2017年11月18日に公開の映画「エンドレス・ポエトリー」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「エンドレス・ポエトリー」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
エンドレス・ポエトリーが視聴できる動画配信サービス
現在「エンドレス・ポエトリー」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「エンドレス・ポエトリー」が配信中です。
| 動画サービスPR | 利用料金 | 視聴 |
|---|---|---|
 |
|
今すぐ見る |
エンドレス・ポエトリーのあらすじ
物語は、ホドロフスキー一家が故郷のトコピージャから首都サンティアゴへ移住するところから始まる。若きアレハンドロは、自分に自信が持てず、抑圧的な両親との葛藤に苦しみながら、この環境から抜け出し、自らの道を模索していた。ある日、アレハンドロは従兄のリカルドに導かれ、芸術家姉妹の家を訪れる。そこでは、古い規則や制約から自由なダンサー、彫刻家、画家、詩人などの若いアーティストたちが生活していた。彼らとの交流を通じて、アレハンドロは自らを縛っていた檻から解放されていく。エンリケ・リンやニカノール・パラといった、後に国際的に名を馳せる詩人たちとの出会いや、初恋の相手ステジャ・ディアスとの運命的な出会いを通じて、アレハンドロの詩的な運命は、未踏の世界へと開かれていく。
エンドレス・ポエトリーの詳細情報
「エンドレス・ポエトリー」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | アレハンドロ・ホドロフスキー |
|---|---|
| 脚本家 | アレハンドロ・ホドロフスキー |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | 伝記 |
| 制作国 | フランス チリ 日本 |
| 公開日 | 2017年11月18日 |
| 上映時間 | 128分 |
エンドレス・ポエトリーの公式PVや予告編動画
「エンドレス・ポエトリー」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
エンドレス・ポエトリーの楽曲
「エンドレス・ポエトリー」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックEndless Poetry (Poesía sin fin) [Original Motion Picture Soundtrack]Various Artists
エンドレス・ポエトリーを見るのにおすすめの動画配信サービス
U-NEXT
- アニメ、映画、マンガ、書籍、雑誌がまとめて楽しめる
- 作品数が豊富で毎月無料で配布されるポイントで新作も見られる
- 無料体験で気軽に試せる
U-NEXTは、国内最大級の作品数を誇る動画配信サービスです。映画・ドラマ・アニメを中心に、配信数は32万本以上。さらに、動画だけでなくマンガや雑誌もまとめて楽しめる点が大きな特徴となっています。
見放題作品に加え、最新映画などのレンタル作品も充実しており、有料タイトルは毎月付与されるポイントを使って視聴できます。このポイントは、マンガの購入や映画チケットへの交換にも利用できるため、使い道の幅が広いのも魅力です。
また、U-NEXTでは31日間の無料トライアルを実施しています。期間中は32万本以上の動画が見放題となり、200誌以上の雑誌も読み放題。さらに、600円分のポイントが付与されるため、新作映画のレンタルや電子書籍の購入にも活用可能です。充実したコンテンツをお得に体験できるこの機会に、ぜひU-NEXTをチェックしてみてください。
エンドレス・ポエトリーを無料で見る方法は？
「エンドレス・ポエトリー」を視聴するなら、「U-NEXT」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
エンドレス・ポエトリーのよくある質問
-
Q映画『エンドレス・ポエトリー』のあらすじは？
-
A
『エンドレス・ポエトリー』は、アレハンドロ・ホドロフスキー監督による自伝的作品で、彼の若き日のチリでの生活を描いています。主人公は家族や社会からの圧力に抗い、詩人としての道を切り開く過程が描かれています。詩や芸術、自由を求める力強い歩みが見どころです。
-
Q『エンドレス・ポエトリー』の主な登場人物は誰ですか？
