2008年9月13日に公開の映画「おくりびと」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「おくりびと」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
おくりびとが視聴できる動画配信サービス
現在「おくりびと」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「おくりびと」が配信中です。
おくりびとのあらすじ
日本初のアカデミー賞外国語映画賞受賞作品！本木雅弘が自ら企画した本作。
納棺師という独特な職業を描き、その背景にある人々の葛藤を織り交ぜています。静かでありながら情熱的な出演者たちの演技は絶対に見逃せません！久石譲の音楽が美しい世界観をより引き立てます。
おくりびとの詳細情報
「おくりびと」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
おくりびとを見るのにおすすめの動画配信サービス
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おくりびとを無料で見る方法は？
「おくりびと」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
おくりびとのよくある質問
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Q映画『おくりびと』のあらすじは何ですか？
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A
『おくりびと』は、職を失ったチェロ奏者の小林大悟が、納棺師という職業に就く過程を描いた物語です。彼は当初その仕事に偏見を持っていましたが、次第にその意味とやりがいを見つけていきます。人生や死に対する深い考察を含んだ感動作です。
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Q映画『おくりびと』の主な登場人物は誰ですか？
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A
『おくりびと』の主な登場人物には、主人公の小林大悟とその妻小林美香がいます。大悟は職を転々とする中で納棺師としての役割を受け入れ、美香はその選択を理解し支えていきます。
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Q映画『おくりびと』の監督は誰ですか？
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A
『おくりびと』の監督は滝田洋二郎です。彼は本作で、死と向き合う人々の姿を丁寧に描き、感動を呼び起こしました。
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Q映画『おくりびと』のテーマは何ですか？
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A
『おくりびと』のテーマは「死と向き合うこと」と「人々の心のつながり」です。納棺師という仕事を通じて、人の生と死に対する考え方や家族との絆が描かれています。
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Q映画『おくりびと』が受賞した賞は何ですか？
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A
『おくりびと』は、第81回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞しました。この受賞により、国際的に注目を浴び、日本映画の新たな可能性を示しました。
おくりびとの感想・評価
きちんと観るのは初めてかもしれない
やっぱ山崎努、いいよね。シブい！
というより、脚本は小山薫堂さんだったのね
いやーしみじみとよかったね。
