セッションはどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.5
セッション 映画

2015年4月17日に公開の映画「セッション」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「セッション」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

セッションが視聴できる動画配信サービス

現在「セッション」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「セッション」が配信中です。

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最終更新日

セッションのあらすじ

世界的なジャズドラマーを目指して名門音楽学校に入学したアンドリューが出会ったのは、伝説の厳しい教師だった。常人には理解できないほどの完璧を求められ、容赦ない罵声の嵐が待ち受けていた。次第にレッスンは狂気じみて加速していく。

セッションの詳細情報

「セッション」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

監督
脚本家
出演者
カテゴリー
ジャンル
制作国 アメリカ
公開日 2015年4月17日
上映時間 106分

セッションの公式PVや予告編動画

「セッション」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

セッションの楽曲

「セッション」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。

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セッションを無料で見る方法は?

「セッション」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。

セッションのよくある質問

Q
映画『セッション』の基本的なストーリーは何ですか?
A

『セッション』は、音楽学校に通う野心的なドラマーのアンドリューが、厳格な指導者フレッチャーと出会い、成功と挫折を経験しながら自らの才能を試す物語です。フレッチャーの苛烈な指導法がアンドリューにどのような影響を与えるのかが描かれています。

Q
映画『セッション』でのフレッチャーのキャラクターはどのような存在ですか?
A

フレッチャーは音楽学校の鬼教官で、学生たちを極限まで追い詰めることで知られています。彼は完璧を求める一方で、その指導法の過酷さがしばしば問題視されるキャラクターです。

Q
映画『セッション』の音楽が観客に与える印象はどうですか?
A

映画『セッション』で使用されるジャズ音楽は、緊張感と迫力を生み出し、物語の進行に大きな影響を与えます。特にドラム演奏のシーンは観客を釘付けにし、映画の魅力を一層引き立てています。

Q
映画『セッション』の監督と制作についての情報はありますか?
A

『セッション』は、デイミアン・チャゼル監督によって制作されました。彼の緻密な演出とストーリーテリングは高く評価され、この映画を成功に導く一因となっています。

Q
映画『セッション』とその評価にはどのような特徴がありますか?
A

『セッション』は、その濃密なストーリーと緊迫感にあふれる音楽シーンが高く評価されました。観客や批評家からも称賛され、特に主演のマイルズ・テラーとJ.K.シモンズの演技が注目されました。

セッションの感想のAI要約

『セッション』は、音楽と狂気が交錯する緊迫したドラマです。主人公アンドリューの情熱は、厳しい指導者フレッチャーによる過酷な環境で試され、挫折や葛藤を経て成長していきます。特に、観客の心を揺さぶるパワハラ描写が印象的で、演奏への執念が圧倒的に伝わります。ラストシーンでは、音楽だけで物語が語られ、強い感動を呼び起こします。この映画は、逆境と努力が生む美しさを感じさせ、特に楽器演奏を愛する人には深く響く作品となっています。自分の限界に挑戦する姿勢は、多くの人に勇気を与えるでしょう。

セッションの感想・評価

  1. 連装砲君

    こんなにも面白いとは。狂気に飲み込まれていく様子がカッコいい。ファイトクラブみたいだ。僕もこんなふうに勝ちたいと強く思える。

  2. うび

    これはどう受け止めるべきだろう。

    音楽や芸術の世界は未だに理解が難しい。
    鬼教官によって才能に気づかされ、努力したことは理解している。
    すれ違いが存在するのも承知している。
    様々な葛藤もあるのだろうとは思うが、正直言ってよくわからなかった。
    その中に愛を感じることができなかったからだろう。

    自分には響かなかった。

  3. いな いな

    映画館で観られたら最高だった。今回ほど、音楽のための静寂が欲しいと感じたことはない。家で観ても音の世界に引き込まれるのに、映画館の音響と臨場感なら、さらに深く没入できただろう。ストイックさと執念。自分は特別だと思いたいという欲求。努力と才能と嫉妬さまざまな感情が交錯する。でも、それらすべてが分かってしまう。何かにのめり込みすぎて視野が狭くなり、周囲を鬱陶しく思ってしまう瞬間もある。認められたときの快感と、他の人が認められたときのどん底。最後は本当に熱かった。うおおおおおおおおおおおお!!!