-
A
『エンドレス・ポエトリー』の主な登場人物は、若き日のアレハンドロ・ホドロフスキー自身です。彼の家族や芸術家仲間たちも登場し、それぞれが彼の人生に大きな影響を与えます。特に、彼を支える友人や師匠たちの存在が物語の重要な要素となります。
-
Q『エンドレス・ポエトリー』のテーマやメッセージは何ですか？
-
A
『エンドレス・ポエトリー』は、自己表現の重要性や夢を追い求めることの大切さをテーマにしています。アレハンドロ・ホドロフスキーの人生を通じて、芸術に生きることの苦悩や喜びを描き、自分を信じ続ける勇気のメッセージを伝えています。
-
Q『エンドレス・ポエトリー』の制作スタッフにはどのような人々が関わっていますか？
-
A
『エンドレス・ポエトリー』は、アレハンドロ・ホドロフスキーが監督を務め、自らの経験を基に脚本を手がけています。また、彼の息子であるアダン・ホドロフスキーが音楽を担当し、映画に独特の雰囲気を与えています。この家族的な制作陣が作品の個性を際立たせています。
-
Q『エンドレス・ポエトリー』はどのような評価を受けていますか？
-
A
『エンドレス・ポエトリー』は、詩的で独特な映像美や個性豊かなストーリーが高く評価されています。アレハンドロ・ホドロフスキーの独創的な表現スタイルが多くのファンから支持され、芸術性を追求した作品として好評を博しています。
エンドレス・ポエトリーの感想・評価
「奇才たちの祝祭」
詩人の過ごした日々を祝祭的に描く作品。奇抜な登場人物が繰り広げるシュールな場面の連続で、ほとんどのシーンがシュールといって差し支えないほどだ。しかし、作品全体はシュールでありつつ、芸術とは何か、家族とは何か、愛とは何か、人生とは何かといった問いへと観客を誘う。宗教的な要素も取り入れられているが、ラスト近くのカーニバルやピエロの場面は映像としても見どころが多い。
鬼才監督の作品を視聴しました。
他のホドロフスキーの作品はまだ観ていませんが、この映画だけでも彼が天才であることがはっきりわかります。常識を超えた表現が次々と繰り広げられ、監督の独自性が際立っている印象を受けます。しかし、エンターテインメントとしても充分に楽しめるバランスが保たれており、飽きることがありません。ストーリー自体が特別面白いわけではありませんが、
合わない人には全く響かないかもしれませんが、普通の映画では物足りないと感じている方にこそ観ていただきたい作品です。「ボーはおそれている」が好きな方なら、きっと楽しめるでしょう。
まずはリアリティのダンスを観ることをおすすめします。これはアレハンドロの青春期を描く物語です。前作ほどの衝撃はないものの、二部作を通じてアレハンドロの構造が形づくられていきます。私たちも同じ道を歩むことになるのです。
映画館で観た！！渋谷で、セックスシーンだけが強烈に印象に残っているホドロフスキーの作品。彼については何も知らずに観た。
🪵壮大な自己セラピー映画。良くも悪くも親の愛からは逃れられないものだ。監督のエネルギッシュな魂がそのまま映像として可視化されたかのように見える。パワフルな爺さん。
少年時代、ガルシア・ロルカの言葉の響きに真実を感じていた。『夢遊病者のロマンセ』を読んでいたが、作品の中で描かれるホドロフスキーも同じ場所に留まることを拒んでいるように見える。
詩を燃えさかる蝶と呼んで導かれているのだから、ふらふらと、何かを見つけたと思ったらひらひらと、じっとしてはいられないのかもしれない
ステラ、かっこいいね。40日間のあいだに遠くへ行ってしまった
個性の強い人物像や派手な場面が際立つ一方で、歳月を重ねて人生を振り返ると、ラストの父との対話をもう一度やり直したかったのではないか、という気がする。
アップリンク吉祥寺で予告が流れて気になっていた、人生哲学を描く作品をついに体験。お母さんがずるいくらい魅力的で、笑わせてくれたり泣かせてくれたりと見せ場が満載。お母さんの最後の歌が全てを物語り、台詞も最高。ゲロを自分の帽子で受け止め『君からこれしかもらえないなら、僕はこれを一生大切にするよ』という場面は、胸を打つ名シーンだった。
素晴らしかった。久しぶりに脳が新鮮な刺激を受ける映画を観た。ラテンアメリカには詩情あふれる国がいくつもあるけれど、結局チリが一番カッコいい気がする。
ホドロフスキーと言えば、その狂気を秘めた瞳が印象的ですが、彼の作品に触れるのはこれが初めてです。DUNEの実写化に失敗したこと以外は、ほとんど知らない状態で本作を観賞しました。