死についてはユーモアを交えて語ってほしいな。
家族で故人にキスマークをつけて笑いながら送り出すのが一番理想的だね。
納棺師が性産業同様に偏見を持たれているのは驚いたけど、これって常識なのかな？
それにしても山崎努、かっこいいね！
フグの白子やフライドチキンをモリモリ食べてるし、
山形の風景も最高に美しい。
東北弁では「死」が「す」になるとは笑
今日見た『お別れです』は、あまりにも役者の泣いている顔が演出されていて、こちらまで泣かされそうになったけど、
こちらの作品は本当にいいバランスだった。
「ほどなく〜」の表現に寿命を無駄にしたと思ったけど、『おくりびと』を見るきっかけになったから、まあ許してあげるよ。
当時注目を集め、劇場で観賞した。
過去の鑑賞体験。
所作が美しく、故人への敬意が伝わってきた。
過去に観た映画の感想です。とても胸を打たれる作品で、特に強く印象に残ったのは、むしゃむしゃと肉をかじる衝撃的な食事シーンです。納棺師たちは死者へ安息を、遺された者へ癒しをもたらす役割を担いますが、彼らは死と向き合うがゆえに本能的に食事をとっている。その姿は死と向き合う者だからこそ浮かび上がる本質的な描写で、叙情的で非常に良い場面でした。さらに、AIの歌も心に深く刻まれています。
『ほどなく、お別れです』を観た後、この作品を久々に観たくなりました。観るたびに深く心を揺さぶられます。
物語は、チェロ奏者が偶然の出来事から納棺師を志すまでを丁寧に描く。家族の別れの場面がいくつも織り込まれつつ、主人公が納棺師として成長していく過程に焦点を当てています。
本木雅弘の納棺師としての所作は凛とした美しさがあり、観る者をぐっと惹きつけます。山崎努、広末涼子、余貴美子をはじめとする共演陣の温かな演技も印象的です。
納棺師という馴染みの薄い職業を、ユーモアを交えつつもわかりやすく描く点が観やすさの理由。死と向き合いながら家族の絆を描く人間ドラマは、観終わった後も心に残ります。
日本初の米アカデミー外国語映画賞を受賞した名作として、海外でも高く評価された一作。日本の伝統と情感を世界に示す、誇れる映画です。
アカデミー賞の外国語映画賞を受賞しているだけに、かなり期待して観始めましたが正直なところ残念でした。オープニングは好みに合い、葬儀の場面も基本的に美しく描けていると感じました。ただ、山崎努を除けば演技が過剰で、アニメやトレンディドラマを観ているような演出に見えてしまいます。死と向き合う物語なのに、悲嘆（grief）についての扱いがほとんどなく違和感が残ります。大物俳優を起用して一人ひとりに尺を与えすぎている印象で、日本の子役業界の力強さが過剰に出て不自然にも感じました。テーマ設定も浅く、フラッシュバックの使い方も不要だったように思います。広末涼子の役どころも浅く、観ていて辛い場面が多いのは時代背景の影響なのかもしれません。納棺の仕事の描写が理解しづらく、実家に帰る妻の行動にも納得感が薄い。戻ってくる理由も不明瞭で、夫の反応にも一貫性が感じられません。脚本の完成度に疑問が残り、チェロと納棺の関連性も薄いです。もっくんがチェロを弾く場面をもっと活用したかった意図が透けて見える点も気になります。
それではただ今より、故人の安らかな旅立ちを願いまして、納棺の儀を執り行わせていただきます。
実はこの作品は、まだ観たことがない一本でした。
納棺の儀の所作は美しく、山形の自然と静かな雰囲気が相まって、作品の空気を一層引き立てていました。
もっくんこと本木雅弘さんの演技は、これまであまり拝見したことがありませんでしたが、仕草で見せる表現が豊かで、つい目を追ってしまいます。
「もっとマシな仕事に就け」「汚らわしい」といった言葉が作品内にあり、納棺師への偏見は私にはすぐには理解しづらかった。しかし、公開当時は背景が十分に伝わっていなかったのかもしれません。
途中までは素晴らしかった。
（銭湯と火葬の関連が、
熱い愛を思い出させた。）
ただ、終盤の父親のエピソードは私には受け入れがたかった。
こういった映画が出ることで、子供たちは再び先入観に苦しむことになる。
無償の愛を示す子供の気持ちを無視し、自分の人生を歩んでおきながら、実は内心で思っていたというのは許されない。無実の罪で牢獄で命を終えることがない限り。
