1951年10月3日に公開の映画「麦秋」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「麦秋」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
麦秋が視聴できる動画配信サービス
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麦秋のあらすじ
北鎌倉に住む間宮家は、周吉夫妻、長男の康一とその妻、子供2人、さらには長女の紀子を含む大所帯です。ある日、紀子の上司である佐竹が、独身の紀子に縁談を提案します。周吉夫妻や康一夫妻も興味を示し、紀子自身も悪くない反応を見せるのですが…。
麦秋の詳細情報
「麦秋」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
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麦秋を無料で見る方法は?
「麦秋」を視聴するなら、「U-NEXT」「DMM TV」「Prime Video」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
麦秋のよくある質問
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Q映画『麦秋』のあらすじはどのようなものですか?
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A
小津安二郎監督の映画『麦秋』は、戦後の日本を舞台に、家族の絆と個々の人生選択を描いた物語です。主人公の紀子を中心に、彼女の結婚問題が家族全体に影響を与え、家族の在り方が問い直されます。日常の中にある小さな瞬間を大切にする小津作品の特徴が色濃く表れています。
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Q映画『麦秋』に登場するキャラクターの魅力は何ですか?
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A
『麦秋』の登場人物は非常に人間味があり、特に主人公の紀子は強い女性像を体現しています。彼女の自然体で自由な価値観が物語全体を活気づけ、家族の中での役割や自身の意思を大切にする姿が魅力的です。
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Q映画『麦秋』の制作スタッフについて教えてください。
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A
『麦秋』は小津安二郎が監督を務め、脚本は野田高梧と小津が手がけています。彼らの繊細なストーリーテリングと、慎重に構築されたビジュアルスタイルが作品の質を高めています。撮影は厚田雄春が担当し、独特の映像美を生み出しています。
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Q映画『麦秋』のテーマやメッセージはどのようなものですか?
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A
映画『麦秋』は、家族の結びつきや個人の選択の重要性をテーマにしています。戦後の日本社会における伝統と近代化の葛藤を背景に、個人が自由に人生を選ぶことの大切さを示唆しています。このテーマは小津作品に共通する普遍的なメッセージとして、多くの観客に印象を与えています。
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Q映画『麦秋』と他の小津安二郎監督作品との違いは何ですか?
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A
『麦秋』は『晩春』や『東京物語』と並ぶ小津安二郎の代表作で、家族をテーマにしている点で共通していますが、特に家族の中での個人の選択の自由に焦点を当てているのが特徴です。また、他の作品と比較しても、日常の儀礼や風習に対する洞察が深く、ユーモラスな要素が多く含まれています。



麦秋の感想・評価
鎌倉の海辺を散歩するシーンや、銀座での女性たちのお茶会、家族写真の瞬間、さらには「お昼にあんぱん食べてかない?」というやり取り、それぞれの情景が魅力的です。この作品は特に「秋」という豊かな実りの季節なのか、冬の訪れへの寂しさを感じさせる微妙な情緒があります。『東京物語』に登場する子供たちが純粋で可愛らしく、とても愛おしいです。
紀子三部作の中で、この作品だけまだ未見でした。
