそんな自分を肯定できるのは、周りの人がいるからだし、他者がどう思うかは自分の想像に過ぎない。だからその想像力を、もう少し優しさへと寄せられればいい。今作で描かれる幸夫の周囲には、素直で魅力的な人たちが集まっている。彼らの存在に触れ、疑似家族のような体験が幸夫にも他者への責任感を深めていく。子どもも大人も成長する、それがまた胸を打つ。

   愛せなくなる瞬間、かつて愛していたことの意味に気づく。愛せるうちに愛しておけばよかった愛と幸福は日常の中に宿るが、それらの対象が身近すぎて見えなくなることもある。自分を責めても何も変わらないのに、つい責めてしまう。失うまで本当に大切なことは分からないものだ。

   罪滅ぼしではなく、幸夫は前へ進もうとしている。

6. 淋しい熱帯魚

   2026年2月22日

   どこか是枝作品を彷彿とさせると感じていたら、クレジットに是枝監督の名前を見つけました。西川監督は分福の創立メンバーです。主人公の無力さに、観ていてとても辛くなります。

7. GY202

   2026年2月16日

   記録
   もどかしさ
   夫の家事スキルが欠けたまま妻が他界すると、こうなるのだろう。

8. 独り言

   2026年2月12日

   主人公はまるで救いようのない存在だった。斜めに物事を見たり、面倒くさがって他者との関わりを避けることで、自らの居場所や人生の方向性を見失ってしまった。

9. DAI

   2026年2月10日

   市川準監督、三宅監督、岩井俊二監督、是枝監督といった男性監督の作品は、美しいシーンながらも涙を誘う場面が多いように思います。一方で、西川美和監督の作品は、良くも悪くもドライな面が際立ち、センチメントに流されることなく、丁寧な表現が感じられます。

10. たなか

    2026年2月9日

    登場人物全員が「失ってからこそ大切さに気づく」というメッセージを強く伝える作品だった。しんぺい君が父親に強く言い返すシーンでは、大人になってもあそこまで上手に言えないことが多いので、彼はしっかりしていると思った。また、さちおの居場所を見失うのがとても辛かった。

11. 影造

    2026年2月8日

    上映時に鑑賞しました。モッくんの上品なオーラが印象的で、あまり嫌な男には見えなかったのも計算されたのかもしれません。他人との深い関わりを避けてきた主人公が、妻と同じバス事故で失った女性の家族と交流を重ねる中で、その大切さに気づいていく物語です。一見ありきたりなあらすじに思えるかもしれませんが、子役を含む俳優たちの演技が素晴らしく、特にラスト近くで、モッくん演じる主人公が涙を流しながら「人生とは他者だ」と創作メモに書き込むシーンで、こちらも感情が高ぶりました。他者との深い関わりには疲労や面倒な面が伴いますが、「生きてる」「生きてた」という実感は、そこにしか宿らないのかもしれません。非常に考えさせられる作品でした。

12. 山嵐

    2026年1月12日

    まだこんなにも心を揺さぶる映画に出会えるとは。これほど純度の高い、余計な装飾のない作品は珍しい。圧倒的な演技と見せ方だけが前面に立ち、装飾を排した演出が観客を圧倒する。小細工なしでここまで魅了するのは、まさに魔法と呼ぶほかない。ストーリー展開を語ること自体が遊びの域に留まるように感じるほど、命と人生と人間のコントラストが鮮やかに描かれている。どうしてこのような作品を、これほどの規模感で、これほどのバランス感覚を持って作れるのか、人生の歩み方を想像するのも難しい。何を食べ、何を見聞きしてきたら、こんな作品が生まれるのか。素晴らしすぎる。最後に、本木雅弘さんは一流で本物、唯一無二の存在だ。

13. めがねもん

    2026年1月12日

    26/01/11に鑑賞。公開当時は映画館で観たが、今は受け取るものが全く違う。あの時はそんなに好きではなかったはずなのに、今は他人事には思えない。それを成熟と呼ぶべきか、後退と捉えるべきか、私には判断がつかない。

    周囲へ興味を失っていた男が、妻が死んだことで人生の空洞に気づく。焦りも情けなさも、すべて自分に返ってくる。だから他人も優しくない。

    本木雅弘が、竹原ピストルが演じる妻の友人の夫が本気で悲しんでいる姿を見て、深く同情する。自分の悲しみに気づくことができない人間でも、心から悲しむ他者には労われる余裕が残っている。監督が人間を見放さない眼差しを示していると感じた。

    美味しそうなフランス料理やおしゃれで整った家、可愛らしい愛人。装飾されたものはすべて空洞で、そこには実存が存在しない。生活にはなり得ない。

    おそらく主人公は大事なものを増やすことができなかった男なのだろう。自分以外に大事なものを増やすことは恐怖であり、無鉄砲なほど魅力的なことでもある。そこへ落ち込んだ時に、自分を大事にはできないと感じる。でも、たぶん増やしたかったのではないか。妻は、それを望んでいたのだろう。

    深津絵里が海へ入ってくるカットには、私は思わず涙した。
    「もう愛してない　ひとかけらも」
    このメールの真意を伝えることもなく、一人で死んでいった彼女。
    その後のテレビ取材で、急にそのメールに対する怒りが生まれ、カメラを前に彼は怒鳴る。暴力だと叫び、自分を見失いそうになる。死ということが彼女の僕への答えだったのだと見せつけられる。

    あかりちゃんの誕生日会では二人が仲違いするが、ピストルの事故をきっかけに再生へと向かう。それでも、生々しい死のリアリティが再び襲い、愛する人が死にうるという死への恐怖が、彼にとってようやく現実として到来する。