子供は本質的に親に対して無償の愛を持っている。
裏切った親を許すことは難しい。美談にするのはやめてほしい。主人公は何十年も裏切られていたのだから。
「送る」と「贈る」。
最後に気づくタイトルの2つの意味。
死に関する物語であり、親子の物語でもある。
涙をこらえるのが難しいほどの感動作。
#3年目
身内を亡くしても、心の中ではその人が消えたわけではない。しかし、時折訪れる寂しさの理由は何だろう。まだ最も大切な人を失っていないからこそ、これくらいの寂しさで済んでいるのかもしれない。身近な人が亡くなることを考えると、その瞬間を想像してしまい、辛い気持ちになる。誰にも病気になってほしくなく、長く生きてほしいと願うあまり、心配が過剰になってしまう。未来ばかり気にして、今この瞬間を楽しめていないのは私だけなのだろうか。
昔は、死に関わる職業は現在ほど敬遠されていたのかもしれません。汚れ仕事や恥じらい、精神的に辛い面があるのは理解できますが、もっくんの男前ぶりは印象的でした。広末涼子もずっとにこやかで、可愛らしかったです。死に触れることで生への渇望が生まれ、急いで生肌を感じたり、ご飯の美味しさに驚いたり。社長の部屋はまるでナウシカの世界のようで、そこで白子を焼いて食べるのは面白い体験でした。音楽は久石譲で、チェロの響きが素敵でした。山形の自然も美しかったです。社長は洒脱でありながら、仕事には真摯に向き合っている姿が印象的でした。
納棺師の物語
少しコミカルに描かれた作品ではありますが、
このような職業に従事している人々がいるという事実に感謝の気持ちが芽生える作品でした。
物語の核は非常にシンプルだが、誰もがいずれは共感するであろう普遍的な題材に、語りと所作の美しさが重なることで、しっかりと見応えのある名作に仕上がっている。ただし、もっくんがヒロスエのパンツを嗅ぐ場面だけが、余計だと感じられた。
A+
39
滝田監督
死とチェロの音色が絶妙に絡み合っている
素晴らしい映画でした
“おくるひと”と”おくられるひと”
人生の終わりにふさわしい日を迎えたい。
別れは誰にでも訪れるから。
今まで見送ってきた故人たちを思い、私は自分がどのように生き、どのように旅立ちたいのかを考えた。
一人一人異なる生き様の中で、後悔のない生き方を選びたいと願っている。
有名な作品だから敬遠していたが、予想とはかなり違っていた。もっと現実的で文学的な感触を期待していたが、脚本の非現実的な要素に不満を感じた。キャラクターがまるでアニメから抜け出してきたように思えた。たかが葬儀屋が、あんなに明らかに怒るのはおかしいのでは？陰口程度だろう。広末の片言の「ケガラワシイ！」には本当に萎えた。また、途中で挿入された少し色気のあるシーンや、扱われているテーマに対する軽薄さが常に気になった。バイク事故で亡くなった高校生の髪型に怒るシーンも、どこか薄っぺらい印象を受けた。これって笑いの対象にしているように感じるのは私だけだろうか？一度見ただけだけど、これがアカデミー賞作品なのかと疑問に思ってしまった。
世の中にはまだまだ知らない素晴らしい職業が存在し、その数だけ多くのプロフェッショナルがいることを実感させられる作品だった。納棺師という仕事には、主人公や社長のプロフェッショナルさが際立っていて、とても魅力的だった。最終的には、周囲の評価ではなく、自分が行っていることに誇りを持てるかどうかが重要だ。
あまりにもひどい出来事だった。たくさんの死を目の当たりにすると、大切な人が死んだときに受け入れやすくなるのではと考えてしまう。自分でもその気になるのか試してみたい気がして、こんな自分が恥ずかしいと感じる。差別があったことは知っていたけれど、あんなふうに直接言われるとは思っていなくて、違和感を覚えた。主人公がそれについて全く知らなかったのも、同世代の妻たちがひどく差別しているのも、なんだか変に感じる。とはいえ、他人がやっている分には差別はしないつもりだけど、旦那が差別を受ける側になるのは嫌だ。だからあんな酷い態度だったのかな。