  4. しんのすけ しんのすけ

    音楽やジャズに詳しくない私でも、まるで息をのむような作品だった!序盤のパワハラシーンは、あまりにも酷い言葉と行動の連続で、心が痛むほどだった。生徒の自尊心を踏みにじりつつ、裏で期待しているかのように見せるフレッチャーの手口は、人の心を弄ぶのが上手だと感じた。教職員よりも尋問官に向いているのではないかと思う。最初はこのパワハラ指導にも意味があるのか、と期待していたが(ニーマンに期待をかけるための厳しい指導だと)、後半では単に性格が悪いだけだとわかり、それもまた面白かった。フレッチャーは終始嫌なキャラクターだが、自分が信じるジャズを引き継ぐためには、人をあくまで道具のように扱う、その自己中心的で暴力的な性格が独特の魅力を醸し出していると感じた。ニーマンもまた、フレッチャーに触発されて独善的になり、当時の恋人を冷酷に振ったり、事故に遭ってもプライドを貫いて会場に向かう姿勢は、ただの狂気ではなく若さゆえの青臭さを感じさせ、非常に良かった。やられっぱなしではなく、やり返すその力強さには圧倒される。最後の9分19秒の演奏は圧巻で、2人の意地がぶつかり合う中で、遂にお互いに何かを分かち合えた瞬間だったと思う。フレッチャーとニーマンのその後が気になる。何だかんだで、2人ともどこかのタイミングで捕まっていそうだ。

  5. 志乃 志乃

    映画としての完成度は高いが、音楽が戦いの要素として前面に出てしまう点がやや気になった。音楽が居場所を作るような作風の映画の方が、個人的には好みだ。

  6. 鈴木二郎

    深みにはやや欠けるが、畳み掛けるような展開が続いて、一定の満足感を得られる。

  7. 岩立沙穂

    『25・26作目

    シンプルな音楽映画だと思っていたら、予想を裏切る展開が待っていた。
    狂気が渦巻く、考える余裕もなく体力を消耗させる映画だった。

  8. nanasi

    攻撃的すぎるアプローチ。
    これでもかというほどの強烈なパワーハラスメントに、思わず胃が痛くなる。

    マイルズ・テラーさんが幼い印象で、マーヴェリックに出演していた人だとはしばらく気づきませんでした。

    最後のシーンは圧巻でした。

  9. ミルクセゐき ミルクセゐき

    この作品を通じて、人生にはこうした時期が必要だと実感しました。集中して毎日努力し、人間関係を断ち切っていた昔の自分を思い出しますが、今ではそれが難しいと感じています。

  10. スープ

    狂気を覚える一方で、音楽が素晴らしかった。映画館の音響で楽しむことができれば良かったのにな。

  11. 淋しい熱帯魚 淋しい熱帯魚

    狂気に満ちていました。まるで混乱そのものです。
    フレッシャーが今の時代に会社にいるのは完全にパワハラ状態です。笑
    本人が自覚していないのが恐ろしいですね。思わず笑ってしまいました。
    まっすぐで魅力的な主人公の音楽への情熱が、別の形になってしまったように感じ、自分でも正解がわからなくなって、観ていて非常に混乱した気持ちでした。
    彼女に別れを告げるシーンにはイライラしましたが、一つのことに全力を注ぐ際に他のことを考えたくない気持ちや、全力を尽くしたい思いは心から理解できます。

