1980年2月23日に公開の映画「地獄の黙示録」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「地獄の黙示録」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
地獄の黙示録が視聴できる動画配信サービス
現在「地獄の黙示録」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「地獄の黙示録」が配信中です。
地獄の黙示録のあらすじ
ベトナム戦争の戦局が悪化する中、アメリカ陸軍のウィラード大尉は、軍規を踏み外して独自の王国を築くカーツ大佐を暗殺するという特殊任務を命じられる。ウィラードは部下とともに哨戒艇で川を遡り、カンボジアの奥地に広がるジャングルへと進むが、任務は予想外の展開を迎える。
地獄の黙示録の詳細情報
「地獄の黙示録」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | フランシス・フォード・コッポラ |
|---|---|
| 脚本家 | ジョン・ミリアス フランシス・フォード・コッポラ |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ 戦争 |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1980年2月23日 |
| 上映時間 | 153分 |
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地獄の黙示録を無料で見る方法は？
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地獄の黙示録のよくある質問
-
Q映画『地獄の黙示録』のあらすじは？
-
A
『地獄の黙示録』は、ベトナム戦争を舞台にした作品で、主人公のウィラード大尉が、反乱を起こしたカーツ大佐を暗殺する任務を受け、メコン川を遡る旅に出る物語です。旅を通じて、戦争の狂気や人間の本質が描かれています。
-
Q『地獄の黙示録』の監督は誰ですか？
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A
『地獄の黙示録』の監督はフランシス・フォード・コッポラです。彼はこの作品で、戦争の壮絶さや人間の内面の葛藤を独自の映像美で描き、多くの賞賛を受けました。
-
Q映画『地獄の黙示録』に登場する有名な音楽は何ですか？
-
A
『地獄の黙示録』では、ワーグナーの『ワルキューレの騎行』が特に有名です。ヘリコプターの攻撃シーンで使用され、このシーンは映画史に残る名場面として知られています。
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Q『地獄の黙示録』と原作小説『闇の奥』の関係は？
-
A
『地獄の黙示録』は、ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』を原作としています。原作ではアフリカのコンゴを舞台にしていますが、映画ではベトナム戦争に舞台を置き換え、テーマを戦争の狂気に焦点を当てています。
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Q映画『地獄の黙示録』で印象的なキャラクターは？
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A
『地獄の黙示録』で特に印象的なキャラクターはカーツ大佐です。彼は孤立した中で狂気に陥り、独自の世界を築いた反乱者として描かれ、物語に深い影響を与えています。
地獄の黙示録の感想・評価
ハッとする一枚絵のような美しい景色が、次々と現れてくる。夕暮れ時、陸地・木・空を染める影一色のコントラストに、いつも心を奪われる。曇り空の景色もまた魅力的で、その瞬間を切り取りたくて何度も見返してしまう。
映像は派手で、最初は面白かった。戦争映画には反戦の視点や戦勝国の賛美といったさまざまな方向性があると思うけれど、これは何を伝えたかったのか分かりにくかった。本や偉人の言葉を引用して、わざと難解にしている印象もある。
善も悪も、正義も大義も、目的も手段も、始まりも終わりも、生と死もすべてが崩れ、混沌の渦に飲み込まれている。各々が「地獄」の中の犠牲者となり、何がここにあるのかが見えなくなる。自分の居場所さえ、もはや分からない。あるのはただ、その渦巻く地獄を描き出すことだけだ。
『朝のナパームは格別だ』という名言の出典を探して視聴したところ、期待を大きく上回る壮大な作品に出会った。ベトナム戦争の地獄を生々しく描く映像は圧倒的で、戦争描写のリアリティと映像美の両立に感嘆する。制作にかけられた撮影費用と情熱が伝わり、作品全体の迫力に圧倒される。
素晴らしい映画。
原作があることを知って軽く調べたら、宮崎駿の原作の扱い方に似ていると感じました。
作品の基盤として原作を使いつつ、ベトナム戦争など様々な要素を融合させて作られた映画でした。
20世紀初頭の小説と現代の戦争を組み合わせ、ダンテの神曲を連想させるようなストーリー展開は本当に驚きです。
「ゴッドファーザー」や「ドラキュラ」で知られるコッポラ監督の画面作りや物語の重厚感は見応えがあり、私は大好きですが、「よし、観るぞ！」と気合を入れて臨むタイプの作品です（笑）。
ベトナム戦争を扱った「フルメタルジャケット」と「プラトーン」は観たことがありますが、「地獄の黙示録」とは明らかに違い、神話的・寓話的な要素が強いと感じました。コッポラ監督はそのような表現が得意だと思います。もっと教養があれば、さらに楽しめたのではないかと思うと少し残念です
バカな私なりに素直に楽しめましたが（笑）。
非常に有名な映画なので、パロディに使われるシーンだけは先に知っていましたが、観て本当に良かったです