この時代は20代女性への結婚プレッシャーが強かったですね。賛否は別として、世間の空気がそうだと少子化は進みにくいとは言えません。「片付く」という表現は、今振り返ると実に印象的です。
笠智衆の黒髪もこの作品で初めて見ました。三部作のほかの2作では父親役ですが、本作では兄役という点にも驚きます。
晩春は娘を嫁がせて父が一人になる話でしたが、こちらは同じタイミングで家族が別々に暮らすようになる。サザエさん的な日本の大家族が世帯ごとに離れていく様子は切ないですし、晩春の方がより切なく感じました。
ストーリーはもちろん、70〜80年前の暮らしを見るのが楽しいですね。
大学の芸術鑑賞で観賞した。教授の丁寧な解説があってとても楽しめたけれど、私にはその読解力が足りないので、もう一度見ても同じ魅力を感じられないかもしれない。それでも、一度その魅力を感じたから良かった。
昨日に続いて『麦秋(1951年)』を観賞。監督の視点を広げ、作品世界をさらに深掘りする試みだ。まず印象的なのは、ほとんど『東京物語(1953年)』で観たことのある役者が、同じ名前で登場する点だ。しかし二作の人間関係はまるで別物。紀子は未婚・独身で朗らか、28歳の女性として生きる。昭和の家は三世代が同居するリアルな家族像として描かれ、いわば理想の形のように見える。しかしその円満は一瞬で崩れる可能性を孕んでいる。息子の戦死、娘の嫁入り、親の故郷への帰郷どの瞬間も二度と戻らない。次に女同士の友情にも移ろいやすさが宿る。結婚や引っ越しは、関係を結ぶ力のある出来事であり、永遠の結びつきではなく、今この瞬間を支える絆だ。昭和の女性にとって結婚は依然として大きな価値であり、恋愛だけでなくお見合いで相手を決める選択も少なくなかった。その中で紀子が選んだ生き方は、本人にとって納得できる最善の道だったのかもしれない。亡くなった兄の存在が大きく影響したのも事実だろう。紀子は周囲の関係から自分の居場所を切り離す苦悩を抱えつつ、選択を貫く。そして選んだ生活がどう成就したかは誰にも知ることができない。紀子は一貫して笑い続け、一時的な涙を見せない。自分の幸せを胸を張って語れるしなやかさが、むしろたくましさとして響く。老夫婦もまた『東京物語』と同じく「私たちは幸せだ」と噛みしめ、静かに満足を語る。そんな未来が訪れることを願う。映像面では構図が実に美しく、画面にあるべきものがすべて整っている。『東京物語』と比べると、監督はわずか2カ所でカメラを動かす。動かした意味が分かりづらい箇所もあり、監督の意図は謎めいている。とはいえ演技と構図、すべてが監督の意図のもとに緻密に組み上げられており、見応えは十分だ。
“小津安二郎の最高傑作”とも称される多様なキャラクターたち(幽霊を含む)が織りなすドラマが目白押しに展開し、新技術である”集合写真”によって、無人の麦畑へと一気に収束していく究極の無常感が漂っています。
この作品は話自体が大きく笑えるわけではないが、会話に乗せられるほのかなユーモアと、構図の良さが光って見ていられる。紀子の愛嬌が際立つ。ねぇ〜。紀子の友達の話し方も面白い。日本の古き良き原風景のような舞台の上で、劇中の会話に出てくる横文字や看板のアルファベット、キャラメル、ショートケーキといった、当時は新しかったであろうアイテムが登場し、明治維新以前から戦後、そして21世紀への過渡期を丁寧にフィルムに収めている。江ノ電。最後の爺さんと紀子の孤食の哀愁。オープニングの浜辺と麦畑、そして二人で浜辺を歩くシーンが特に印象的だ。
傑作だなと感じる一方で、映画館で観た『東京物語』と比べると後れを感じる部分もある。ただ、ショットが非常にキメ細かく、いつも通り素晴らしい。ケーキを隠すシーンも楽しめるし、パンのエピソードも面白い。
子供の演技も見事で、タケシのように相手の人生について話すスタイルが印象的だ。海岸を歩くシーンも構図が圧巻で、風船も良い幅を利かせている。老夫婦が座って何かを食べる後ろで水面が揺れ、変わりゆく未来の気配や、不可逆で不変な現在の不安定な幸せを感じさせる。そして、その会話は過去のことを語る。
人物が多すぎて見分けがつかない場面もあるが、これもいつも通りと言えるだろう。『東京物語』は観るほどに面白さが増す。正直、これは大した問題ではない。
『東京物語』は死による崩壊が直接的に泣けるが、こちらもまた別の感動がある。自宅で見ていたら涙が止まらないだろう。
終わっていく人生と青春、その狭間にある海岸。三宅唱もやっていたし、結婚式の後に銀座でお茶をする場面はコミカルでとても良い。
『東京物語』の方が分かりやすいかもしれない。戦争の影響が直接的で、死もわかりやすいモチーフだし、話の筋もシンプルだ。写真を撮るシーンは『ヤンヤン 夏の思い出』のようだ。
やっぱり両方とも子供たちがいい。『ヤンヤン』は物語の構造に関しては面白いが、本作の叙情性も素晴らしい。ショットはどちらも神がかっている。
エドワード・ヤンは間違いなく小津から影響を受けているが、どちらの作品も本当に素晴らしい。
