1968年2月17日に公開の映画「俺たちに明日はない」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「俺たちに明日はない」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
俺たちに明日はないが視聴できる動画配信サービス
現在「俺たちに明日はない」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「俺たちに明日はない」が配信中です。
俺たちに明日はないのあらすじ
ウォーレン・ベイティが製作・主演したアメリカン・ニューシネマの代表作。1930年代の大恐慌時代のアメリカを舞台に、ギャングが横行する中でボニーとクライドは連続して銀行を襲う。実在の人物をもとに描いた犯罪映画。
俺たちに明日はないの詳細情報
「俺たちに明日はない」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | アーサー・ペン |
|---|---|
| 脚本家 | デヴィッド・ニューマン ロバート・タウン ロバート・ベントン |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | アクション クライム 伝記 |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1968年2月17日 |
| 上映時間 | 112分 |
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俺たちに明日はないのよくある質問
-
Q映画『俺たちに明日はない』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
『俺たちに明日はない』は、実在した犯罪者カップル、ボニーとクライドの物語を描いた映画です。彼らはアメリカ大恐慌時代に銀行強盗を続けながら逃亡生活を送ります。彼らのライフスタイルは一種の反逆者的魅力を持ち、人々の関心を引きました。
-
Q『俺たちに明日はない』の主要キャストについて教えてください。
-
A
『俺たちに明日はない』では、ボニーをフェイ・ダナウェイが、クライドをウォーレン・ベイティが演じています。彼らの演技は作品に深みを与え、映画の成功に大きく寄与しました。
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Q『俺たちに明日はない』が公開された背景・時代を教えてください。
-
A
『俺たちに明日はない』は1967年に公開され、社会的な変革が激しい時代背景の中で、多くの観客に強い印象を与えました。この時代は個人の自由や反体制的な価値観が注目されており、映画もそうしたテーマを反映しています。
-
Q映画『俺たちに明日はない』のテーマやメッセージは何ですか？
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A
『俺たちに明日はない』の主要なテーマは、自由への追求と反体制的な姿勢です。ボニーとクライドの逃避行は、社会のルールに抗う若者たちの姿を象徴しており、観客に挑発的なメッセージを投げかけています。
-
Q『俺たちに明日はない』の影響や評価について教えてください。
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A
『俺たちに明日はない』は、その革新的な映像表現と物語構成で高く評価され、後の犯罪映画に大きな影響を与えました。また、この作品は映画業界においても新しい時代の到来を告げる象徴的な作品とされています。
俺たちに明日はないの感想・評価
初鑑賞
#有名すぎて逆に観てないシリーズ
ボニー・パーカー
1931年、最悪の不況時代にウェイトレスとして生活。
クライド・バロー
貧しい農家に生まれ、ガソリンスタンドで強盗をする。1931年に刑務所から出所。
「ボニーとクライド」は歌詞にもよく出てくるので調べたことはあったが、映像作品は見たことがなかった。
さあ、鑑賞してみることにした。
以下ネタバレ
この作品は人間模様やキャラクターが中心なんだなと感じました。
射殺シーンで終わってしまったのは少し残念でした。
なぜこれほどの有名作が生まれたのかを全く語っていないので、何も知らずに観た人にはただの犯罪者にしか見えないんじゃないかと思います。