  12. mu mu

    熱血ステレオタイプのハゲが繰り広げる熱血ハゲ指導は、迫力満点で素晴らしかった。

  13. 松尾智之

    久々に緊張感あふれる勝負の世界の空気を味わえたのが、うれしかった。フレッチャーのような熱血系のコーチや先輩が苦手でサッカーを辞めたけれど、逃げていては何も変わらない。いつか必ず、戦わなければならない時が来る。自分で決めた道なら、絶対に負けたくない。

  14. 金魚埠頭

    自分にとって非常に響いた映画だった。

    痛々しいシーンは多かったが、努力の積み重ねを経て、最終的に見返す姿が印象的だった。

    特に最後のシーンは心に残った。音楽だけで物語を伝えるような演出で、思わず鳥肌が立った。

    逆転劇が好きな人や、楽器を演奏している人には特に響く内容だと思った。

  15. 水依 水依

    – ハートマン軍曹のようなパワハラ描写が強烈で、心を揺さぶる映画だ
    – ハートマン軍曹級のパワハラ演出が光る、心を深く揺さぶる傑作映画
    – 心を揺さぶる映画は、ハートマン軍曹のようなパワハラ描写が際立つ作品だ

  16. 清水

    フレッチャーのような人物が周囲にいると、1時間半以上非常に辛かった。良い映画かもしれないが

  17. いろすえ いろすえ

    創作の波にもまれ、私は何度も凹んだ。打ち込むほどに評価は得られず、心はさらに深く沈んでいく。

    好きだからこそ続けてきたその行為も、もうずいぶん前に次元を越えた先に、別の景色を映し出している。

    おそらくそのときには好きという感情自体が薄れ、日々の米を噛むような、淡々とした感覚になっているだろう。

    それでも自分には価値がなくなるわけではない。その領域に踏み込んだ瞬間、初めて他者が価値を感じてくれる。

    舞台照明のように、闇と光を併せ持つ作品を生み出すのが、創作の現場だ。

  18. B2mama B2mama

    素晴らしかった!まさに求めていたバイブス。
    人前に立つにはプロフェッショナルでなければ。
    特訓を続けていきます。

  19. Ayumu Kohiyama Ayumu Kohiyama

    この映画は衝撃以外の何物でもなかった。さまざまな意味で言葉を失うほどの狂気が凝縮されている。6時に来いと言われた意味を巡って観客は揺れる。朝6時じゃなかったのか、9時からの練習に3時間早く呼び出されたのか、それとも6時に来ていたがアンドリュー来てないわと判断して帰ったのかいずれにせよ現場の空気はパワハラの域に達している。とはいえ彼らの団結と情熱は圧倒的で、観客はつい応援してしまう。パワハラは許されないが、彼らの演奏への執念と熱量は否応なく伝わってくる。楽譜が放り出される場面には理由があるのだろう。フレッチャーの指示と心理が絡み、スマホで動画を見ているときの電話してねという通知、ニコルの介在がもたらす緊張感彼女の葛藤も痛々しい。告白をした側が邪魔だと言われる瞬間はつらいが、それが物語を動かす原動力にもなる。血豆が破れる瞬間まで冷やすべきかを考える描写は、ピッチャーの水分補給を見て閃いたのだろうかというほど、細部まで緊迫している。終盤の事故にも屈せず走り続ける姿、コロンビアでも音楽を諦めないのかという問い、ドラムが押し入れに閉じ込められたエピソードには毒気が抜けたような瞬間がある。一方でスカウトの前で見せる無様さは、アンドリューの将来を賭けた駆け引きだったのか。スカウトは一度見た者を忘れないという伏線の意味も見事だ。結局、音楽は必死な人の情熱が生み出す美しさだと痛感させられる。血の滲むような努力に完全に没入し、上映後には自分の唇の端と額に蚊刺の痕まで印象として残っていた。ジャズはやはり心地よく、過度なハードさもなくても十分に魅力的だと再認識させられる作品だった。

  20. イーロン・マヌク

    音楽ファンにはたまらない作品。この映画を観たと担任の先生に伝えたら、驚かれました。