別れの瞬間は本当に辛く、棺の中の顔を見ると勝手に涙があふれる。納棺師という仕事は、そんな場面と常に隣り合わせだ。なのに、どうして長い間こんなにも差別の対象にされてきたのだろう。時代の流れのせいだったのか、ただ知られていなかっただけなのか。今もなお、彼らの働きは感謝されるべき素晴らしい職業だと私は思う。音楽もまた胸を打つ。久石譲の音楽は、涙をさらに誘う力を持っている。中学生のころ、授業で聴いたあの曲は、大人になった今、数百倍深く胸に染みる。
公開当初は話題になったものの、地味で重そうに感じ、身内に亡くなる人がいなかったため、あまり関心を持っていなかった作品。
数年経ち、今年の3月に祖父を亡くしました。初めて親族を失い、無知な私が葬儀屋さんから「映画『おくりびと』のように身なりを整えて納棺します」と説明を受けた様子が印象に残っています。祖父が亡くなってから半年以上経ち、やっと観る決意ができました。視聴後、良かったと感じつつも、最後のお別れの際にもっと明るい言葉で送り出せなかったことが悔やまれました。この作品を故人の前に観ていたら、違った後悔があったかもしれません。
作中の湯灌の所作が非常に美しく丁寧で、実際の祖父の時には悲しみの中で別室にいたため、その様子を見られなかったことが心残りです。それでも、映画のように丁寧にケアされたのだろうと感じました。
再度、この作品を通じて祖父の死に関わった方々に感謝したい気持ちが湧いてきました。
観終えた今だからこそ表現できる言葉があり、「40年ぶりにおばあちゃんに会えるね。そして9年ぶりに毎日一緒に散歩していたペット（犬）にも会えるよ。次に再会した時には、私の名前を覚えていてね」と49日の間、ずっとこの思いが頭の中で巡っていました。
気になった点（作中の台詞あり）
広末涼子が「触らないで！穢らわしい！」と言ったり、妊娠して戻ってきた際に「この仕事だと子供がいじめに遭う」と述べたり、町で同級生から「噂になってるぞ。そんな仕事やめろ」と言われるシーンは、やりすぎのように感じました。
故人の最期と新たな門出をお手伝いする、非常に尊い仕事だということを改めて感じました。
祖父のお通夜や葬式の日、晴天の中、白やピンクの鮮やかな花が満開だったことを思い出します。
生きているタコには悲鳴を上げるのに、羽をむしられただけの鶏には平気なのは、どういうことだろう
まず印象に残るのはモッくん。派手な場面は多くないのに、男の目にも意外と格好良さが伝わってくる。広末涼子の相手役としてモッくんがぴったりだと納得させられる（自分で言うのもなんだけど）。次に山崎努。納棺の所作は格調高く、感情に流されすぎず、かといって機械的にもならない。特に、山崎に丁寧に化粧を施された妻の姿には、思わず涙してしまう男性の場面が最も印象的だった。そして、やはり広末涼子。嫁としての可憐さが、誰もがこうあってほしいと思うタイプとして際立つ。モッくんが仕事で初めて遺体を扱う日、疲れ果てて帰宅した彼が執拗に妻の肌を求めようとする場面には、強く共感した。妻は夫の仕事のことを知る由もないが、夫にとって生きている人間の象徴としての妻の体こそが、「穢れ」を拭い去ってくれる唯一の確かな存在だったのだろう。そのあたりのくだけた娘では務まらないだろう。最後に笹野高史。彼が実は火葬場の職員だった、という設定はやや都合良すぎる気もするが、常連だった銭湯の女主人が亡くなり、棺の窓を閉めるときに小声で「ありがとうね。また会おうね」と言った場面は、今でもぐっとくる名シーンとして印象深い。上手い。
全体的には良かったのですが、微妙なズレのあるジョークが少し気になり、寒さを感じました。ここだけがちょっと残念でした。
山崎努さんの声が素晴らしくて、好きになりました。他の作品も観てみたいと思います。
本木雅弘さんの演技は初めて見たかもしれません。俳優としてのイメージは持っていませんでした。
基本的に、どんな仕事も必要性があって存在すると考えているので、差別が生まれる理由すら理解できず、少し暗いフラットな目線で観ていたのかもしれません。
美味しいんだよね、困ったことに
人の死の悲しさはもちろんですが、さまざまな人々の生活や人生を通じて、生きることの尊さや力強さを描いていたように感じました。久石譲さんの音楽が素晴らしくマッチしていました。
人生の最期の購買は、別の誰かによって決まるのです。
冷たくなった人を蘇生させ、永遠の美を与える。