本作は、ホドロフスキー本人の半生をファンタジックに脚色して描いたもののようです。リアリティを追求せず、時には黒子が映り込むなど、戯曲的な映像美を強調しています。鮮やかな色彩やキャラクターたちの個性が適度に表現され、度々挿入されるミュージカルシーンも相まって、観る者を飽きさせません。一方で、彼自身が登場し、人生の重要な瞬間に彼の考えを示していきます。「人生に意味はあるのか？」という問いに対して、「意味なんてない、ただ生きるだけだ！」という彼の答えが印象に残ります。
特に心に残ったのは、両親、特に父との関係性です。現在では少数派かもしれませんが、かつては芸術や文化を軽視し、学歴や資本主義社会での地位を重視する考えを持つ人々がいました。彼らと共に育った自分にとって、主人公の感情はより共感を呼びました。結局、両者は決別するのですが、その最後は意外にも温かいものでした。「何も与えてくれないことで全てを与えてくれた」「愛してくれないことで愛の存在を知った」というような、反面教師的な思想が印象に残ります。全てを否定し、ゼロから自らの価値観を築いていくことの尊さを力強く語る本作とホドロフスキーのメッセージには、多くの人が胸を打たれることでしょう。ただ願うだけでは実現しないこともあります。それに対して、苦境の中でこそ真の自己を発見し、それに出会えるのかもしれません。
情報を常に全力で受け止め続けるため、やや消化不良に感じるのが難点です。
クリストファー・ドイルの映像美も楽しめるので、そのアートを目的に鑑賞するのも悪くありません。
言葉の持つ力についてはまだ理解しきれませんが、その影響力には良い面も悪い面もあり、私たちはその幅に翻弄される生き物です。
「息子よ、おまえを祝福する」この言葉を、もはやこの世にいない父に聞きたくて作った映画なのでは？と感じてしまうのは、私の考えがひねくれているからだろうか。アップリンクで繰り返し映画を観るたびに、予告で映像を散々見せられるので、最後のカーニバルのシーンにはやはりカタルシスを感じた。
オペラのように喋るカーチャンが面白すぎる！
男塾名物の直進行軍のシーンが登場した。
現代のホドロフスキーが仲裁するシーンは最高だ。
目黒シネマのマジックリアリズム特集で観る、ホドロフスキー自伝映画第2部。前作『リアリティのダンス』は2020年にアップリンクで視聴済みで、今回、故郷トコピージャからサンティアゴへと続く旅路が再び私の記憶を呼び覚ます。作品冒頭に現れる家族三人の姿は、5年ぶりの再鑑賞にも関わらず鮮烈で、父はヒトラー風の厳格さ、母はオペラ調で語るような喋り方といった極端なモチーフが印象に残る。芸術を理解してくれる従兄の紹介で出会う、個性豊かなシェアハウスの住人たちも魅力的だ。詩人としての自我が芽生える青年ホドロフスキーの恋愛と友情の行方はどこへ向かうのか。深夜のバーで誰もが眠りに落ちる瞬間、反骨的な恋人のディテールを強烈に彩る派手なメイク、そして「生チンコタロット占い」といった刺激的な映像の連続に圧倒される。屋外撮影はラストの赤黒いカーニバルくらいしかなく、その点はやや物足りなく感じる場面もある。しかし、映像は極端に異様ながら、物語自体は極めてシンプルで王道。だからこそ普遍的な共感を呼ぶポップさと訴求力がある。現在93歳を超えたホドロフスキーの創作はなお熱く、第3部の到来にも大いに期待が高まる。
すべての人の後ろには死が寄り添い、誰もがその存在に包まれている。
私は私であり、アーティストであり、詩人です。どこを切り取っても私の一部で、私自身を反映しています。私という存在は、光のように変わることはありません。詩人としての自覚を持つ彼にとって、その光は希望ではなく、未来を生きるための指針です。愛を交わす瞬間には、詩を通じて心を通わせる時が流れます。愛し、愛され、生きること、そして詩が生まれる豊かな瞬間が重なります。戻ってきた時、互いに受け入れ合い、お母さんの歌声に気を取られない。悲しみがあっても、星々を頭に乗せて笑顔を浮かべることができます。愛を伝えるためにできることは何か、色とりどりの同じモチーフを選ぶことや、異なるモチーフを選ぶこと。私が白い丸を選べば、彼は黒い丸を選ぶ。次に何を選ぼうか、どんな言葉、どのような生き方であなたに愛を伝えるのか。絵を描かないと生きていけないと感じ、それを悲観することはない。愛があれば、明日を生きるための道しるべが見えてきます。傷があっても人生は素晴らしいと叫び、紫色の船に乗り込むのです。悲しみを手放し、羽を持つ骸骨が笑っている限り、きっと大丈夫。走り、ぶつかり、転び、泣き、笑いながら、私は生き、絵を描き続けます。私の全ての欠片を抱えて、今日も生きているのです。詩や絵を描くことは、私にとって生きることそのものです。私の表現を、ただあなたに届けたいのです。