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暗殺の森の感想・評価

1. 96猫

   2026年1月12日

   – ジュリアとアンナだけを映し出す。あえての不自然さは演出か？（撮影） #momomo2026
   – ジュリアとアンナに焦点を。あえての不自然さを狙った撮影。（撮影） #momomo2026
   – ジュリアとアンナだけを切り取って。あえての不自然さ、演出の一部。（撮影） #momomo2026
   – ジュリアとアンナだけ見せちゃう。あえての不自然さなのか？（撮影） #momomo2026

2. 小さな森

   2026年1月5日

   ベルトルッチにとって、映画の美しさは何を意味していたのだろうか。彼の作品に触れることで自分なりにその答えを探りたいと思い、数年前にいくつかの映画を観た。

   17歳の時、坂本龍一が音楽を担当した『シェルタリング・スカイ』に触れ、その音楽に魅了されたものの、映画自体には西洋人特有の放浪感という一面しか感じ取れず、心に引っかかる思いが残った。

   『ラストエンペラー』（1987年）や『リトル・ブッダ』（1993年）を含む「東洋三部作」も、彼の核心に迫るものを感じることはできなかった。ただ、『ラストエンペラー』に関しては、別の意味で圧倒された。

   映画や他の表現は、作り手と受け手に空間を与え、美について考えるきっかけをもたらす。そして、普通の美しさが本当の美とは異なることに徐々に気づかされていく。

   このような体験を通じて、作り手と受け手は繋がりを見出すことがある。そこには立証不可能な妄想とも呼べるものが存在するが、それは確かな感覚を伴っている。

   私が感じたのは、ベルトルッチにも身体性から生まれた中心があり、それは一種の空虚さとして現れていた。

   スタイルにおいては、ロッセリーニ、デ・シーカ、ヴィスコンティらの「ネオレアリズモ」からフェリーニ、アントニオーニの「ポスト・ネオレアリズモ」へと受け継がれていた。姿勢としては、『8 1/2』（1963年）以後に何を描くのかという問いがあった。

   ベルトルッチの語りは、こうした映画的な潮流から立ち上がっており、『ドリーマーズ』（2003年）にその本音が見えるように思う。

   そのため、主人公マルチェロ（ジャン＝ルイ・トランティニャン）を虚ろなファシストと指摘することにはあまり意味がない。映画は彼を明確に描写しており、その虚ろさがどのように作り手の切実さと受け手の虚ろさに響くのかが重要だろう。普遍性や美は、こうした原風景から生まれてくると考える。

   ベルトルッチの映像美は、主に初期作品では色彩と浮遊感として現れ、次第に『1900年』（1976年）から『ラストエンペラー』（1987年）では、背景描写の深化が見られる。この美しさは、彼の空虚さによって支えられているように思える。

   印象的だったのは、映画のプロットで重要な場面以上に、精神病院で父を訪ねるマルチェロのシーンだ。真っ白な広場は古代劇場を連想させ、その中で父に挑戦的な態度を取る彼の姿から、彼の空虚さが色に染まっていく描写が生き生きとしていると感じた。

   普通でありたいと願う彼の心理は、凡庸さを隠そうとしている。ジュリア（ステファニア・サンドレッリ）という女性と結婚しても、恩師の妻アンナ（ドミニク・サンダ）を見捨てたことも、友人を見殺しにしたことも、すべてはこの空虚さから来ている。

   しかし、これを指摘することにどれほどの意味があるのか。重要なのは、精神病院での父との対峙であり、彼が本当にその手を血で染めるべき場面であることだ。しかし、それは実現しない。ベルトルッチはその果たされなかったことを印象的に描写していた。

   他の多くのシーンは彼にとって代理戦争のようなものであり、そのために空虚さが生じる。そして、そうした空白を中心にした色彩や心理の交錯が描かれることで、この作品は美しさの地平に立つことができるのだと感じる。

   イタリア

3. まきもどし

   2025年12月17日

   光と影、色使いが美しい画面作りだったが、最後のクレリチの目は非常に恐ろしかった。

4. ミルクセゐき

   2025年12月5日

   なんと、これまでベルトルッチの作品を見たことがなかった自分に驚いているけれど、その魅力には圧倒された。イタリアの広々としたオフィスでのフラットなショットや、葉っぱが舞い上がる小庭のローアングルショットなど、痺れるようなカットが満載だった。
   マルチェッロが罪悪感から何かにのめり込む姿は、宗教とも共通する部分があるように感じた。登場する女性たちも非常に魅力的だった。