まあ、実際そういう面もあるけれども。
時代背景やボニーとクライドが射殺された後の人間の恐ろしさが、もっと深く描かれていればよかったなと感じます。
憎む人もいれば支持する人もいて、新聞に取り上げられることで盛り上がる人たちもいる。この作品が示しているのは、実はこの二人だけでなく「人間そのもの」の醜悪さではないかと思いました。
一応そうしたシーンは少しだけ見られるものの、深堀りがされていないので作品全体としてはそれほど面白くは感じませんでした。
淡々と逃亡劇を進め、「もう逃げるしかない」という緊迫感が時間と共に増していく印象です。
正直、wikiやネットでの情報を読んだ方が興味深いですね。
射殺後の生々しい写真もあるので、詳しく知りたい方は普通にウェブを探してみてください。
「歳は？？」「33」 お前、嘘ついてたのかい笑、そんな映画でした。
初鑑賞の感想。SMAPの『俺たちに明日はある。』の歌詞がようやく理解できた。だけど降りられない、転がるように生きていくしかない〜
切ないほど美しく、愛情深く仲間を思いやる。ヒステリックな女性は煩わしいが、クライドのような女子が理想だ。最終的に合わないと感じる人とは、距離を置かざるを得ない。
「ボニーとクライドが射殺されるシーンを、あんなに長く映す必要があったのか？ ヘイズ・コードのおかげでハリウッド映画には想像させる美学が生まれたのに、新しい映画運動のせいでそれが台無しになった」と蓮實が言っていた気がする（うろ覚え）。
ヒッピーの聖典とされていたが、特にドラッグやコミューン、東洋思想が登場するわけではなく、ヒッピーたちは分かりやすい表象を超えて作品の根底にある反逆の思想性を読み取っていたのかもしれない。そう考えると、意外にも教養のある人々だったのかもしれない。
カットが突然途切れる場面が何度かあり、「ん？」と思うことがありましたが、ボニーがなぜ葬儀業者を嫌っているのかははっきりしませんでした。それでも名作だけあって、ストーリー展開は素晴らしく、見ていて退屈することはありませんでした。古さゆえに気になる点もありますが、ウォーレン・ベイテォが非常に魅力的なので、問題ありません。
世界恐慌の影響を受けた1930年代前半のアメリカ中西部では、銀行強盗や殺人を繰り返した実在の二人、ボニーとクライドがアイコン的存在となった。
この二人の魅力は、実在していた事実だけでなく、「アイコン化」されたことにあると言える。奇妙な犯罪者は他にも多数存在するが、アイコンとして認知されることは少ない。
映画史においては、アメリカン・ニューシネマの先駆けとなった点が無視できない。特に、ラストシーンの「死のバレエ」は、映画における現実感を大きく変えたかもしれない。活字を超えた「素手の感覚」として、その印象は強く残る。
しかし、私が特に心を打たれたのは、無垢と罪の両義性、自らの中での不可分な関係である。この二重性にこそ、ボニーとクライドとしてのアイコン性が宿っているのだと思う。このことはリュック・ベッソン監督作『レオン』（1994年）の「マチルダとレオン」にも通じる感情に繋がる。
少女が女へと成長する過程で男は死に、男女となったときに二人は死ぬ。その背景にも無垢と罪の深い関わりが見え隠れしている。
最後の緻密なカット割りがかっこいい。まさに本当の別れの瞬間を捉えている。
ヘイズコードの余波が生んだニューシネマの幕開けは、セックスと暴力でアメリカ映画を生き返らせた。1930年代前半に銀行強盗と殺人を繰り返した実在の犯罪者ボニー・パーカーとクライド・バロウを題材とした本作は、久々に観て印象に残った。フェイ・ダナウェイの衣装は次々と変わり、彼女のキュートさが強く瞳に焼きつく。鬱屈した世界から解き放たれたボニーは、スクリーン上で輝きを取り戻す。映画史の議論を越えて観る価値がある。アメリカらしい広大な農道をフォードV8で爆走するカーチェイスは圧巻。物語が分かっていても、明るく軽快なブルーグラスの旋律が切なく心に響く。作品の白眉は、60年代後半の堕ちていくアメリカの暗喩としてクライドを性的不能者として描いた点だ。性愛の欠如が転じる破滅的な生き方、そして愛を知る瞬間有名な死のダンスは、銃声の轟音とは裏腹に美しく切ない幕引き。結局、傑作だった。