ベトナム戦争のさなか、ウィラード大尉（マーティン・シーン）は、ベトナムに寝返った元アメリカ軍のカーツ大佐（マーロン・ブランド）を暗殺する任務を受ける。彼はカーツ大佐のことを考えながら、ボートでベトナムの奥地へと進む。最初は特別な任務だと思っていたが、終わってみればそれは悪夢のような体験だった。特に印象に残ったのは、中盤でヘリコプターに装備されたスピーカーからワーグナーを大音量で流す神経戦術による奇襲攻撃の場面で、鳥肌が立った。戦争映画でこういう体験は初めてだったし、音楽の力の大きさを改めて実感した。加えて、その戦闘を指示するキルゴア中佐（ロバート・デュヴァル）の姿勢も圧巻だった。軍の高官すべてが同じだとは思わないが、キルゴア中佐は自由で陽気で楽しそうで、部下を安心させる存在だった。そのテンションの高さに呆れる一方で、観ている私たちも同じように感じていた。物語が進むにつれて、戦場の激しさ、惨さ、狂気は増し、最終的には不気味ささえ感じた。終盤、ウィラードがカーツの話を聞く場面では、正直なところ多くのことが理解できなかったが、印象的な言葉が残った。『持つべき兵は、道義に聡く、同時に感情や興奮もなく原始的な殺人本能で人を殺せる男。理性的判断を持たずに理性的判断が敗北を招く。』この言葉の傍らを飛ぶ一匹のハエが、カーツはそれを殺さないというシーンは、理性を捨てることができなければ、戦地で人は狂ってしまうのかもしれないと考えさせられる。また、若きハリソン・フォードの登場には驚いた。初めは目を凝らして見たが、やっぱり彼だった。若すぎて皺ひとつなく、渋い魅力が全く感じられなかった。(I Cant Get No) Satisfaction/The Rolling Stones楽劇《ワルキューレ》 第3幕より「ワルキューレの騎行」/Richard Wagner
– コッポラ風リアリズムは演出に誇張があるものの、アメリカ中心の英雄神話へと取り込まれることはない。
– 演出の誇張があるにもかかわらず、コッポラ風リアリズムは米国中心の英雄神話に屈しない。
– コッポラ風リアリズムは演出の誇張を伴いながらも、アメリカ的英雄神話に回収されることはない。
– 演出の誇張を抱えつつ、コッポラ風リアリズムはアメリカ中心のヒーロー神話に屈しない。
– コッポラ風リアリズムは演出の誇張を含むが、アメリカ中心の英雄神話に取り込まれることはない。
しばらく観ていて、違和感が続いていました。主人公が心の中で呟く「欺瞞」という言葉。それが私の抱いていた感情を表していました。同僚クリーンが瀕死になりながら、犬の行方を心配するランス。原住民に説明もせず、「良かれと思って」子どもに予防接種を施し、その結果「危害を及ぼす」とされて子どもの腕が切り落とされる。それが果たして理性と呼べるのか。この狂った現実は今も地球のどこかで繰り広げられています。いや、もっと身近にも存在します。「子どものため」と信じながら、無自覚に子どもを欺く親たちの姿に。この欺瞞というテーマは、常に意識しておきたいものだと感じました。
5 夢中になった
4 良い感じ
3 まぁまぁ、OK
2 微妙
1 脱落
まず、画のインパクトは非常に強烈だと言える。内容についてはあまり印象に残らなかったが、何よりもこの作品が存在することに感心させられる。
戦争映画が苦手でこれまでほとんど観ることができなかったため、名作と名高い本作をじっくりと鑑賞しました。カーツ大佐が狂ってしまい、殺しに向かうというストーリー展開はあるものの、途中の出来事がなぜそうなるのかよく理解できず、戸惑いを感じました。カーツ大佐の元へ向かうと、急に文学的・哲学的なテーマが表れ、さらに混沌とした印象を受けました。素晴らしい映画だと感じましたが、その良さをしっかり理解できたかどうかは自信がありません。
戦争によって人間の理性が崩壊する様子が描かれていたのかもしれない。詳細には理解できなかったが、印象的なシーンがいくつもあり、さまざまなテーマが含まれているように感じた。
ドアーズの『The End』は楽曲と世界観が見事に調和している。ボートが進むにつれ、狂気の深部へと踏み込む緊張感。その緊迫感は圧倒的で、闇の奥の謎にも触れてみたくなる。
情報が豊富で圧迫感のある内容に疲れを感じた。普段は視覚的に分かりやすい映画が多いのだろうと感じた。
戦争映画の中で、一番お気に入りかもしれません。元々戦争映画には抵抗があったので、数本しか観たことはありませんが、やはり戦争は決して良いことではないと皆が認識しているのに、それを止められないもどかしさがあります。物語の登場人物たちは、戦争という巨大な渦に巻き込まれているように見えました。それを考えると、主人公以外の乗組員が全員ドジなのが印象的でした。もし「最善の選択をしていれば避けられた」といった展開が回避できないのは、非常に人間らしく、映画としても真実味のある描写だと思います。そして、それに立ち向かう役割を担っているのが主人公なのではないかと、今は感じています。「映画が始まった」と強く意識したのは、貨物を運ぶボートのベトナム人に向けて、怒った主人公の仲間が銃を発砲するシーンでした。映像表現も素晴らしく、スモーク、血の赤、そして森の緑のコントラストが圧巻でした。この内容とは直接関係ありませんが、石岡瑛子の告知ポスターも非常に気に入っていて、それをきっかけにこの映画を観ることにしました。
2回目の視聴のはずなのに、記憶がほとんどなくて結構眠ってしまっていたのかもしれない。今回もシーンが飛ぶ箇所が多く、眠ってしまったのではと感じる場面が増えた。カーツ大佐よりキルゴアの印象が強く、ウィラードと同じくカーツに心を寄せていたのに、実際に登場したカーツにはどうしても共感できず、どちらの方向を向いても地獄のように感じられた。
セルジオ・レオーネ監督の「ウエスタン」（1968）の顔のアップや、フランシス・フォード・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（1979）で死を迎える直前のシーンにおける俳優の演技には驚かされました。現代の技術ではCGを使って容易に加工できるものの、あれほど長時間まばたきをせず、焦点を全く揺らさない演技は並大抵のことではありません。そのため、演技力の高さを強く感じました。今ではCG技術の進化により、演出の自由度が増していますが、人間の限界を超えた表現という点では、監督の演出力や俳優の技術が最も輝いていた時代ではないかと思います。