   ああ、面白い映画がいっぱいあって、思わず笑ってしまう。あと100年生きたいな。

5. 千尋

   2025年12月4日

   ベルナルド・ベルトルッチの映画が凄く良い、と自信満々に言ったけれど（特に『シェルタリング・スカイ』が好きで）、考えてみると実は彼の作品をそんなに観ていなかった。少し焦って、UNEXTで彼の全作品をマイリストに追加し、『暗殺の森』を観始めたんだ。

   すると、これが大当たり。そうだった、この監督のカメラワークや色・光の使い方は独特なんだ。美しいはずのないシーンを描いているにもかかわらず、どこか真実味が薄く、画面に映し出されるグロテスクな出来事をなぜかすんなり受け入れてしまう。それが彼の独特な魅力だったのかもしれない。

   これが一般の人々の姿なのかもしれない。それが一番怖い。特別な信念もなく、大衆に迎合するだけの存在。そういう人々が、特殊な状況では一番恐ろしいのだ。私はいつも自分に言い聞かせている。どんな状況であれ、自分の生存のために他人を苦しめる側に回ってはいけない、と。しかし、本当にそれができるのだろうか？

6. あいき

   2025年11月21日

   驚くべき出来事があった。以前、帽子をかぶった男が青い街並みを歩いている様子を捉えた写真をネットで見つけ、その美しさに惹かれてカメラロールに保存した。しかし、これが実際には作品の一瞬を切り取ったものであることが分かり、興奮が抑えきれない。私が時々見て楽しんでいたその画像は、香水店の前を通るマルチェロだった。（1:07:34あたり）その構図と色彩は本当に素晴らしい。

7. ヘンリー

   2025年10月20日

   あぁ〜なんて素晴らしいんでしょう！！大好き、大好き、大好き！

   監督と直接対話できる映画です。

   同じロケーションで一度も撮影していないのも素晴らしいポイントです。

8. 金魚埠頭

   2025年10月19日

   4K再見。原作未読。原題は Il Conformista（英題：The Conformist）で、邦題はかなり印象が異なる。政治思想に傾倒するでもなく、愛を貫くでもなく、現実の自分を正当化したいだけの男Marcello Clericiの物語は、前情報ゼロでもその人間像が自然と伝わってくる。周囲と同じ行動を取って大勢に紛れる安定を選ぶ一方、時には日和見的で卑しい振る舞いにも見える。その葛藤こそが本作の核だ。予言通り、時代設定は1938年のイタリア。ムッソリーニが力を強め、ヒトラーと共振していた時代だ。Marcelloは34歳、13歳の頃の回想は1917年。父がWW1時代の経験をどのように抱え込んだのかは明示されないが、彼の少年期は孤独と秘密のトラウマに覆われている。両親を頼れず、自分を「異常」と認識し、社会の「普通」へと強く憧れるようになる。社会の正常さが崩れたとき、何が正しい常態となるのか。時代を問わず、自身の心身が健やかであることが第一条件だという理解が、Marcelloの行動原理を形作る。

   – 愛と性の葛藤: Marcelloが最も本能的に引かれる存在はAnna（Dominique Sanda）で、その孤高の魅力は彼の欲望の源泉になる。一方で自分の同性愛性を自覚する場面もあり、生と性を巡る探究が作品の奥行きを深める。ホテルのネオンに映るLa vie est à nousという指示的な言葉は、 Life is ours to be spent, not to be saved（人生は使い切るべきだ、貯めておくべきではない）というD. H. Lawrenceの引用を連想させ、存在の意味を問う儀礼的なモチーフとなる。

   – AnnaとGiuliaの対照: Annaは魅惑的なパリジェンヌとしてMarcelloの欲望を象徴する存在。冒頭で官房長官/大臣と戯れるシーンの美女と、Raoulと会う娼婦を同一の女優が演じているが、男性に従属的な役割からは一線を画している。対してMarcelloの妻Giuliaは、男にNOと言わず、夫に盲目的に従う「典型的」なイタリア女性像として描かれる。ファシズム対反ファシズムの陰で、フェミニズムの痛みと傷も物語の横糸として浮かび上がる。

   – 暗部と拡張する光の演出: 映画は光と影を巧みに操る。ヒマシ油を使った拷問といった史実的背景を、映像の陰影が象徴的に補強する。中でも印象的なのは、ブラインド越しの光が室内に横縞の影を落とす場面と、教授が窓を開けるとMarcelloの影が薄れる場面。光の扱いはファシズムの光と影を象徴する要素として機能する。サウンドトラックもこのテーマに寄り添って選曲されたとのこと。

   – 時代を超える映像詩性: 映像は美しいだけでなく、一つ一つの暗示にも美的センスを宿す。過去と現在の連結、隣で眠る女の存在、点字をなぞる場面から盲目の描写へと段階的に展開する演出は、観客の想像力を喚起する。これぞ映画の「教科書」と呼ぶにふさわしい完成度だ。