友達も皆結婚して会う機会が減り、思い描いていた相手と結婚するわけでもなく、理想の生活があるわけでもないが、ラストに映る老夫婦のように、何だかんだで幸せに生きていくものだ。この老夫婦のどちらかの死を描いてしまうと『東京物語』になってしまうから、結婚で締めくくるんだ。
豊かで濃密な2時間で、感想は尽きないが、観れば観るほどその思いは増していく。昔の映画のクオリティと純粋さには、近年でそれに勝る作品はどこまであるのだろうかと考えずにはいられない。
戦争によって亡くなった(であろう)家族の存在が明らかになり、まだ戦争の傷が残る時代を感じさせる。周吉と志げの夫婦が「今が一番幸せなのかも」と語る先に、誰かの手から離れた風船が空を舞う光景が印象的である。それは、ラストにどこかの誰かが嫁入りする様子にも通じる。
突然襖を開けて現れる康一(笠智衆)には、史子だけでなくこちらも驚かされる。
本質的な部分は結婚しない娘が嫁入りするという話で、さほど関心を引くものではないが、人間の営みを映し出す才能が光る。
普通の調子で観てもあまり心に響かなかったが、調子が悪いときに見ればすぐに眠ってしまうかもしれない。
引き込まれるような面白さはないが、自然に体に馴染んでくるような、心地よくぼーっと観られる映画だ。
好みかと問われれば、物語自体にはそれほど興味がなかったため、完全にドンピシャとまではいかないが、このスタイルは悪くないと感じた。
小津安二郎の作品に特有のカメラの位置もこの映画で見受けられ、意外にもドリーショットもあり驚いた。
歩くシーンに使われるドリーは理解できるが、シークエンスが変わる前に挿入されるドリーは意図が不明瞭だった。
日常のユーモアがよく描かれており、キャラクターの反応も過剰ではなく抑えられている点が良い。
泣いているシーンでは、一つの盛り上がりを演出するのに音楽は使わず、平穏な時だけ優しい音楽が流れ心地良さを演出していた。
脚本は人々をよく描写しており、特に子供の表現が素晴らしい。
必要以上に可愛いらしさを強調せず、ありのままの姿をユーモラスに描いていた。
おじいちゃんが孫に「大好き」と言われるたびにお菓子をあげるシーンは、今でも共感を呼ぶ良い場面であった。
女性たちが集まって話すシーンでは「ねぇ」といった相槌が何度も使われ、リズムとユーモアを生み出しているのが印象的だった。『ファーゴ』の会話シーンを思い起こさせた。
28歳の女性が結婚するか否かを三世代の家族が考えるというのが大体のストーリーだが、現代の結婚観とは異なるため、制作当時の視点は理解しづらい。
フェミニズム的な観点からみると賛否が分かれる話かもしれないが、嫁入り文化や結婚そのものに対する理解が薄いため、自分にとってはどうなのか分からない。
この映画をしっかりと物語として受け取るには、19歳は少々早すぎると思った。
サザエさんの現実版のように感じられた。
人物が生き生きとしているのが何よりも良かった。
物語は心に響かなかったが、それでもそういったものとして楽しむことができ、全体的に優しさと明るさに満ちた映画であった。
3世代が同居する大家族を描いた物語で、娘の婚約を中心に、家族や周囲の人々の様々な感情が描かれる中、老夫婦の視点で見るのは、自分がその年齢に近づいているからかもしれない。
菅井一郎と東山千栄子が演じるこの夫婦は、賑やかな登場人物たちの中では控えめながら、その存在感はしっかりと感じられる。娘を思いやる一言一言が心に響く
そういえば『晩春』でも、父親役の笠智衆の素朴な言葉が心に残った自分もそんな年齢になったのだろうか
実績なんて、ねぇ〜!
なくたって、ねぇ〜!
友達同士のやりとりや、義姉との関係性など、
女性たちの魅力が詰まった作品!
子供たちや耳の遠いおじいさん、
笑い方が特徴的な専務など、周りのキャラクターもユニークで良かった!
面白い!
近くにいると見えなかったなど、
今回は結婚に関連する深いメッセージも多かった。
紀子とアヤのレトロモダンな洋服が素敵ですね。和装については詳しくありませんが、男性陣のスーツ姿も印象的です。当時、テーラーメイドが一般的だったのでしょうか。大きめの襟は流行の一つかもしれません。紀子と謙吉が駿河台を歩く背景には、昭和第一高校のアーチ状の窓が見えていますね。この時代の雰囲気が感じられます。壮年役の笠智衆も素晴らしいです。#街並み #東京 #昭和 #ファッション #家族 #人生
「ぶつよ」の後に続くセリフは、何度巻き戻しても聞き取れないほど長い時間が続く。」
「ぶつよ」の後のセリフは、何度巻き戻しても聞き取れず、かなり長い時間がかかる。」
「ぶつよ」の後のセリフは、何度巻き戻しても聞こえないほど長く、かなりの時間が流れる。」
ラストシーンの老夫婦の会話は胸を打つ。『欲を言えばキリがないよ』『でも本当に幸せでした』その言葉が深く心に染みる。私も相方と、こんな深い話をしみじみと交わせる生き方をしてみたい。