銀行強盗で生計を立てるボニーとクライド。次々と車を盗む腕前は圧巻で、警察との銃撃戦になっても機転で逃げ切る姿が凄い。これだけの罪を重ねてきた2人が前科はないと言い切るのも驚きだ。そんな2人には明るい未来があるように感じられたのに、ラストの展開で一気に感情を揺さぶられた。映画史に残る名シーンに心が震えた。 #映画史最強の名シーン #感情が揺さぶられた #さりさりちゃんと同感で嬉しい
ただその瞬間だけを生きている。軽快な音楽と現実の重さの落差が鮮やかに対比され、二人の関係は一筋縄ではいかない。実際には少し違うニュアンスを含んでいる。ラストのあまりにもあっけない結末。最高！
車内は人々でぎゅうぎゅう詰め、楽しげな音楽が流れる中、強盗や殺人、逃亡といった状況にも関わらず、なんだか「行け！」という気持ちになる。ボニー＆クライドが性愛的でない点も、通常の映画の設定とは一線を画していて、逆に良い！最後の方では、どういうわけかじんわり幸せになり、ほっこりとしたリアルな感情が湧き上がる。そしてC.W.モス。彼が仲間に加わる時は「この子、何だろう？」と思ったけれど、クライドは頭が良くて、絶対に逮捕されることはないと確信して逃げる2人を見て、モスが一緒に喜んでいる姿がとても良かった。
兄弟で戯れるシーンには心底笑った人生は思い通りにはいかず、運命に任せて生きているのかもしれない。選んだ道が正しいのか間違っていたのかは誰にも分からない。しかし、二人の揺るぎない愛がその選択を最後に受け入れさせてくれた気がする。どれだけ社会に不満を抱いていても、この世界を自分の力で変えることはできない。何をしても、世界は我がものにはならない。破滅的な生き方をしても、過去は消せない。時代や社会に生かされるのではなく、自分の意志で自分らしく生きるべきだと思った。気づいていないだけで、近くに幸せは潜んでいるかもしれないし、自分が想像しているよりも力強い存在なのかもしれない。世界は変えられなくても、身近な人の心は動かせる。
好きなことをして、好きな人と一緒に死ねるなんて、こんな幸せなことがあってもいいのか。音楽も終わり方も良かった。
案1: 2人きりの逃走劇のはずが、思いがけず多くの人を巻き込んでしまう。初めは世界を征服したかのような大きな野望を抱いていたはずなのにラストのあっけなさと静けさが、現実を突きつける。
案2: 2人だけの逃走劇だと思っていたら、いつの間にかさまざまな人を巻き込む展開へ。始まりは世界を征服したかのような高揚感だったが、結末の空虚さと静寂が現実を露わにする。
案3: 2人の逃走劇という前提が崩れるほど、思いがけず多くの人を巻き込む展開に。最初の世界征服の夢はどこへやら、ラストのあっけなさと静けさが現実を映し出す。
まだ観ていなかった名作を観てみよう！の回。『俺たちに明日はない』は、アメリカン・ニューシネマの幕開けであり、終わりへと踏み出す第一歩だったと、友人のお父さんが語っていた。その言葉の通り、本作はジャンルを確立し、時代を築き、新たな映画表現の扉を開いた金字塔だ。おふざけと暴力の緩急が巧みに重なり、終始テンポ良く進む娯楽作品としての完成度も高い。銃撃戦の迫力は今観ても圧倒的だ。しかしただ強盗のための逃走という動機にもかかわらず、社会の弱者である若者の怒りが胸に伝わってくる。
大恐慌時代のアメリカで、刑務所を出たばかりのクライドとウェイトレスのボニーが恋に落ち、次々と強盗を繰り返して悪い意味で有名になっていく。結末は、すでに見たことがある人も多いかもしれない。テーマの割に軽快なテンポのBGMがミスマッチに感じられる場面があるのが気になる。後年公開された『ボニー＆クライド』の方が個人的には好みだった。つまらなくはないんですけどね。 #俺たちに明日はない #ウォーレン・ベイティ #フェイ・ダナウェイ
アメリカン・ニューシネマの典型を体現する作品だった。軽快な音楽と全体の雰囲気が印象的で、観る者を引き込む。ストーリー自体に新機軸は感じられなかったが、当時としては確かに革新性が光っていたのだろう。
ねずみはねずみのままでいいのか。変わりたいのに変われない。好かれたいのに嫌われる。ねずみとして生きることに、いったい何が悪いのか。みんなが寄ってたかって落ちていく。抜け駆けは許さない。
ババババババババババババババババ
これが全て、私が生きてきた世界だ。
ふざけるな。
ラストシーン、無駄のない締まり。無駄はなし。
最初は人生に革命が起きたかのように、やりたい放題を貫いていた。しかし罪を重ねるほど次第に戻れなくなっていくロードムービーだ。タランティーノ映画のような自由奔放さはなく、現実味のある展開が続く。ラストシーンは非常に悲観的だった。