    忘れたくないことを忘れずに抱えるピストルズと、実際にはピュアにもセンチメンタルにも成り得ない本木の姿は、どちらも「真実」だ。

    それでも、この映画は自分を大事にしてくれる人を見くびらず、軽んじず、むしろ大切にすることの痛みと難しさを教えてくれる。感情に触れないと到達できない境地だと実感させられる。素晴らしい映画だった。

14. 中平一樹

    2026年1月4日

    妻の未送信メッセージにあった『もう愛してない』という一文は、怒りではなく静かで冷え切った感情として胸の奥に沈む。

    彼はその言葉によって救いも赦しも得られず、長い間愛される側に立ち続けていた自分を、あまりにも遅く自覚する。

    この映画は喪失を乗り越える物語ではなく、喪失のあとに残る痛みと、それでも日常を生き抜く人々の物語だ。

15. 松岡禎丞

    2025年12月20日

    見るのに相当な体力を要した時期もあったが、いまは『人生とは、他者』という言葉の意味が理解できる年齢になってきたと感じる。

16. りょうま

    2025年12月18日

    子役の二人が素晴らしい。
    本木雅弘さんは、実生活でも素敵なお父さんなのではないでしょうか。

17. 浩史

    2025年12月16日

    上手いなぁ。長く続く言い訳には、根源がない。公園でのシャボン玉から花火、蝉の声へ儚い象徴だ。

    言い訳をしているうちは、人は変わらない。たくさんの言い訳。

    でも、どうせ、だから、だってですからという言葉こそ、心遣いを欠く原因になる。

    言葉遣いは心遣い。私も気をつけなければ。自分の言葉が口から放たれると、シャボン玉のように儚く消える気がしても、相手には残ってしまうからね。

    本木雅弘さんの洋服は素敵。あんなふうには着こなせないけれど、色使いは真似できる。よし、試してみよう。

18. ホロホロ

    2025年12月15日

    全体的に重い印象で、少し疲れを感じました。
    評価が高いのは納得できますが、私の好みとは一致しませんでした。

19. 田貫

    2025年12月14日

    人の闇の部分も、細部まで生々しく描かれている。感情移入しすぎて、観るのがかなりしんどい場面もあった。自分にとって居心地の悪い人間関係があっても、それが永遠に続くとは限らない。自分を大切に思ってくれる人を見くびったり、貶めたりしてはいけない。

20. 岩立沙穂

    2025年12月13日

    – 気の利いたコメントは出せないけど、観てよかった。特に電車のシーンが印象的だった。
    – うまく言葉にはできないけれど、観て良かった。とくに電車の場面が際立っていた。
    – 言葉では伝えきれないけれど、見て正解だった。電車のシーンが特に素晴らしかった。

21. 石川哲

    2025年12月9日

    こんなにも情けなくて共感できる映画の主人公に出会えたのは、私にとって初めての経験でした。登場人物全員の心理描写が巧みで自然で、胸を打たれました。とても良かったです。

22. リョウジ

    2025年12月5日

    原作は未完成だ。自分の行いに対する罪悪感から始まる贖罪のようにも感じられる。

    他者や子どもに向かって言って良いことと悪いことの区別がつかないのは、感情の混乱から来るのか生来の性格から来るものか。

    人の心や心掛け、気持ちが変わることに遅すぎることはないけれど、それは生きていればの話。相手が亡くなってしまったら意味がないとまでは言えないかもしれないけれど、その相手には伝わることはない。

23. 山田太郎

    2025年12月2日

    不倫は絶対にダメだ！！本当にそう思う。
    詳細は忘れてしまったけれど、良かったように感じる。
    やっぱり、もっくんはかっこいいですね。

24. ぽん

    2025年12月1日

    事故で妻を亡くした瞬間に自分が不倫をしていた事実が浮かび上がる気まずさと罪悪感を、丁寧に描いた作品です。人間の細かな心理を丁寧にえぐり出し、全体を通してその気持ちを表現していて、飽きずに見られる工夫も光ります。映画としての完成度は高く、見応えがありました。
    ただ、終盤の邦画特有の唐突な感情爆発にはやや違和感。感情の爆発を爆発で描く手法が、この作品になじむのか少し気になりました。
    それを差し引いても、キャスト陣は安定していて、白鳥玉季さんの存在感はこの時期から強かったと感じます。
    罪悪感を抱える出来事に共感できる方には特におすすめです。

25. YMD

    2025年11月26日

    原作の小説を偶然読み、強く感動した。タイトルを知っていたので、次の日には映画館へ足を運んだ。大切な人がそばにいるうちに、伝えたいこと、聞きたいことを口にしておくそんな思いを改めて胸に刻まれた。後悔は先に立たず、という教訓を、心ごと理解できた気がする。

    子役の白鳥さんは、凪のお暇で注目していた役者。あーちゃん役として映画に初出演と知って、さらに驚いた。演技と見紛うほど自然な佇まいで、制作の西川美和監督の演出が光っていた印象だ。

    序盤、夏子が戻ってドアを開けたとき、幸夫のスマホのストラップが揺れるだけの画面が強い印象を残す。その一瞬の静けさの中に秘密が潜んでいると、ただそれだけで伝わってくる。

    西川美和さんは原作小説を書き、映画の脚本も監督も務めた稀有な才能。『すばらしき世界』も大好きで、エッセイも面白く読み進めている。

    木村多江さんは映画のどこに出ていたのか、エンドロールを見て探してみた。声だけの出演だったのだとあとから知り、なるほどと納得。

    小説を先に読んでしまって、それに感動し過ぎた自分を振り返る。