   補足語彙（Italo＝イタリア人名、from Italy などの意味、主要語の意味リスト）
   – Italo: 男子名、from Italy（イタリア出身）
   – trees: alberi（木々）
   – manganello: 棍棒/警棒
   – Mostro: Monster（怪物）
   – Unico: Unique（唯一の）
   – Spudorato: Shameless（恥知らずな）
   – Senza: Without（～なし）
   – Onore: Honor（名誉）
   – Ladro: Thief（泥棒）
   – Internazionale: International（国際的な）
   – Nato: Born（生まれた）
   – Infame: Infamous（不名誉な）
   – Giovanniのような語尾や複数の派生形が作品の言語感をつくる要素として使われている。

   花言葉について: MarcelloがGiuliaへ贈る花は黄色いバラ。イタリアの花言葉には友情・喜び・薄れゆく愛・嫉妬・不貞・恥といった意味が含まれる（文脈によって解釈は変化する）。

   総評: 光と影、過去と現在、愛と政治が絡み合う複層的なドラマを通じて、Marcelloという一人の男性を通して「普通」とは何か、「正しさ」とは何かを静かに問う名作。政治的プロパガンダの時代背景を単なる舞台に留めず、個の生存本能と欲望の機微を鋭く描き切った点が高く評価される。

9. JOJO

   2025年10月12日

   「通常の人間とは何だろう？」

   古典作品にも触れたいと思った。どの部分を見ても美しい景色が広がっている。
   カラバッジオの絵画に似ている。

   主人公マルチェロの過剰な適応は、彼の空虚な心情を表現しており、見るのが辛い。

   原題『体制順応者』は非常に適切に感じる。

10. 淋しい熱帯魚

    2025年10月12日

    ファシズムについての知識が足りず、理解が不十分であることが悔しいが、傑作と称されるだけあって、見事な構図の数々に心を奪われた。女性たちは皆、美しい。

11. スープ

    2025年10月12日

    タイトルだけでサスペンス映画を期待したのに、実際は全く違い、退屈な映画でした。

12. 中西智代梨

    2025年10月11日

    第二次世界大戦前のイタリア。幼少期に年上の同性愛者を殺めたマルチェロ・クレリチは、そのトラウマから逃れるために普通の人間になろうとする。ムッソリーニ政権下での普通はファシストになることを意味していた。やがて、マルチェロは大学時代の恩師クアドリ教授の暗殺を命じられ、同時にその妻アンナに魅かれていく。

    ベルナルド・ベルトルッチ初期の傑作として期待して視聴したが、正直なところ観念的でやや観るのが難しい。寝落ちしてしまった。

    ただ、アートワークは素晴らしい。美しいショットが数多くあり、撮影監督はヴィットリオ・ストラーロ。

    クアドリ教授が語るプラトンの洞窟の囚人の比喩は興味深い。私たちは現実の影しか見ていないのだ。

13. 浩史

    2025年10月10日

    ヴィットリオ・ストラーロが手掛けた映像は格別で、完璧な構図のショットを眺めているだけで満足感を得られる。構図だけでなく色彩設計やカメラワークも美術作品のように洗練されており、実に見事だった。

    主人公の男がファシズムへと傾倒していく過程を、過去のトラウマと絡めて描く終末的な世界観も魅力的。女性たちの妖艶な存在感が作品全体に漂い、ファシズム政権下の窮屈さを華やかさで際立たせている。

    終盤、トランティニャンがさまざまな感情をぶつけて喚くシーンは特に最高だった。

14. nanasi

    2025年10月4日

    出会えて本当に良かった。たまにこういった映画に巡り合うから、映画鑑賞はやめられない。

15. 志乃

    2025年10月4日

    ルカ・グァダニーノを尊敬する監督として、ベルナルド・ベルトルッチを知り、彼の作品を初めて観賞した。率直な感想は、映像美に圧倒される絵画のような映画だったということだ。正直、この映像がなければ、私の知識だけでは約1時間50分を集中して観るのは難しかったかもしれない。まるで美術館で映像作品を鑑賞しているかのような感覚を覚えた。作品世界をより深く理解するには、当時のイタリアのファシズムや社会情勢についての知識があればなお良かったと思う。主人公の内面の薄さ、空虚感といったものを思想で埋めようとする様子は、かえって虚しく感じられた。

16. 内山昂輝

    2025年10月1日

    ジュリアをはじめとする登場人物には、時折イライラさせられる場面がある。クレリチにはもっと素晴らしい人物がいたのではと思ってしまう。
    クレリチの結末は、当時の狂気を反映したかのように、異常で醜悪だ。
    魅力的なシーンが多数存在するが、一部には粗さが目立つ。しかし全体的には、常に絵画のように観ることができる。